ART STORY: искусство, литература, события

«Искусство — это самое прекрасное, что есть на свете»: о чём думала художница в начале XX века Сейчас я читаю на немецком языке сборник писем Паулы Модерзон-Беккер — «Kunst ist doch das Allerschönste». И это совершенно особенное чтение. Невероятно интересно узнать, о чём на самом деле думала и что чувствовала женщина-художница на рубеже XIX и XX веков. В своих письмах к родителям и мужу, художнику Отто Модерзону, Паула пишет о работе, творческих поисках и делится меткими впечатлениями от картин, которые потрясли её в музеях. В книге есть один показательный эпизод, который отлично передаёт дух того времени. Однажды знакомая спросила Паулу, действительно ли она сама так видит мир и кто её научил так писать. Паула в шутку ответила: «Мой муж». Собеседница тут же просияла: «Ах вот оно что, вы пишете так же, как ваш супруг». Обществу тогда было трудно поверить, что женщина может обладать собственным, ни на кого не похожим художественным голосом. А Паула писала именно так, как чувствовала сама — смело и свободно, став одной из главных фигур раннего экспрессионизма. Она прожила совсем короткую жизнь — ушла в 31 год, словно заранее предчувствуя, что у неё мало времени, и спешила успеть сказать в искусстве всё самое главное. #art_story_books

«Предчувствие Снега» в Синара Центре В Художественном салоне Синара Центра открылась персональная выставка графики уральского художника Виктора Корьякина. «Предчувствие снега» — это визуальная антология художественного мира автора, объединившая работы, созданные почти за двадцать лет. Само название передает состояние пограничного ожидания перед переменами, когда привычный мир замирает в ощущении чего-то неизбежного. Что ждет зрителей на выставке: ❄️Разные графические техники: в экспозиции представлены линогравюра, сухая игла и ксилография. ❄️Герои на грани: персонажи Корьякина балансируют между комическим и тревожным, бытовым и абсурдистским. ❄️Эволюция визуального языка: выставка позволяет проследить, как стиль художника менялся от брутальности к тонкой наблюдательности, от гротеска — к иронии. Об авторе: Виктор Корьякин родился в Краснотурьинске, окончил Нижнетагильский государственный педагогический институт, а с 2011 года состоит в Союзе Художников. Сегодня мастер живет в Екатеринбурге и успешно работает не только в графике, но и в живописи, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве. Успевайте погрузиться в эту завораживающую зимнюю атмосферу застывшего времени. 🗓 Когда: 10 ноября — 13 декабря 2026 📍 Где: Екатеринбург, Художественный салон Синара Центра 🎟 Вход: бесплатный P.S. Понравившиеся работы можно приобрести в личную коллекцию.

Тревога в солнечном парке: почему «Шар» Феликса Валлоттона заставляет нас испытывать беспокойство? Если присмотреться к этой картине, становится немного не по себе. Перед нами «Шар» Феликса Валлоттона — один из шедевров парижского Музея Орсе. На первый взгляд — невинная детская сцена. Ребёнок в соломенной шляпке бежит за красным мячом. Но почему эта работа вызывает чувство тревоги? Давайте разбираться! Валлоттон смотрит на сцену резко сверху — будто через камеру дрона или из окна верхнего этажа. Пространство сужается, земля кажется вертикальной, а зритель превращается в скрытого наблюдателя. Обратите внимание на контраст. Две трети холста залиты тяжёлой, глухой тенью. Маленький человек буквально вырывается из этой темноты на слепящее солнце, пытаясь поймать ускользающий шар. На заднем плане, вдали от ребёнка, безмятежно общаются две взрослые фигуры. Они уменьшены до крошечных силуэтов и совершенно не замечают маленького бегуна. Ощущение хрупкости и уязвимости детства здесь достигает пика. Кто такой Феликс Валлоттон? Франко-швейцарский художник, график и участник группы постимпрессионистов «Наби», который прославился радикальным возрождением искусства черно-белой гравюры на дереве (ксилографии) и созданием уникального живописного стиля. Его лаконичные, контрастные графические сюжеты стали символом эпохи модерна, а застывшие, холодные и полные скрытого психологического напряжения картины предвосхитили развитие сюрреализма и «новой вещественности» XX века.

