AQ

В прошедшие выходные в Сколково прошли съемки нашего нового проекта. Подготовили небольшое видео-превью с атмосферой съемочного процесса.

+1

AQ: Маршруты Стартуем с международной выставки «Искусство любить» в Elohovskiy Gallery. Она пройдёт в Москве с 6 по 16 ноября 2026 года. Автор и куратор проекта — Вера Минина, основатель свадебного агентства «Безе». Почему стоит идти? В выставке участвуют 18 художников из России, Беларуси, Италии, Франции и Германии, а также скульптор и композитор. Каждый участник создал работу специально для проекта и обращается к теме любви через собственное художественное высказывание. Выставка откроется в Elohovskiy Gallery впервые после полуторагодового перерыва. После выставки направляемся в бар Enfants Riches Déprimés. Пространство американского бренда отсылает к его проекту в Париже, где объединены кофейня, бар и библиотека с книгами и винилом. Что здесь искать? Входную группу с парижским настроением — она сразу задает тон всему визиту. Камерный интерьер с теплым светом, деревом, камнем и выразительными фактурами. Здесь есть бар, уютные места для отдыха, стеллажи с книгами и винилом. Библиотеку с изданиями об архитектуре, дизайне и искусстве. Атмосферу места, которое не стремится быть очередной фотозоной: фотографировать здесь не приветствуется (отсюда и скудное количество фото интерьера), и это помогает сохранить его камерность. Приятного вечера!

+1

AQ: Искусство и ремесла Авторская керамика Амбарцума Кабаняна s22ceramics - это всегда неповторимые предметы: каждая ваза существует в единственном экземпляре. Его работы привлекают необычным сочетанием цвета, выразительной пластикой и смелостью исполнения. Они часто появляются в съемках реализованных нами проектов, а недавно одна из его работ поселилась и в нашем офисе. В основе многих работ - природные формы: цветок, лепесток, оболочка, стебель, чешуя. Художник не стремится к точному воспроизведению природы. Он обобщает и переосмысляет ее мотивы: укрупняет лепестки, подчеркивает изгибы, создает фантазийные, словно растущие и меняющиеся на глазах формы. Одна из особенностей этих произведений - сочетание цельного объема и свободных, словно самостоятельно распускающихся деталей. Работы находятся на границе керамики, малой скульптуры и предметного дизайна. В них декоративный мотив становится частью объема, а привычная функция предмета уступает место художественному образу. Именно поэтому эти вазы так органично входят в интерьер и при этом сохраняют собственный неповторимый характер.

AQ: Проект Оживили концепцию офиса JTI, чтобы передать атмосферу современного рабочего пространства. Динамика света, движение камеры и внимание к деталям помогают почувствовать ритм офиса.

AQ: Открытие Osteria Italiana Новый итальянский ресторан по проекту студии APAA расположился в историческом здании XVIII века на Невском проспекте. Современное наполнение словно растворяется в архитектуре. Главным пространственным приемом стала работа с отражениями. Зеркала между колоннами отражают световой потолок, подчеркивая высоту и глубину пространства. Металлизированные элементы продолжают эту игру. Центральные банкетки и ряды столов направляют взгляд к открытой кухне, а протяженные стойки по сторонам поддерживают симметрию и обозначают границы посадочной зоны. Отдельное внимание привлекает сочетание фактур: матовые стены, мягкий текстиль, камень и сатинированный металл. Настроение места складывается из торжественности исторического пространства и сдержанности современных деталей. Свет, выверенные пропорции и симметрия напоминают о европейских гранд-ресторанах. Выглядит как отличный повод провести выходные в Петербурге!

+1

Осенние победы бюро AQ 🏆 Четыре проекта отмечены дипломами национального независимого архитектурного рейтинга «Золотая капитель»: ▪️ Реновация Дворца культуры в рамках программы модернизации региональных домов и дворцов культуры ▪️ Городские сервисы Яндекса ▪️ Интерьеры делового квартала Сколково Парк ▪️ Концепция интерьеров редакционного корпуса газеты «Правда» 🏆 Три награды на профессиональной премии в сфере коммерческой недвижимости Workplace Awards: ▪️ Лучший дизайн — Городские сервисы Яндекса ▪️ Лучший проект внутренней отделки и оснащения — Интерьеры делового квартала Сколково Парк ▪️ Интерьер офисного пространства — Офис 12 STOREEZ Благодарим жюри за высокую оценку наших проектов, а заказчиков — за доверие. Поздравляем команду AQ и всех, кто работал над этими пространствами!

