Венеция в Москве! В галерее Alina Pinsky Moscow открылась выставка Тима Парщикова Color Matrix. Это ‘нереальная Венеция’, и ее главный персонаж — палитра портового города и его островов.
Нам стало любопытно, почему дома выкрашены в ярко-розовый, бирюзовый, синий электрик, салатовый? По легенде, рыбаки красили свои жилища в разные цвета, чтобы узнавать их в густом тумане. Жутко захотелось прямо сейчас оказаться у пристани F.te Nove, сесть на водный автобус и попасть на остров Бурано. Планируем! А пока шагаем до Пречистенки, 28, чтобы телепортироваться на северо-восток Италии.
‘Серьезный подход’ в МАХ 🟢
Никто не в силах отменить весну. Невозможно упразднить желание человека видеть рядом человека. И не получится сделать цветное черно-белым. В галерее Alina Pinsky броуновское движение разнокалиберной публики: представляют персональную экспозицию Тима Парщикова, который исследует палитру пиратского города Венеции и его островов. Все эти потертости, отслаивания и шероховатости на крепком соленом ветру лагуны оказываются отнюдь не чужими высокому московскому горизонту. Да, свет у нас несколько другого объема и интенсивности, но жмуриться от нестерпимо яркого солнца здесь тоже умеют. И как никогда прежде умеют шутить над пробелом мобильной связи: в ее отсутствие все свидания теперь назначаются как встарь — в галерее, булочной и у подъезда.
Новое интервью Льва Повзнера для РБК Стиль.
Арт-журналист Катя Ланцман обсудила с художником-эксцентриком русский миф, «гранд-арт» и почему ему «неинтересно нормальное».
Выставка Повзнера «Куда ночь, туда и сон» продлится в нашей галерее до 14 марта.
Открыли в парижском пространстве долгожданную выставку Игоря Шелковского.
Куратор - Бернар Блистен, который, будучи директором Центра Помпиду, руководил в 2015 году проектом «Kollektsia!» по включению русского неофициального искусства в собрание музея. Большую роль в том грандиозном проекте сыграла Ольга Свиблова.
Наша галерейная выставка стала некой ретроспективой. В экспозиции - работы с конца 1970х до 2024. Отдельное внимание уделено журналу ‘А-Я’.
repost
Диалог с художником — на ваш вопрос ответит Игорь Шелковский
Последнюю неделю открыта выставка «Путь к авангарду: диалоги художников в журнале «А-Я» — к закрытию выставки у каждого есть возможность задать вопрос художнику и редактору журнала Игорю Шелковскому:
➿вы можете задать интересующий вас вопрос художнику как в рамках тематики выставки — про журнал «А-Я» и его подготовку, так и связанный с его творчеством, кругом нонконформистов или с искусством в общем
➿пишите свои вопросы в комментариях под этим постом до 16:00 15 января (чт)
➿Игорь Шелковский выберет самые интересные на его взгляд вопросы и ответит на них
➿мы опубликуем ответы художника в наших соцсетях
➿за самый интересный вопрос по мнению Игоря Шелковского подарим мерч выставки — календарь, открытку и стикерпак ❤
• До 18 января успейте сходить на выставку «Путь к авангарду: диалоги художников в журнале «А-Я», где можно увидеть работы Игоря Шелковского и узнать о журнале «А-Я» ⚡️ Также вы можете послушать аудиогид к выставке с комментариями художника.
В Alina Pinsky Gallery идет вторая персональная выставка Льва Повзнера «Куда ночь, туда и сон». WoL спросил художника-нонконформиста о концепции экспозиции и том, что бы он посоветовал сделать перед посещением.
— Расскажите, пожалуйста, о составе выставки «Куда ночь, туда и сон»: какие серии вошли в экспозицию и как они связались между собой воедино?
В экспозицию выставки «Куда сон, туда и ночь» вошли работы из серий: «Шпигель», «Приставленные лица», «Спрятанные лица», «Поле чудес», «Трава», «Валькирии». При тематической разнице их объединяют материалы — бумага, картон, акрил — и общий для большинства работ авторский стиль.
— Для вашего искусства характерны не только традиционные материалы, но и авторские. Пожалуйста, поделитесь, где и в каких техниках были созданы работы?
Я уже писал, что обычно пользуюсь традиционными материалами: бумагой, картоном, акрилом. Картон я делаю сам при помощи клея, утолщая и уплотняя бумагу в несколько слоев. В серии «Валькирии» и «Я — Чайка» я использовал, кроме акрила, черные и цветные маркеры разной толщины.
— В чем вы видите созвучие выставки духу современности?
Сам я не берусь судить об актуальности своих работ. Я просто знаю, что если работа актуальна в момент создания, то она будет актуальна вечно. Иначе мы не смогли бы оценивать работу художников прошлых времен.
— Что бы вы посоветовали гостям выставки перед посещением?