+5

Во время монтажа новой выставки в Креативном кластере «Л52» обнаружена подлинная потолочная роспись 1930-х годов В Креативном кластере «Л52» открылась выставка «Госпромурал. Обогатительный комбинат» — продолжение проекта «Кладовая авангарда». В ходе подготовки экспозиции сотрудники выставочного отдела МИЕ обнаружили под позднейшими слоями краски оригинальную роспись второй половины 1930-х годов: в одном из потолочных кессонов «распустилась» цветочная композиция. В соседнем можно рассмотреть лишь слабые абрисы существовавших изображений. Помимо этой находки, посетители выставки увидят образцы оригинальной напольной плитки, фрагменты декора колонн и облицовки стен, а также современные реплики фасадных барельефов, иллюстрирующие стилевые веяния 1930-х годов. В ближайшее время в расписание кластера вернется обзорная экскурсия по зданию креативного кластера с посещением двусветного зала. Она расскажет о судьбах архитектурного авангарда в Свердловске. Фото: Иван Нечаев

«Флэпперы» Джудит Макрелл — хроника безумных, свободных и трагичных 1920-х Если вы, как и я, очарованы эпохой джаза, вечеринками в стиле Великого Гэтсби и временами, когда женщины впервые громко заявили о своем праве жить по собственным правилам, эта книга обязательна к прочтению. Джудит Макрелл написала потрясающую коллективную биографию шести невероятных женщин, которые стали символами поколения «флэпперов». На страницах оживают судьбы Зельды Фицджеральд, Дайаны Купер, Тамары Лемпицки, Нэнси Кунард, Таллулы Бэнкхед и Жозефины Бейкер. Книга не идеализирует 20-е годы. Макрелл открыто показывает обратную сторону медали: послевоенный ПТСР, алкоголизм, разбитые браки, депрессию и то, какую высокую цену этим женщинам пришлось заплатить за право стричь волосы, носить короткие юбки и любить тех, кого хочется. #art_story_books

+3

Olio x «Урал Опера Балет» — встреча гастрономии и искусства Olio и «Урал Опера Балет» объединились, чтобы создать нечто особенное — десерт «Премьера», вдохновлённый атмосферой театрального вечера и традицией небольшого удовольствия в антракте. С 4 по 17 ноября при заказе десерта «Премьера» вы становитесь участником розыгрыша двух билетов на спектакль «Вечер балетов Михаила Фокина. Видение розы. Лебедь. Шопениана. Карнавал», который состоится 25 ноября. Среди гостей случайным образом выберут одного победителя Максим Петров подробно рассказал про вечер одноактных балетов Михаила Фокина. Хореограф Михаил Фокин сымпровизировал «Видение розы» за пару репетиций – как почти все свои лучшие работы. Кроме вдохновения, был повод спешить: для открытия очередного сезона «Русских балетов» Сергея Дягилева срочно требовалась новая короткая пьеса. После премьеры в 1911 году европейские поклонницы обрывали на память тряпичные розовые лепестки с костюма Видения – его танцевала суперзвезда дягилевской труппы Вацлав Нижинский. Спустя полвека его сестра, хореограф и участница «Русских балетов» Бронислава Нижинская, показала хореографию Фокина молодым ленинградским звездам – Наталье Большаковой и Вадиму Гуляеву. Сегодня они, знаменитые педагоги, передали «Видение розы» солистам Урал Балета. Впервые в нашем театре балет оформлен по эскизам Льва Бакста. Спектакль можно посмотреть 18 и 25 ноября. Не пропустите!

