Галерея Anna Nova

💙 Независимое digital-издание об искусстве и культуре DEL’ARTE — инфопартнёр выставки «Плоды забвения». Делимся с вами материалом Людмилы Каштановой о проекте ↓ «Просторная развеска, результат точного кураторского выбора, оставляет в залах много “воздуха”, погружая посетителя в атмосферу, знакомую по искусству импрессионизма. Эта намеренная разреженность экспозиции задаёт драматургическую канву выставки. Через работу с пространством и создание пустых зон она возвращает зрителя к темам утраты и забвения, а также усиливает самодостаточность абстракций Новикова, позволяя каждой картине прозвучать индивидуально, не заглушая первое впечатление от других монохромов»

26 февраля в красноярском Музейном центре «Площадь Мира» pop/off/art gallery откроет первую музейную выставку художника Михаила Левиуса, организованную совместно с Anna Nova Gallery! Выставочный проект «Дальний план» объединит работы из персональных проектов художника, государственных и частных собраний. В экспозиции также будут представлены произведения, созданные Левиусом специально для этого проекта. По словам куратора выставки Алисы Николаевой, Михаил Левиус в своих работах обращается к кинематографическому видению: «Зритель оказывается перед массивом работ с изображением разных урбанистических видов и неосознанно занимает при этом позицию чужого, туриста или прохожего. Попытка уловить конкретный нарратив смещает фокус внимания зрителя на другие знаки и символы, которые раз за разом мы обнаруживаем в произведении. Левиус разрушает идею фиксированного смысла, показывая, что реальность — это лишь игра в поиск ускользающих следов» Выставка «Дальний план» 27 февраля — 26 апреля 📍Музейный центр «Площадь Мира» Красноярск, Площадь Мира, 1

+2

⬛️ Недавно команда галереи Anna Nova тоже была в гостях у Петра Дьякова Вот как мы «увидели» мастерскую художника! #ANG_artists

+5

Спецпроект GGGuide и KZgallery Мы, Катя Михатова (куратор, художник и искусствовед) и Катя Дударёнок (блогер, арт-менеджер) — далее Катя², исследуем пространство мастерской не как зрители и критики, а как друзья и коллеги. Наша цель зафиксировать мозаичный узор повседневных деталей, вербальных и невербальных взаимодействий, комических ситуаций — всего того, что обычно остаётся за кадром, но формирует подлинную атмосферу художественной студии. И вот в один пятничный морозный вечер мы нагрянули в мастерскую скульптора, сооснователем групп «Север-7» и «Цветы Джонджоли» Петра Дьякова. Воспользовавшись дружеским гостеприимством, мы без стеснения стали спрашивать обо всём, что цепляло взор. Мы пропустили теоретическую часть об узнаваемом стиле и отличительной технике автора (использование следов и отпечатков собственных рук) и воздержались от «высоких» вопросов про вдохновение. Перешли к делу: «Покажи!» — и Пётр показал нам процесс создания портретов из глины. Оказывается, глина должна быть постоянно влажной даже когда с ней не работаешь, чтобы не засохла и потом не пришлось ломать руки (в прямом смысле). Записали даже полное видео процесса - от первого комка до последней линии. Вдруг когда-нибудь соберемся снимать фильм об искусстве наших дней, в архиве всё пригодится. В гости мы пришли не с пустыми руками, а с любимыми ирисками Дьякова —«Золотой ключик» и женскими туфлями. Провокационно! But no panic! Туфли мы подарили для звуковых инсталляций: Пётр делает из них «дятлов». Как-то раз, шутки ради, художнику подарили пару женских туфель, он повесил их на гвоздь и увидел: под таким углом это уже не туфли, а что-то похожее на птиц на дереве. Начал постукивать по ним, нашёл другую пару, понял, что звуки разные, — и понеслось. А еще мы выяснили несколько забавных и важных фан-фактов о Петре Дьякове: 1. «У меня нет вредных привычек. Я курю только после шести». 2. «Терпеть не могу, когда чешется стопа. Не знаю, как её почесать: щекотно же!» 3. Из еды художник неравнодушен к ирискам. И вовсе не из ностальгии, а из чисто практического расчёта: их невозможно съесть много. (А ещё мы выяснили, что «Золотой ключик» и «Кис-кис» — это две большие разницы, но это уже совсем другая история). За визуальную обработку впечатлений отвечает Дима Роткин и Катя Михатова. #катявквадрате

Пётр Дьяков, художник Anna Nova Gallery, стал одним из героев спецпроекта GGGuide x KZGallery! Как всегда гостеприимный Пётр и две Кати встретились в мастерской художника:

💙🩷🧡Сегодня день рождения Анны Андржиевской! Аня, ты замечательная и талантливая! Для нас большая радость сотрудничать с тобой, представлять твоё искусство в России и с гордостью следить за твоими успехами на международной арене. Пусть впереди у тебя будет ещё больше необычных идей, смелых экспериментов и ярких проектов. С любовью, команда Anna Nova Gallery

Pop-up проект Евгения Гранильщикова «Драма» во Французском институте С 27 февраля по 14 марта в дубовой гостиной Французского института будет представлена выставка Евгения Гранильщикова, которая объединит работы российского и французского периода практики художника. Этот проект посвящён опыту любви, попытке его осмысления через фиксацию повседневности. Куратор — Анна Майская, научный сотрудник галереи Anna Nova. Концепция проекта «Драма» выстраивается вокруг диалога между творчеством Евгения Гранильщикова и философской работой Ролана Барта 1977 года «Фрагменты речи влюбленного». В ней Барт рассматривает любовь как особую речевую структуру и ставит вопросы о том, какие слова наполняют речь влюбленного и как опыт становится видимым через язык? В работах Евгения любовь проявляется как образ — через взгляд, который фиксирует хрупкость момента и неизбежность его утраты. Центральная работа выставки — «THE SAME DRAMA». Это новая версия фильма «DRAMA», созданного в 2019 году. Москва 2010-х вспоминается и переосмысляется Гранильщиковым уже в 2025 году в Клермон-Ферране. Ретроспективный взгляд на события конца 2010-х помогает художнику по-новому раскрыть эту историю и её ключевых героев. Проект «Драма» состоит из множества фрагментов, в которых становится возможной встреча между несовместимыми временами, голосами и режимами восприятия. В нём документация повседневности вступает в диалог с лирической интерпретацией элементов реальности, а кино, графика и реди-мейд формируют единое поле для рефлексии и чувствования. 27 февраля – 14 марта 2026 📍Французский институт Невский проспект, д. 12 * в афише использован кадр из фильма «THE SAME DRAMA» #ANG_artists

⬜️ Сегодня в Anna Nova Gallery: 19:00 – 21:00 тур по выставке «Плоды забвения» с Анной Майской, научным сотрудником галереи → подробности и билеты

+5

#самбы_сохранил All you need is.... На самом деле наша сильная и независимая редакция считает, что продолжение может быть совсем разным, но обязательно счастливым. Особенно, если сегодня День Святого Валентина 💓🩶🐸 Вдохновившись работами из галереи Anna Nova, мы предлагаем вам погадать: нажмите на любую картинку, чтобы получить предсказание или намек, каким же будет ваш новый ❤️романтический❤️ год

🩵с днём любви !

+2

🧡 В мастерской Андрея Кузькина Приглашаем всех посетить выставку «Не здесь», посвящённую теме эскапизма как реакции на утрату опоры и усиливающееся давление реальности. Этот проект был реализован в рамках нашего партнёрства с галереей pop/off/art. В экспозицию вошли работы 2022–2024 годов, созданные Андреем в период жизни во Франции. «Не здесь» 12 февраля – 31 марта 2026 📍Галерея pop/off/art 2.0 Москва, Большой Палашевский пер., 9 #ANG_artists

Сегодня в Anna Nova Gallery: 19:00 – 21:00 тур по выставке «Плоды забвения» с Анной Майской, научным сотрудником галереи → подробности и билеты

+1

«Каждый оттенок синего особенный» © Иван Новиков / 1 / Серия синих монохромов, 2025 На протяжении нескольких лет Иван Новиков работает над серией монохромов, в которых он размышляет о неопределённости будущего. В центре проекта — синий цвет, напоминающий тёплое свечение экрана в момент остановки вещания, когда поток информации сменяется пустотой и визуальный шум исчезает. Синий в серии монохромов Ивана Новикова — не просто цвет, а пространство опыта и внутреннее состояние. Он связан с тем, что художник называет забвением — состоянием, которое естественно присутствует в жизни. Забвение зачастую воспринимается как нечто негативное, как противоположность памяти, однако в работах художника оно предстаёт не пустотой, а активной силой, формирующей восприятие и отношение к прожитому. Синий становится визуальным эквивалентом этого состояния между памятью и утратой. Это цвет дистанции, глубины, паузы. Он обращается к экзистенциальному опыту, который, по мысли художника, зритель либо уже переживал, либо переживает сейчас, либо столкнётся с ним на одном из этапов жизни. Важно, что для Ивана не существует «одного» синего. Каждый оттенок — это отдельное состояние, отдельная эмоция, отдельный сдвиг в переживании. Минимальные изменения цвета рождают новые смыслы. Именно поэтому работа с монохромом превращается в исследование, не цвета как такового, а того, как тонкие нюансы влияют на восприятие. В серии монохромов ограничение художественных средств — осознанный жест. Сужение палитры позволяет автору сфокусироваться на состоянии и переживании. «В рамках этого выставочного проекта синий цвет не отсылает напрямую к чему-либо, но при этом открывает возможность для создания множественных опытов для каждого конкретного зрителя», — утверждает Иван Новиков. ⬜️ Выставка «Плоды забвения» в Anna Nova Gallery до 22 марта 2026! Фото: Алексей Боголепов