AQ: Проект Оживили проект курортного отеля в Крыму, чтобы вы могли полностью погрузиться в атмосферу отдыха. Мягкий свет, неспешный ритм и ощущение безмятежности — через движение и детали передали настроение места, где хочется остановиться и выдохнуть.

Бизнес и Дизайн Диалог Санкт-Петербург Николай Миловидов, управляющий партнер AQ, выступит модератором сессии в рамках деловой программы форума OfficeNext «Бизнес и Дизайн Диалог Санкт-Петербург». 22 октября 15:00–16:15 3-я сессия: «Архитектура гибкости: как адаптировать и обновить офис под актуальные задачи бизнеса?» Полная программа, условия участия и заявка — на сайте OfficeNext

+1

AQ: про кино «Запределье» The Fall, 2006 Фильм Тарсема Сингха — путешествие по воображаемому миру, где архитектура становится частью повествования, а пространство обретает способность говорить о чувствах. В больнице Лос-Анджелеса каскадёр Рой, восстанавливающийся после травмы, рассказывает маленькой Александрии сказку о мести. Его слова обретают форму в её воображении. Так рождается история между двумя взглядами на мир — взрослым, полным отчаяния, и детским, сохраняющим веру в возможность другого исхода. Пространство здесь раскрывается через камень, воду, цвет, ритм ступеней и глубину тени. Индийский колодец Чанд-Баори, дворцы и пустыни складываются в единую географию, где расстояния определяются движением рассказа. Реальная архитектура становится материей сказки, сохраняя свою осязаемость и масштаб. Особую роль в фильме занимает соотношение человека и пространства. На фоне монументальных сооружений фигуры героев кажутся хрупкими, почти затерянными. Строгая геометрия лестниц и дворов позволяет почувствовать их одиночество — словно величие формы делает внутреннюю незащищённость ещё заметнее. В этой красоте есть и противоречие. Камера оставляет за пределами кадра повседневную жизнь мест, превращая их в чистые сочетания линий, плоскостей и света. Но возвращения в больницу нарушают совершенство сказочного мира. Здесь, в обычной комнате, выражение детского лица оказывается важнее самого величественного пейзажа. Постепенно фильм выходит за рамки визуальной фантазии и становится разговором об ответственности создателя. Александрия меняет историю Роя, не позволяя ему единолично решить судьбу её героев. Как и архитектура, рассказ перестаёт принадлежать только автору — в нём появляется другая жизнь, к которой необходимо прислушаться.

Временная недоступность сайта Уважаемые клиенты и партнеры! В данный момент наш сайт временно недоступен в связи с техническими проблемами в дата-центрах Яндекса. Мы следим за ситуацией и сообщим о восстановлении работы сайта в этом канале. Приносим извинения за неудобства и благодарим за понимание. Остаемся с вами на связи: ✉️ Почта: info@aq.studio 📞 Телефон: +7 (495) 134-22-77

+1

AQ: Открытие КИП Новый московский гастробар напоминает старую мастерскую, приспособленную для встреч и долгих ужинов. Неровная штукатурка, открытая кладка, потертый пол формируют характер пространства. Здесь нет парадности: интерьер строится на сочетании грубых поверхностей, простой мебели и теплого света. Главным пространственным приемом стало светлое полотно, свободно провисающее под потолком. Оно смягчает жесткую геометрию конструкций и создает камерный масштаб над столами. Складки ткани, темные проемы и отдельные световые акценты придают залу сходство с театральным закулисьем — без буквальной стилизации. Отдельное внимание привлекают детали: темные стулья на тонких каркасах, небольшие столы, зеркало в фигурной раме, свечи вдоль стены. Их немного, но именно они делают обстановку обжитой. Свет на столах и у пола подчеркивает фактуру поверхностей и выделяет небольшие посадочные зоны внутри общего зала. Настроение места складывается из сдержанной богемности и легкой меланхолии. Обнаженная архитектура здесь соседствует с почти домашним уютом, а ощущение незавершенности оставляет пространство свободным от излишней торжественности. Такой интерьер располагает к неспешному вечеру — с вином, разговором и вниманием к тем, кто сидит рядом.