Шекспировские страсти в Екатеринбурге: как прошла долгожданная премьера «Чародейки» в Урал Опере! 🎭✨ В эти выходные Урал Опера Балет представил зрителям масштабную премьеру — оперу Петра Ильича Чайковского «Чародейка». Спектакль вернулся на уральскую сцену спустя более чем 60 лет и буквально оглушил своей мощью. Немного истории: сам Чайковский невероятно ценил «Чародейку» и называл её «историей русской Кармен». В основу либретто легло «нижегородское предание»Ипполита Шпажинского. Работа стоила композитору двух лет изнурительного труда — текст казался ему слишком длинным и неповоротливым. Из-за невероятно сложных, экстремально высоких и низких вокальных партий «Чародейку» ставят в мировых театрах довольно редко. Мои личные впечатления от увиденного. Музыка Чайковского — это чистый восторг. Полная драматизма, глубокая, не столь заезженная, как в «Пиковой даме» или «Онегине», она держит в напряжении с первых нот. Невероятное исполнение. Солисты выложились на 100%. Настоящие шекспировские страсти, ревность, предательство и безумие — артисты заставили прожить эти 3,5 часа на одном дыхании. Потрясающие костюмы. Художник театра Юлиана Лайкова создала на сцене потрясающее «пространство, вышедшее из берегов». Декорации с бурлящей рекой и фантастические, невероятно стильные костюмы — это отдельное эстетическое удовольствие. Если вы пропустили премьерные показы — не переживайте. Следующий показ состоится 1 декабря!

Эпоха свободы, стиля и глобальных переворотов: как прошли наши «ревущие двадцатые» В пятницу мы перенеслись на сто лет назад и погрузились в атмосферу одного из самых ярких, бурных и контрастных десятилетий в истории. На лекции мы подробно разобрали, как мир восстанавливался и переизобретал себя заново после потрясений Первой мировой войны. О чём мы успели поговорить? ⚡️Флэпперы и новая женщина. Обсудили, как девушки 1920-х сбросили корсеты, отрезали волосы, начали танцевать чарльстон и заявили о своей независимости. ⚡️Революция в моде. Разобрали феномен двух культовых женщин-дизайнеров, которые двигали кутюр вперед, но делали это совершенно по-разному. Поговорили о лаконичной, освобождающей элегантности Коко Шанель и о безумном, провокационном сюрреализме Эльзы Скиапарелли. ⚡️Культурный взрыв. Заглянули в мастерские художников и на страницы книг «потерянного поколения», чтобы понять, чем дышала творческая элита того времени. Огромное спасибо всем, кто пришел, делился мыслями и создавал эту невероятную атмосферу! Рада была видеть каждого из вас.

Когда у тебя уже есть образование в сфере искусства, может показаться: зачем идти на курс, который рассчитан на базу? Но любой профессионал знает: иногда лучшее, что можно сделать для своей насмотренности и квалификации, — вернуться к фундаменту. База требует обновления, а новый взгляд на знакомые эпохи почти всегда открывает неожиданные смыслы. Именно поэтому я пошла на флагманский курс Синхронизации «Как стать искусствоведом» и прошла его от и до. Для меня это оказалось идеальным способом освежить знания, разложить всё по полочкам и просто получить огромное удовольствие от процесса. Отдельная любовь этого курса — лекторы. Это люди, по-настоящему влюблённые в своё дело. Они объясняют сложные вещи так живо и понятно, что ты будто заново открываешь для себя то, что, казалось бы, уже давно знаешь. Кому я бы рекомендовала этот курс? ⚡️Тем, кто хочет сильную базу с нуля. Вы последовательно пройдёте путь от наскальной живописи до современного искусства, научитесь видеть контекст, замечать детали и лучше понимать, как устроено искусство. ⚡️Коллегам и гуманитариям. Если у вас уже есть профильное образование, это отличный способ обновить знания, закрыть пробелы и подсмотреть новые подходы к подаче материала. ⚡️Всем, кто ищет вдохновение. Курс помогает структурировать интерес к искусству, найти единомышленников и превратить увлечение в систему. Что вас ждёт за 10 месяцев? 🤍 Полноценная история искусств: от первобытности до актуальных художественных практик. 🤍 Практика: вы научитесь не просто смотреть, а анализировать произведения глубже и увереннее. 🤍 Итоговый проект: в финале вы разработаете концепцию собственной выставки. 🤍 Комьюнити: еженедельные вебинары, Zoom-семинары и поддерживающая среда, где приятно учиться. Мне особенно понравилось, что курс одновременно даёт систему и не убивает живой интерес. Это как раз тот случай, когда учёба не выматывает, а, наоборот, возвращает вдохновение. Для моей аудитории есть приятный бонус: по промокоду ARTSTORYCLUB вы получите скидку 20 000 рублей на любой тариф курса — «Сам», «Pro» или «Мастер». Переходите по ссылке, выбирайте тариф, вводите промокод ARTSTORYCLUB и присоединяйтесь — если давно хотели разобраться в истории искусства глубже, это очень хороший момент начать. Реклама. ООО «Культурная платформа». ИНН 7720960582. Erid: 2W5zFJbM8cz