12 февраля в галерее pop/off/art 2.0 откроется выставка «Не здесь» — персональный проект Андрея Кузькина, художника Anna Nova Gallery Экспозиция объединит работы 2022–2024 годов, созданные художником во время отъезда в Европу, большинство из которых связаны с темой эскапизма. В проекте будет представлена серия «Карточки», придуманная в 2009 году на основе «Теории Эмоционального Восприятия Чисел» — авторская интерпретация цифр, система обозначений, в которую вкладываются личные переживания художника и его ассоциации. Более сотни работ, выполненных в технике ассамбляжа. Напомнят о материальном опыте перформативные проекты Андрея Кузькина и его скульптуры из хлебного мякиша и земли — знаковые для автора материалы, символизм которых связан с тяжестью существования в физическом, телесном. Они предстанут своего рода якорями, которые не дают окончательно уйти из угнетающей реальности физического мира и говорят о ключевом мотиве проекта — состоянии «между» — одной ногой здесь, другой уже вне. 12 февраля – 31 марта 2026 📍Галерея pop/off/art 2.0 Большой Палашевский пер., 9 #ANG_artists

+6

30 января открылась первая персональная выставка художника pop/off/art Gallery Ивана Новикова в Санкт-Петербурге — «Плоды забвения» Это был насыщенный вечер, наполненный благодарностью и тёплыми встречами. Мы рады, что на вернисаж приехало много гостей из Москвы! Коллекционеры, друзья художника, а также наши коллеги — команда галереи pop/off/art и её основатели Сергей и Ольга Поповы. Ещё раз поздравляем автора и куратора проекта и благодарим всех гостей Anna Nova за присутствие! Отдельное спасибо нашим партнёрам lapochka и turcan flowers за поддержку открытия. Фотограф — Ирина Колпачникова Выставка «Плоды забвения» открыта до 22 марта 2026 года!

+3

Рады объявить публичную программу к нашей новой выставке «Плоды забвения» Программа событий включает в себя серию туров по выставке и арт-медиаций. Советуем ознакомиться с расписанием и выбрать самое интересное конкретно для вас! Ближайшее мероприятие — тур по выставке 12 февраля. / 1 / Тур по выставке «Плоды забвения» с Анной Майской, научным сотрудником галереи Anna Nova 12 февраля, 19:00 19 февраля, 19:00 5 марта, 19:00 19 марта, 19:00 / 2 / Медиация по выставке «Плоды забвения» с Наташей Агаповой 15 февраля, 15:00 22 февраля, 15:00 1 марта, 15:00 15 марта, 15:00 Билеты доступны к приобретению через Timepad или в кассе у администратора на первом этаже галереи. ⬜️ До встречи в Anna Nova Gallery!

+4

ANG_Art Weekend: возвращаемся к ярким моментам прошлых выходных 💙 30 января в Anna Nova Gallery состоялся вернисаж выставки Ивана Новикова — «Плоды забвения». Этот вечер стал отправной точкой насыщенного «культурного маршрута»: вместе с коллегами из московской галереи pop/off/art мы подготовили эксклюзивную программу для наших гостей. Центральным событием стала встреча «Плоды забвения: между взглядом и опытом». Зрители имели возможность лично познакомиться с создателями выставки — художником Иваном Новиковым и куратором Александрой Урбановской. А Artist Talk с художником в формате открытого интервью позволил всем присутствующим глубже погрузиться в контекст выставочного проекта. Участники Art Weekend погрузились в изучение разных граней арт-сцены Петербурга. Программа включала: посещение мастерских местных художников, экскурсию в MYTH Gallery по выставке Егора Федоричева «Утро неспящих», вернисаж персонального проекта Кирилла Савельева «Это появилось в комнате только в момент падения. До этого момента этого в комнате не было» в Jessica Gallery, экскурсию в недавно открывшейся Музей ОБЭРИУ и знакомство с выставкой «Все Бенуа — Всё Бенуа» в Манеже. Каждое место стало отдельным открытием!

(sticker without text)

(sticker without text)

(sticker without text)