Shift

+1

В последний день работы выставки «Эффект обратной связи» спросили у наших коллекционеров, работы которых представлены в экспозиции, чем их зацепили работы Кути и почему они решились на их приобретение 💁🏼‍♀️🛍 Ответы в карточках!

Сегодня поздравляем с днём рождения нашу художницу Владиславу Тарасову✨ Одним из самых ярких событий года стал персональный стенд художницы на ярмарке «Контур» в Нижнем Новгороде, где была представлена и сразу почти полностью продана её новая серия «Горизонт». Скоро мы расскажем о предстоящих проектах Влады, а пока делимся мыслями художницы об итогах прошедшего года: Этот год был для меня не про количество, а про значимость. Сперва — мой первый персональный проект на ярмарке «Контур». А потом я впервые приняла участие в международной выставке и прошла арт-резиденцию в Китае. Это опыт, который меняет навсегда. Я очень рада новым знакомствам с прекрасными людьми, которых подарили эти события, и благодарна галерее Shift за сотрудничество и бесценные возможности.

+4

Скрипящие половицы, медленно вырастающая из сумерек тень, звонок неопознанного абонента или просто каждый день нашего турбулентного века. Уикенд Хеллоуина ждут с нетерпением ради еще одного праздника забвения, смены образа или повода пересмотреть страшное кино на уютном диване. Мы же приготовили не костюмы, а подборку, где мистика, саспенс, неопределенность или классические атрибуты праздника связаны с иронией, ностальгией или личной драмой. Изучая подборку «В моем подъезде кто-то есть...» надо помнить, что ночь, может, темна и полна ужасов, но день иногда не краше.

+1

Куратор Дарья Эпин о проекте Марии Катьяновой для бренда The Act 💧🖤 «В проектах Марии Катьяновой реальность всегда проходит через фильтр чувствительности — цифровое становится телесным, а виртуальные образы обретают вес и температуру. Её героини существуют на границе между экраном и материей: беззащитные, внимательные к себе, погружённые в собственное присутствие Инсталляция «Наедине», созданная для Cosmoscow 2025, раскрывает этот момент уязвимого равновесия — когда уход за телом превращается в акт самопознания, а одиночество становится пространством силы»

+5

В нашей новой рубрике #у_параллельные знакомим вас с художниками, чья практика перекликается с работами наших художников. Сегодня под аналитическим прицелом художница Кутя и ее творчество, которое заключается в переосмыслении исторических событий и социо-культурной проблематики через медиум рукоделия. Китайский художник Cai Dongdong, как и Кутя, работает с архивными снимками и найденной фотографией, добавляя происходящему новые нарративы. Так статичная документальная репрезентация тех или иных событий превращается из прямой фиксации в новое драматичное или комедийное повествование. Американская художница Диана Мейер соединяет фото и вышивку крестиком, пикселизуя свои работы, соединяя прошлое с настоящим. В местях, снятых для серии «Берлин», когда-то проходила Берлинская стена, теперь от нее остался лишь призрак, и словно приподнятый над плоскостью фотографии слой ниток, позволяющий сделать прошлое видимым. В проекте «Худсовет» Кути архив художника Дмитрия Налбандяна становится не только символом институциональных ограничений в сфере искусства в прошлом, но и отправной точкой для сравнительного анализа разных исторических периодов.