Я бы посоветовал посетить одну или несколько выставок современного (подчеркиваю) художника. Чтобы иметь материал для сравнения.
#афиша
Фрагменты экспозиции. Лев Повзнер, «Куда ночь, туда и сон». В нашей московской галерее.
repost
В галерее Alina Pinsky на Пречистенке второй раз проходит персональная выставка Льва Повзнера, которая продлится до 21 февраля. Если предыдущий проект давал широкую картину творчества художника, то новый — «Куда ночь, туда и сон» — сосредоточен на последних 25 годах его работы.
Не успела написать о том, как побывала на открытии выставки Льва Повзнера в Alina Pinsky Gallery. "Брейгель из Чертаново", с любовью называют его сотрудницы галереи. 86-летний Лев Александрович очень уважает старых мастеров, использует образы Брейгеля в своем творчестве и вообще, несмотря на принадлежность к нон-конформистам, скорее приверженец фигуративной живописи.
При Пинской, кстати, стоимость Повзнера, которого раньше ценили эстеты и фрики, увеличилась в разы. Что, впрочем, никак не влияет на его желание продолжать жить в Чертаново. Потому что он живет прежде всего в своем мире. На вернисаж пришел в бейсболке с надписью Polizei, очках-авиаторах и футболке со стразами. Рок-звезда.
Вчера в Alina Pinsky Gallery открылась вторая персональная выставка Льва Повзнера «Куда ночь, туда и сон». Выражение, пришедшее из народного фольклора, когда-то использовали, чтобы отгонять дурные сны, и в этом уже лежит ключ к смыслу выставки: в картинах много игры, мифологии и двусмысленности.
Экспозиция охватывает последние двадцать пять лет творчества, которое вырастает из опыта советского андеграунда. Повзнер называет себя художником карнавального типа и это очень точное самоописание. Образы на его картинах выглядят как миф или сон, где реальность преломляется.
Выставка продлится до 21 февраля 2026 года.
Гости открытия второй персональной выставки Льва Повзнера в нашей московской галерее - «Куда ночь, туда и сон».
Спасибо всем, кто пришел!
repost
В Alina Pinsky Gallery открылась выставка Льва Повзнера
Выставка «Куда ночь, туда и сон» охватывает последние 25 лет творчества художника и объединяет его ключевые серии конца 1990-х — начала 2020-х. В них Повзнер играет с двуликими персонажами и структурами: лица сливаются с пейзажами, интерьерами и перетекают друг в друга.
Лев Повзнер (р. 1939) — московский художник, чья практика основывается на «полиморфизме», сосуществовании скрытых фигур на разных уровнях восприятия, отсылающих к аллегориям Северного Возрождения и стратегиям сюрреализма XX века. Сам он называет себя «художником карнавального типа и эксцентриком».
Работы Повзнера входят в собрания Третьяковской галереи, Русского музея, ММОМА, Музея Гуггенхайма (Нью-Йорк), Музея искусств Нэшера (Дарем, США) и частные коллекции по всему миру.
Выставка продлится до 21 февраля 2026 года.
Завтра - последний день ярмарки графики «Обертон», нового детища команды Cosmoscow. При некоторой спорности локации, красивая архитектура и обилие воздуха ярмарку украшают.
Мы показываем четырех художников из пула галереи: Шелковского, Музалевского, Скалецкого и Хабарову.
edited
Уважаемый Денис, мне рассказывали наши общие знакомые, сколь трепетно вы относитесь к каждому вашему посту в Телеграме. Тем почетнее быть постоянным объектом офлайн и онлайн ресентимента такого основательного арт-публициста. Если же по делу, по цифрам, то, как обычно, дьявол кроется в деталях. Моя галерея продает графику Шелковского так. Цветные портреты размером 70-80см, внешне похожие на то, что было у ЕК, но выполненные на «спусках» журнала А-Я (добавляет коллекционности), имеют цену объявления порядка 800 т.р.
Большая работа, 160х100 см, выставленная на моем стенде на ярмарке Обертон, является уникальной, их, собственно, осталось на рынке всего три, и стоит 3 250 000 рублей. Думаю, вам, считающемуся большим коллекционером, не нужно объяснять, что в этом случае нет прямой корреляции между количеством квадратных сантиметров и ценой. Надо сказать, что мы работаем с художником и развиваем его рынок, в то время как всякие дилеры всегда имеют возможность демпинговать, урывая тем самым свою минуту славы. Это неизбежно. Так ли уж неизбежна ваша игра на низменных чувствах простого обывателя? Игра с призом в несколько новых недопрофильных подписчиков, да пары убогих комментов, диссонирующих с вашим чувством юмора. Не стОит оно того, поверьте))
Ушел один из лучших людей. Михаил Алшибая.
edited
Интервью с художниками всегда читать интересно. А тут Музалевскому ещё и удалось привнести свою интонацию, показать замысловатость подходов, при легкости повествования.
https://www.theartnewspaper.ru/posts/20251021-efek/
+6