+2

В Екатеринбурге завершилась вторая ярмарка современного искусства «АТРИУМ». За три дня ярмарку посетило свыше 4500 человек, гости приобрели 700 произведений на сумму свыше 5,5 млн рублей Вместе с географией участников — от Владивостока до Юга России — выросло и их количество: зрители познакомились с разнообразием художественных практик на стендах 11 институций и 58 художников было представлено свыше 1000 произведений искусства. Программу дополнили авторские экскурсии, а также обсуждения с экспертами. Победителем, получившим бесплатный стенд, стала культурная площадка «Дебаркадер-30» из Набережных Челнов. Приезд пермских художников поддержал Фонд креативных индустрий Пермского края. Об интересе зрителя к актуальному художественному процессу говорят не только показатели посещений, но и продажи: гости АТРИУМА приобрели 700 произведений на сумму более 5,5 млн рублей. В топ самых дорогих среди проданных работ вошли: — «Лифт с светло-зеленой стеной №4» Дмитрия Хлебникова за 300 000 руб; — живопись Сергея Лаушкина «Бела, Бела» за 200 000 руб (стенд галереи «АРТ КУЛЬТУРА»); — графика Виталия Воловича за 150 000 руб. (стенд галереи Кирилла Терскова) — диптих «Гуси-Лебеди» Анны Макаровой за 135 000 руб. В этом году искусство вышло за пределы Ельцин Центра: рестораны Engels, «Гастроли», «Сойка», «Крабы, гады и вино» до 9 ноября разместили у себя произведения уральских авторов. В партнёрстве с брендом ECLATA выпущен платок с изображением работы Филиппа Олиефа — его можно приобрести в сувенирных магазинах Ельцин Центра, а также в бутиках ECLATA в Екатеринбурге и Москве. Фото: Елена Елизарова / Президентский центр Б.Н. Ельцина

«Ревущие 20‑е: эпоха свободы, стиля и переворотов!» Продолжаем наши арт-лекции вместе с Дарьей Богатовой. Ровно сто лет назад мир жил на пределе: безумный, контрастный, танцующий чарльстон на обломках старых империй. Что мы обсудим на лекции: 1️⃣ Мир после катастрофы – в каком контексте рождалась эпоха? Как человечество, пережив Первую мировую войну, училось жить заново: громко, ярко и на полную мощность. 2️⃣ Великий сдвиг в положении женщины – как женщины вырвались из рамок «домашнего очага», получили право голоса, сели за руль автомобилей и навсегда изменили социальный ландшафт. 3️⃣ Флэпперы и бунтарка Зельда Фицджеральд – «первая американская флэппер», муза, икона стиля и женщина трагической судьбы. 4️⃣ Революция в моде – отказ от корсетов, культ тела и шокирующие нововведения. Великое противостояние и триумф двух главных див подиума: Коко Шанель с её функциональным шиком и Эльзы Скиапарелли с её безумным сюрреалистичным кутюром. 5️⃣ «Потерянное поколение» – почему литература 20‑х до сих пор бьёт в самое сердце? Честная окопная правда Эриха Марии Ремарка и красивый, но фатальный «век джаза» Фрэнсиса Скотта Фицджеральда. 6️⃣ Эхо эпохи – как отголоски тех великих переворотов столетней давности продолжают жить в нашей сегодняшней культуре. Дата: 30 октября Время: 18:30 Стоимость: 1.500 руб. Продолжительность: ~2 часа Для записи переходите по ссылке