От лица нашего бюро поздравляем коллег и всех, кто создает пространство для жизни. Желаем вдохновения, смелых идей и точных решений. Пусть каждый проект делает мир лучше!

Николай Миловидов, управляющий партнер AQ, примет участие в международном форуме 100+ TechnoBuild в разделе «Коммерческая недвижимость». 29 сентября 2026 14:30–16:00 От офиса к общественному пространству: как меняются функции коммерческих интерьеров Место: Екатеринбург Регистрация — по ссылке

AQ: Открытие Herzog & de Meuron: In Focus в M+ 12 сентября в Гонконге открылась выставка к пятилетию музея M+ и крупному пожертвованию в его коллекцию от Herzog & de Meuron — швейцарского бюро, которое спроектировало само здание музея в культурном районе Западного Коулуна. Экспозиция показывает, как менялось архитектурное мышление бюро за последние два десятилетия через проекты в Китае. В фокусе — 10 работ, реализованных с 2002 по 2021 год: от Национального стадиона в Пекине до комплекса M+ и Тай Квун в Гонконге. Эти проекты фиксируют важный период стремительного роста китайских городов, развитие инфраструктуры и поиск нового масштаба общественной архитектуры. В выставку вошли модели, чертежи, образцы материалов и прототипы, недавно переданные в дар музею. Особую роль играет формат показа. Он вдохновлен Kabinett — исследовательским архивом Herzog & de Meuron в Базеле, созданным как хранилище архитектурных знаний. Объекты представлены в деревянных витринах, повторяющих систему открытого хранения бюро. Это делает выставку похожей на доступ в рабочую лабораторию. Здесь архитектура показана через свои следы: макет, линию, фрагмент, поверхность, материал. Как говорил Жак Херцог, сама архитектура не может быть выставлена напрямую — поэтому ей всегда приходится искать замену. In Focus как раз собирает эти «замены» и показывает, из чего складывается архитектурное воображение Herzog & de Meuron. Фото: М+

+2

Dome12: новый офис 12 STOREEZ в Сколково Московский офис 12 STOREEZ переехал с территории Трехгорной мануфактуры в новое пространство Dome12 в Сколково. Планировку выстроили вокруг полного цикла создания коллекции — от работы с материалами и разработки образцов до примерки и фотосъемки. Dome12 занимает два этажа и включает рабочие, общественные и лаунж-зоны, переговорные, студию и экспериментальный цех. Концепцию офиса разработало бюро AQ в тесном сотрудничестве с внутренней командой 12 STOREEZ и при активном участии сооснователей Ивана Хохлова и Ирины Голомаздиной. Больше о проекте рассказываем в новом материале A–News. #A_News

+3

AQ: Маршруты Встречаем осень приятным маршрутом! Стартуем с выставки «“Лужники”. Есть место истории» в ММОМА на Гоголевском бульваре. Проект приурочен к 70-летию олимпийского комплекса и рассказывает историю одной из главных спортивных площадок страны через искусство, архивы и материальную культуру. Почему стоит идти? - Выставка соединяет разные эпохи: от русского авангарда начала XX века до работ современных художников, часть из которых создана специально к проекту. - В экспозиции — архивные фотографии и документы из фонда «Лужников», предметы советской и постсоветской культуры, а также материалы о знаковых событиях, включая VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов 1957 года. - Пространство построено как опыт взаимодействия: можно изучить интерактивные элементы, специальные спортивные объекты и реконструированную раздевалку сборной России по футболу. - Отдельная часть проекта — серия работ Сергея Сапожникова, снятая к юбилею «Лужников». Она фиксирует современную архитектуру комплекса и показывает его уже в новом городском контексте. После выставки направляемся на прогулку по Гоголевскому бульвару в сторону дома Перцовой. Финальная точка — гастрономическое пространство ИНО от проекта М2. Оно занимает конструктивистское здание 1930-х годов, которое когда-то проектировалось как клуб-столовая соседнего экспериментального дома-коммуны. Внутри — высокие потолки, большие окна, внутренний двор и панорамная веранда на крыше с видом на город. Что здесь искать? - Пекарню М2 с открытым производством: через панорамное стекло видно, как вручную замешивают тесто. - Ресторан новой русской кухни Никиты Кузьменко на первом этаже. - Бар Василия Жеглова на втором этаже — с сезонной картой, фермерскими ягодами, травами и овощами, а также принципами безотходного производства. Приятного времяпрепровождения!