В годовщину завершения Карибского кризиса, который заставил современников всерьез задуматься, как выжить в ядерную зиму, — обратим внимание на проект Тима Парщикова The Incontrovertible Alternative History. Cuban Missile Crisis 🌴 Диптих: кубинский пейзаж и известный кадр негодующего на работу Эрнста Неизвестного Хрущева на Манежной выставке 1962 года — создан из нескольких тысяч документальных фотографий, составляющих хронику кризиса. Идея проекта — историческая спекуляция, попытка установить связь между обостренным психологическим состоянием генерального секретаря на фоне только завершившегося геополитического кризиса и его разносом выставки абстрактного искусства, а как следствие — уход современного искусства в Советском Союзе в подполье. Выплеск внутренней агрессии от накопившейся личной фрустрации из-за необходимости уступить Кеннеди в геополитической борьбе; попытка вернуть образ сильной руки внутри страны в ситуации подорванного авторитета; поиск в обществе чужих, подрывающих социалистический строй. Всё это возможные причины гневной реакции генсека. Но мог ли весь феномен неофициального искусства возникнуть из-за неудачного выбора времени демонстрации новых художников Хрущеву? — вопрос, повисающий в воздухе, при рассмотрении работ из проекта Парщикова.

Рады сообщить, что персональная выставка Кути «Эффект обратной связи» в пространстве галереи продлена до 7 ноября! Ознакомиться с проектом более подробно можно на нашем сайте 🔗 📍Тверская 20/1с1, 4 этаж, 402 офис 🕣 ПН, ПТ, СБ | 12:00-18:00

Если результат проекта — это всегда загадка и тайна до его завершения, их все объединяет похожее начало. Всё стартует здесь — на этом столе, с этих эскизов на кальке и в скетчбуке Якова Хорева. Где моё внимание? В детстве мама говорила мне что-то в духе «дневник – лицо ученика, порядок на столе – порядок в голове». Для тг-канала галереи я предлагаю рубрику в духе этих лозунгов: стол художника плюс текст, чтобы как в тиндере: фото+описание. Конечно художник, как отличник в школе, не покажет всю работу пока не закончен проект, но подглядеть можно. На столе — кальки Canson 90 g/m2 с черновиками иллюстраций для серии интервью и разворот скетчбука Potentate A4 с черновиком идеи для студийной новогодней традиции. При желании можно разглядеть инструменты, а при сильном желании можно убрать телефон и заняться действительно важными делами. Эскизы, 2025

+5

На прошлой неделе у наших дорогих коллег из галереи Myth открылась выставка «Focus: Фотография», на которой представлены и работы автора нашей галереи Ивана Михайлова из проекта «Деревья». Самое время брать билеты на Сапсан и направляться в пока еще золотой осенний Петербург смотреть отличную фотографию 🍁📸

Расчехляем архивы! Художник Алексей Шульгин о своей серии «Телевизоры», которую мы показывали в рамках ярмарки Cosmoscow 📺 «Эти работы я задумал в 1988-м году, в то время я искал выход из творческого тупика, в котором оказался как фотограф. Я пришел к выводу, что «прямая» фотография, когда фотограф ходит по улице и снимает жизнь вокруг, уже неинтересна: все уже снято – все возможные ракурсы, сюжеты, варианты освещения, и т.п. Выход я нашел в концептуальной фотографии – сначала была серия «Чужие фотографии», в которой я аппроприировал изображения, снятые фотографами проектного института и поместил их в художественный контекст. А в «Телевизорах» фотосъемка производилась с телеэкрана. Вместо хождения по улицам с камерой я переключал телеканалы в поисках интересных сюжетов. И вполне естественным мне показалось заключить такие снимки в настоящие телевизионные рамы. В 1990-м году я в составе небольшой делегации молодых российских художников отправился в Италию, где посотрудничал с галереей Persano из Турина. В результате появились гигантские телики, более напоминающие абстрактные живописные полотна.»

Сегодня день рождения отмечает наша художница Евгения Соломатина! 📸🧡 В этом году мы открыли несколько групповых выставок с работами Евгении, а также представили ее абстрактные фотограмы на ярмарках «Контур» и catalog. Впереди у нас еще множество совместных проектов, а пока делимся размышлениями художницы о прошедшем годе: «Хороший получился год. У меня была возможность немного замедлиться, подумать и посмотреть на свои идеи со стороны. Всё чаще думаю о фотографии как о диалоге — не только со зрителем, но и со временем, в котором мы живём. О том, как снимок может стать проводником в пространство, где встречаются разные взгляды. В этом году было много новых встреч. Я благодарна всем, кто поддерживает меня в моём художественном развитии. Оно движется не быстро, но, надеюсь, внимательно. Особенно — галерее Shift, художником которой я являюсь.» Иллюстрирует пост фото из серии «И это пройдет» из коллекции ММОМА.