+5

С большим удовольствием вчера провела экскурсию «Личный выбор» по ярмарке современного искусства АТРИУМ. Вместе с художниками и зрителями проводили параллели с искусством прошлого и делились впечатлениями от искусства современного!

+5

Ностальгия и дух перемен: в Екатеринбурге открылась выставка фотографии начала 1990-х В пространстве «Дом Метенкова» открылся проект «Пост-Свердловск», который переносит горожан в один из самых переломных и периодов в истории страны. Референдум о сохранении СССР, первые выборы президента России, августовский путч и Беловежские соглашения — все эти глобальные потрясения напрямую отразились на жизни уральцев. Представленные снимки — это живое свидетельство того, как город и его люди справлялись с эпохой тектонических сдвигов. В зале собраны снимки как признанных профессиональных фотографов, так и любителей. Экспозиция включает не только сухую фиксацию исторических вех, но и кадры повседневной жизни горожан. 📍 ул. Тургенева, 15 (1-й этаж Дома Маклецкого) Выставка открыта до 31 декабря

+5

Новая выставка в «Эрмитаж-Урал»: искусство между двумя войнами В «Эрмитаж-Урал» открывается экспозиция, посвященная периоду Интербеллум (первая треть XX века) — эпохе между Первой и Второй мировыми войнами. Это время кардинальных культурных сдвигов, политических потрясений и невероятных художественных поисков. В Екатеринбург привезли около 100 шедевров живописи и графики из европейской и американской коллекций Государственного Эрмитажа. ✨ Главные хиты экспозиции мировые имена: вы увидите знаменитый «Портрет Лидии Делекторской» Анри Матисса, «Автопортрет» Хаима Сутина, «Голову Христа» Жоржа Руо, а также работы Джорджо Моранди и Рокуэлла Кента; впервые на публике: специально к выставке отреставрировали масштабное полотно «Друзья из Пфальца» Макса Слефогта (одного из главных немецких импрессионистов) и редкие работы американских художников, симпатизировавших СССР (Морис Киш, Морис Пасс, Эйтаро Ишигаки). ⚡️ Графика как манифест и оружие Особый акцент сделан на графике, которая в межвоенные годы стала главным языком улиц и политики: - острая сатира Жоржа Гроса против милитаризма; - революционные баррикады и митинги в работах Эриха Годала; - экспрессивные ксилографии Эриха Хеккеля и глубокая философия Жоржа Руо. Эта выставка — редкий шанс проследить, как искусство реагировало на излом истории, и задуматься, почему отголоски тех событий так громко звучат в нашей культуре сегодня. 📆 Где: «Эрмитаж-Урал» (ул. Вайнера, 11) Выставка будет работать до 8 марта 2027 года.

На ярмарке современного искусства «АТРИУМ» в ЕЦ в эти выходные 24–25 октября планируется публичная программа — дискуссии и авторские экскурсии. 25 октября в 14:00 приглашаю вас на свою экскурсию. Пройдем по ярмарке современного искусства с совершенно особой оптикой - будем искать следы классического искусства в работах современных художников. Полное расписание публичной программы здесь. ↔️↔️↔️↔️↔️↔️ Вход на мероприятия публичной программы — по билету на ярмарку