AQ: Архитектура Guggenheim Abu Dhabi 11 декабря 2026 года в культурном районе острова Саадият должен открыться Guggenheim Abu Dhabi — будущий крупнейший музей в сети Гуггенхайма. Здание спроектировал Фрэнк Гери, а сам проект станет одной из ключевых точек новой культурной карты Абу-Даби. Музей задуман как пространство для современного искусства Западной Азии, Северной Африки и Южной Азии. В фокусе региональный контекст: художественные практики, культурные связи и новые формы высказывания, которые формируются на пересечении арабского, исламского, ближневосточного и международного искусства. Архитектура Гери отталкивается от самого места. Участок с трех сторон окружен водой Аравийского залива и одновременно работает как искусственный волнорез. Свет, море, пустынный ландшафт и масштаб острова становятся частью архитектурного образа. В проекте использованы мотивы традиционной ближневосточной архитектуры: крытые дворы, ветряные башни, система переходов и галерей, рассчитанных на климат и движение воздуха. Горизонтальные и вертикальные объемы разного масштаба собираются вокруг центрального двора, формируя музей как город внутри города. История строительства оказалась долгой: проект объявили еще в 2006 году, работы начались в 2011-м, затем несколько раз приостанавливались и переносились. Теперь Guggenheim Abu Dhabi возвращается в повестку уже как почти завершенный культурный проект, который должен стать центральным элементом музейного кластера Саадията.

AQ: Открытие ÖMANKÖ :DÖM̤ на Покровском бульваре В усадьбе Телешовых-Карзинкиных открылось первое физическое пространство ÖMANKÖ — ресторан и культурная площадка на месте бывшего «Дома-16». Проект объединяет гастрономию, музыку, искусство, моду и городское сообщество, которое за 11 лет выросло вокруг медиа и творческого объединения ÖMANKÖ. Первой запустилась летняя веранда-сад на 162 места. Пространство задумано как новая точка притяжения на Покровском бульваре: здесь будут проходить ужины, винные вечера, музыкальные события, маркеты и культурные проекты. За кухню отвечает Андрей Лапин. В меню — современный comfort food и блюда с огня: понятная еда на каждый день, собранная вокруг вкуса, сезонности и живого формата веранды. Авторы концепции — команда ÖMANKÖ. Севада Восканян и Камиль Абдулберов развили проект из медиа о современной культуре и моде в многопрофильную платформу с брендом одежды, креативным бюро, фестивалями и большим комьюнити. Ресторанную часть ведет Алексей Ольховой, создатель Blanc, Yauza, «Оригинал», «Нюанс», «Рестик» и ДК «Кристалл». Музыкальную и событийную программу курирует Евгений Машков, основатель System 108 и сообщества «Диско Клуб». Фото: ÖMANKÖ

+2

AQ: Открытие Дом Мельникова Один из главных памятников московского авангарда преобразился после реставрации. Работы в экспериментальном доме-мастерской Константина Мельникова в Кривоарбатском переулке шли с 2022 года. Осенью в дом вернут предметы мемориальной обстановки, а для посетителей он откроется в конце 2026 года. Дом был построен Мельниковым для себя и своей семьи в 1927–1929 годах. Два цилиндра, шестиугольные окна, свободная планировка и подвижные перегородки сделали его архитектурным манифестом. Здесь бытовое пространство стало лабораторией авангарда — с точным расчетом света, воздуха, движения и повседневных сценариев. За время реставрации восстановили фасады, кровлю, надпись «Константин Мельников архитектор» и внутренние пространства дома-музея. Отдельное внимание уделили деталям, которые формируют память места: супрематической печи в гостиной, мебели, живописи Константина Мельникова и его сына Виктора, предметам семейного быта. История дома всегда была больше истории одного здания. Мельников называл себя «повелителем пространства» и создавал проекты, которые не повторялись. После павильона СССР на выставке в Париже и саркофага Ленина его собственный дом стал редким случаем частного архитектурного эксперимента в советской Москве — и смог сохраниться, несмотря на исторические разрывы, споры о собственности и хрупкость самой конструкции. После открытия попасть внутрь можно будет только в составе небольших экскурсионных групп. К концу года рядом снова заработает сувенирный магазин, а в саду появится уличная экспозиция о творчестве Мельникова. В теплое время здесь планируют лекции, мастер-классы и кинопоказы. Фото: пресс-служба музея архитектуры имени А.В. Щусева