Продолжаем рассказывать о скетчбуках и скрапбуках вместе с художником, дизайнером и арт-директором Пашей Рипли, автором канала p.r.e.view. Наш сегодняшний герой — Уильям Кентридж. Он работал почти со всеми медиумами, но начинал с анимации. В 1989 году он снял фильм, положивший начало серии «Зарисовки для демонстрации» — десяти анимационных фильмов о ЮАР эпохи апартеида и постапартеида, завершённых в 2011 году. Именно эта работа принесла Кентриджу международную известность. За приверженность остросоциальной тематике Кентриджа часто сравнивают с Гойей и Кете Кольвиц, хотя сам он говорит, что с детства вдохновлялся Хогартом, Матиссом, Миро, Сезанном и Модильяни. Принципиально важна для Кентриджа техника рисунка. Работает углем: толстый кусок требует доверия к движению руки, ведь в процессе линии, кажущиеся случайными, впоследствии обнаруживают удивительную точность. «Смысл угля в том, что вы можете действовать со скоростью мысли. Можно рисовать углем целый час, а потом одним движением куска замши все стереть, и у вас останется только серый след, потемнее или посветлее. Если вы хотите изменить что-то: линию горизонта, слово, — это можно сделать так же быстро, как подумать: «Нет, на самом деле я имел в виду не то, а вот это». Так что уголь дает гибкость, близкую к творческому процессу в анимации, к процессу, в котором рисование понимается как поток, как перетекание одной вещи в другую» // ист. The Art Newspaper Эта логика доверия процессу распространяется у Кентриджа и на понимание искусства в целом: «Для чего существует искусство? Хм. Чтобы облегчить течение времени. Течение часов, как писал Борхес. „Почему вы пишете?“ — „Я делаю это, чтобы облегчить течение часов“» // ист. The Art Newspaper Несмотря на международное признание, Кентридж последовательно подчёркивает свою дистанцию от глобального художественного мейнстрима, настаивая на праве говорить из собственного исторического и культурного опыта, а не воспроизводить универсальный язык «современного искусства» :))