+2

Искусство в городе 24 и 25 октября в Ельцин Центре пройдёт ярмарка современного искусства АТРИУМ. В этом году событие бьет все рекорды: оно объединит более 50 художников и 10 галерей со всей страны — от Дальнего Востока до Юга России. Это шанс увидеть в одном месте срез всего актуального искусства страны, понять, чем дышат современные авторы, и найти «то самое» произведение для своей коллекции. 🔥 Но это еще не всё! Современное искусство уже можно увидеть в наших любимых заведениях. С 16 октября по 9 ноября привычный ужин или утренний кофе будут сопровождать работы знаковых современных художников. Ловите готовый гид по точкам, где можно совместить гастрономию и искусство: ☕️ Сеть Engels: - Engels 1991: Сергей Лаушкин с его узнаваемыми, ритмичными картинами из серии «Горожане». - Engels УПИ: дерзкий и ироничный ЯПЁС (картины художника Димы Кудлая). - Engels Цирк: уютные и глубокие текстильные работы Кати Сахаровой из серии «Прощание». - Engels Хохрякова: магический свет от ОСИП ТОФФ (неоновая вывеска Александры Грачевой и Никиты Балтинских). - Engels Южный: фотографии Федора Телкова из серии «Пути каслания» (внимание: эта экспозиция появится с 20 октября!). 🍽 Рестораны: - «Гастроли»: скульптуры Егора Ефремова и Марии Плаксиной (ХО ГУЙ). - «Сойка»: специальная тотемная скульптура «Годзайка» от тех же авторов (ХО ГУЙ). - «Крабы, гады и вино»: живопись от творческого дуэта ОСИП ТОФФ. План действий: до 9 ноября устраиваем арт-кросс по заведениям, а 24–25 октября встречаемся в Ельцин Центре на самой ярмарке АТРИУМ. Фото: Любовь Кабалинова и Александр Мехоношин

Искусство на высоте: пилот «нарисовал» «Крик» Мунка прямо в небе Американский пилот Бенджамин Макдэниел устроил настоящий перформанс: траекторией полёта он воссоздал одну из самых узнаваемых картин в мире — «Крик» Эдварда Мунка. Самолёт кружил над Миссури, прочерчивая в небе завихрённый фон, мост и ту самую фигуру. А приземлился уже в Арканзасе. На всё ушло чуть больше шести часов. Бенджамина называют «Пилотом Пикассо»: с 2020 года он рисует в небе целые картины. Сначала были простые штуки — имя, очертания самолёта. А потом пришла широкая известность: в сентябре этого года он «нарисовал» «Мону Лизу» да Винчи. Самое интересное: подготовка маршрута занимает куда больше времени, чем сам полёт. Нужно учесть воздушное пространство, погоду, запас топлива и даже радиус разворота самолёта. #art_story_news

+2

Сегодня хочу рассказать вам про Романа Петровича Тыртова, художника-графика и иллюстратора, прославившегося по всему миру под псевдонимом Эрте (созвучно первым буквам его имени и фамилии — Р. Т.). Потомственный дворянин, покинувший Россию накануне Первой мировой войны, он стал главным визуальным пророком эпохи джаза и невообразимой роскоши. Вот несколько ярких фактов о его пути. ⚡️От Репина до Поля Пуаре С детства Роман рисовал эскизы платьев. В юности он брал уроки у самого Ильи Репина, а после переезда в Париж в 1912 году начал сотрудничать с великим кутюрье Полем Пуаре. Именно в столице моды Эрте окончательно раскрыл свой талант и дал волю фантазии. ⚡️Лицо Harper’s Bazaar и Vogue На протяжении 20-х и 30-х годов Эрте создавал легендарные обложки и иллюстрации. Интересно, что одна из его первых работ для Harper’s Bazaar выделяется не только фирменной утонченной манерой, но и легкой комичностью, даже карикатурностью персонажей. При этом художник тонко чувствовал свое время: например, в январской обложке 1918 года он отразил революционные настроения в Европе после октябрьского переворота в России. На ней прекрасная дева (аллюзия на Марианну, символ Франции) тянется к огню революции под крик галльского петуха. ⚡️Покорение сцены и Голливуда Художественные наработки помогли Эрте сделать головокружительную карьеру сценографа. В 1917 году началось его десятилетнее сотрудничество с кабаре Folies Bergère, для которого он создавал броские костюмы и великолепные декорации. Позже контракты с ним заключили парижская Гранд-опера и нью-йоркская Метрополитен-опера. ⚡️Дягилев или MGM? Эрте был настолько востребован, что мог позволить себе выбирать. Он вежливо отказался от сотрудничества с «Русскими сезонами» Сергея Дягилева, предпочтя более выгодное предложение от голливудской киностудии Metro-Goldwyn-Mayer. Для них он создавал костюмы к фильмам «Бен Гур» и «Богема». Параллельно Эрте продолжал рисовать для Harper’s Bazaar, вплетая в свои сюжеты и технику стремительно ускоряющийся темп жизни «ревущих двадцатых».