+5

Новая подборка, одноименная хиту Аллы Пугачевой «Осенний поцелуй после жаркого лета», от нашей подруги Александры Жарковой, сооснователя Setters доступна на сайте 🫰🏻 «Из всего запечатленного на камере телефона и сетчатке глаза получилась подборка про трансформацию: смену сезонов, цветовой палитры и наши внутренние изменения. Философия, но не без щепотки юмора. Так, не смогла пройти мимо Якова Хорева с его работой Got tired. Тонкая игра слов: забегалась или за$балась, а может быть, одно и то же, уже ставшее нормой и поводом для шутки. Чтобы для вас эта работа не стала эмблематичной, помните — после долгой российской зимы опять придет жаркое лето, пусть посреди октябрьской серости вас спасет это приятное ожидание и хорошее искусство, конечно!»

В сентябре на ярмарке blazar мы показывали холст из «Синей» серии Владиславы Тарасовой. В данный момент художница работает над продолжением серии в рамках резиденции галереи Bounded Space в Пекине. Работы из проекта будут показаны на групповой выставке российских художников The Elements в Пекине с 18 октября по 16 ноября. Выставка представляет современное российское искусство в Китае как систему «элементов», подобную таблице Менделеева. Экспозиция объединит художников с уникальным стилем, которые, следуя новейшим тенденциям, переосмысливают классические традиции. Владислава Тарасова в своем проекте исследует тему хрупкости через архетипический образ Золушки. Художница сознательно избегает изображения героини, показывая лишь фрагменты сцены: руку, дверь, замок. Эти детали становятся символами попытки преодоления и трансформации. Однако ключевое отличие от сказки — отсутствие счастливого финала. Эмоциональный тон работ задаёт меланхоличная синяя гамма, которая передаёт чувства грусти и элегического разочарования, смещая акцент с волшебства на внутренние переживания.

+1

Евгения Соломатина о своем новом проекте и художественном процессе🎞🎞 Уже несколько лет меня увлекает работа с абстрактной бескамерной фотографией. Темы моих серий складываются из интереса к пространству памяти, а также к переходным личностным и социальным периодам. Моей первой абстрактной серией стал проект «Переход», 2023. Он возник из размышлений о непрерывной энтропии — постоянном разрушении и изменении. Обращение к теме конечности всего стало для меня попыткой обрести устойчивость перед неизбежным. Идея серии оформилась, когда я разбирала плёночный архив и случайно расплавила один из негативов над горящей свечой. В качестве метода я использую ручную печать бескамерных изображений. Этот способ позволяет выйти за пределы плоскости листа и зафиксировать инвертированную сторону привычного: светлое становится тёмным, а тёмное — светлым. Таким образом, изображения остаются в напряжённом диалоге с видимой реальностью, где противоположности меняются местами. Мой новый проект «Соло для гармоники» (бескамерная фотография, цифровой коллаж, 2024) посвящён сенсорному опыту немецкой исполнительницы Марианны Кирхгесснер, игравшей на стеклянной гармонике и утратившей зрение. Визуальный язык работ формируется через бескамерную аналоговую фотографию, сделанную в полной темноте, и цифровые коллажи с пейзажами, отсылающими к эстетике немецкого романтизма. «Соло для гармоники» открывает восприятие за пределами зрительного: тактильность, вибрации, звук. Отказ от оптики и работа в полной темноте становится метафорой перехода к другому типу чувствительности — где ощущение мира строится не через взгляд, а через ощущение прикосновения и внутренний слух. Более подробно рассмотреть кадры новой серии можно на сайте в специальной подборке