Анна Эгида

ЦЕЛЬ ЭТО РАСШИРЕНИЕ, А НЕ БРОСОК КОБРЫ, что я постоянно наблюдаю. Люди собрались заниматься рисованием, поставили это, как цель и все вытянулись, выдохнули и пошли достигать. Что в итоге? В итоге это стресс, кто-то умеет жить с таким стрессом. А кто-то нет, но раз за разом все же пытаются взять крепость «Рисование», а кто-то сдается и остается: 1. грусть 2. забвение 3. усталость нужное подчеркнуть, другое дописать. Но даже те, кто взял эту крепость очень с трудом удерживают рисование в жизни. Почему? Потому что цель мы воспринимаем, как отодвинутое от нас, конечное и точечное, чтобы ее взять, кажется надо собраться, вложиться и получить! НО НЕТ. Ошибочность такого подхода я испытала на пении, когда пытаешься взять верхнюю ноту, ты вся устремляешься туда, к цели и это фатальная ошибка. Чтобы взять высокую ноту, нужно физически расшириться. Те укрепить уже имеющиеся позиции, держать их твердо, телом тянуться не вверх, а буквально в обратную сторону. Получается такое расширение и вот на этом расширении, когда ты пропускаешь звук через разные пункты…. он взлетает и получается она - высокая нота. Какое оно расширение для рисования? 1. не бить в одну точку 2. не залипать на одном упражнении 3. делать все по чуть-чуть, что предлагает преподаватель 4. встраивать в жизнь крупицами. А не целым блоком в 30 минут в день Одним словом посмотрите на свое представление о рисовании, какое оно…. точно не объемное. Куда можно расширять?