В Екатеринбурге научат восстанавливать родословную по ДНК и онлайн-базам В октябре в Музее истории Екатеринбурга в четвертый раз начнет работу просветительский проект «Лаборатория семейной истории». Организаторы подготовили для жителей города программу сезона 2026/2027, которая включает в себя мастер-классы, практическое занятие и круглый стол. Занятия будут проходить ежемесячно по понедельникам в 19:00 на главной площадке музея — в «Доме Качки» (ул. Карла Либкнехта, 26). В новом сезоне специалисты Уральского генеалогического общества (УГО) помогут участникам пройти путь от архивного поиска до создания собственного генеалогического произведения — древа, эссе, рассказа или записи воспоминаний. Слушатели получат экспертную методическую и организационную поддержку на каждом этапе исследования. Для посещения курса выгоднее всего приобрести единый абонемент на все встречи. Стоимость абонемента (7 занятий) — 2400 рублей. Стоимость занятия без абонемента — 500 рублей. Приобрести абонемент или оплатить занятия можно онлайн или в кассе «Дома Качки». Расписание встреч: 26 октября 2026 года в 19:00 Создаем родословное древо: с чего начать Мастер-класс 16 ноября 2026 года в 19:00 Карта рода: как интеллекткарта превращает хаос фактов в стройную схему Мастер-класс 14 декабря 2026 года в 19:00 Разговоры с родственниками о семейном прошлом или как воссоздать панораму истории рода в XX веке Мастер-класс 15 февраля 2027 года в 19:00 Корни и традиции: особенности поиска предков среди коренных народов России Мастер-класс 15 марта 2027 года в 19:00 ДНК-генеалогия «без лирики» Мастер-класс 12 апреля 2027 года в 19:00 Родословие в сети Интернет Практическое занятие 24 мая 2027 года в 19:00 Наши открытия: работы участников лаборатории по воссозданию семейной истории Круглый стол Ссылка на покупку абонемента: https://ekb.radario.ru/events/2887715/tickets

Книжная новинка о самой дорогой русской художнице Путь этой книги к читателю был долгим, но она вышла в идеальный момент — как раз к 145-летию со дня рождения Наталии Гончаровой. Кем она была? Двоюродной правнучкой «той самой» Натальи Гончаровой, супруги Александра Пушкина. Но мировую историю она покорила не громкой фамилией, а своим талантом, признанным как в России, так и в эмиграции. Вот лишь несколько фактов о художнице. Самая дорогая русская художница в мире. В 2008 году на аукционе Christie’s в Лондоне её полотно «Цветы» ушло с молотка за космические $10,8 млн. На протяжении нескольких лет эта работа удерживала статус самой дорогой картины, созданной женщиной. Признание на уровне главных мировых музеев. В 2019 году в лондонской галерее Tate Modern отгремела её масштабная персональная выставка. Гончарова стала третьим российским художником (после Казимира Малевича и Ильи Кабакова), удостоенным такой чести в главном музее современного искусства Великобритании. #art_story_books