Галерея современного искусства Москва: Пречистенка, 28 Paris: 11 rue Pastourelle
+5
Наталия Турнова более сорока лет последовательно развивает собственный визуальный язык — вне моды, повестки или концептуальных трендов. Творческий метод художницы сложился еще в 2000-е, а ее современная живопись сегодня хорошо узнаваема. С чего начинался путь художницы и к чему он привел, рассказываем в карточках.
«Коллекционер никому ничего не должен». Интервью с галеристом Алиной Пинской для осеннего номера «Сноба»: Как вы «узнаёте» ту самую работу? Когда у меня происходит встреча с «той самой работой», я вхожу в некое состояние, которое ни с чем не спутать. «Узнаёте» — меткое слово, но и оно даже близко не передает, что за этим стоит. Мне не так много лет, но бо́льшую часть жизни я изучаю искусство и стараюсь тренировать свой глаз. Быстро, как мне кажется, могу определить «то — не то». Из чувств — конечно, эмоции. И коллекционерам советую так действовать. При определенных знаниях и насмотренности, разумеется. Рациональность показана как дополнение, но она не должна превалировать. Каким образом вы сейчас открываете для себя новые имена? Ночами не сплю, есть не могу, радар держу включенным в розетку (смеется). Есть разные каналы, они известны. Просто оглядываться по сторонам со здоровым любопытством — ходить по выставкам, следить за молодыми художниками в местах, так сказать, их скопления. Соцсети сюда же… Но избегая многочисленных просьб знакомых посмотреть кого-то — так это не работает. При этом желательно интуитивно знать, что надо именно тебе. Здесь и лежат главные различия между одним галеристом и другим. У коллекционеров всё так же. Полное интервью — в материале Фото: Борис Захаров 🖤 Telegram | VK | MAX
+5
Открыли выставку Татьяны Андреевой в парижском пространстве галереи! Куратором выступил Бернар Блистен. Почти все работы относятся к 1970-м годам и посвящены оптико-кинетическим поискам. В то время молодая московская художница могла увидеть произведения западных коллег лишь в журналах в Иностранке. Спустя 50 лет она решила сделать оммаж тем, кто был ей тогда особенно интересен: выставку предваряют работы Виктора Вазарели, Франсуа Морелле, Николя Шофера и Рудольфа Янса. Удивительной чистоты и красоты экспозиция!
+4
«Этот проект меня исцелил. Я себя больше жирной не считаю». Книгу и выставку о принятии своего тела представила Татьяна Столяр в Alina Pinsky Gallery. Журналист и коллекционер Татьяна Столяр презентовала свою книгу «Я есть жир» об опыте 15-летней борьбы с лишним весом и проект с художниками Алексеем и Антоном Яковлевыми в Alina Pinsky Gallery. Встречу организовали Яндекс Книги. На протяжении почти двух лет братья-близнецы Яковлевы разговаривали со Столяр об ее отношениях с телом, непринятии лишних килограммов, опыте встреч с сообществом Анонимных с расстройством пищевого поведения (АРПП), историях из детства и юношеских лет, связанных с восприятием еды и культом худобы в глянце. Ее переживания они передали в картинах. Именно этот проект, по словам Столяр, помог ей перестать бороться со своим телом и полюбить его: Мне очень нравился фильм «Бэйб» («Бэйб: Четвероногий малыш». — Прим. ред.) про поросенка, который мечтает стать собакой. Я, как этот Бэйб, мечтала стать кем-то другим. Похудеть. Такая жизнь взаймы, жить кем-то другим. <…> Этот проект меня исцелил. Я себя больше жирной не считаю, хотя я не похудела за время этого проекта ни на грамм. Я себя считаю целостным человеком. Раньше я считала, что у меня есть живот, это отдельный прицеп, который я должна тащить. Сейчас я считаю, что это часть меня, мне с этим окей. В проекте «Телесье» представлено 40 работ. Посмотреть их в галерее можно до 20 сентября. Из-за блокировок мы в MАX: https://max.ru/ostorozhno_moskva
В «Тимирязев Центре» с 4 по 6 сентября проходит 14-я по счету ярмарка современного искусства Cosmoscow. Forbes Life рассказывает о работах, проданных в первые часы в ходе предпоказа для коллекционеров 3 сентября. 📸 Евгений Антуфьев, «Без названия» (Alina Pinsky)
+6
Мы на Cosmoscow в десятый раз! Стенды Е01 и Е06.
У #культурнойСтоляр большая новость - 10 сентября в одной из лучших галерей страны, — речь, конечно, о Галерее Алины Пинской - откроется экспозиция «Телесье», приуроченная к выходу книги «Я есть жир». Выставка будет идти до 20 сентября и зрители смогут увидеть работы художников Алексея и Антона Яковлевых, которые на протяжении года и восьми месяцев воспроизводили истории из моей жизни на большом исследовательском пути принятии себя. Показываю первые произведения проекта, то ли еще будет на выставке!
В галерее Alina Pinsky в Москве проходит выставка Sentimental, которая прослеживает эволюцию стиля петербургской художницы Наташи Хабаровой. В ее живописи и графике последних десяти лет — от портретов до абстракции — образ женского тела остается главным.
Artist you should know по версии Numéro Art! Скрин из запрещенной сети.
+6
Гости на открытии долгожданной персональной выставки петербургской художницы Наташи Хабаровой в Alina Pinsky. Спасибо всем, кто пришёл! Явка коллекционеров и друзей - на удивление многочисленная. Не смотря на Art Basel.
+4
Завтра в галерее Alina Pinsky открывается персональная выставка художницы Наташи Хабаровой Sentimental. Это ее первая масштабная выставка в Москве. В экспозицию войдут живопись и графика последних лет. В своих произведениях Хабарова работает с темами телесности, уязвимости и внутреннего отчуждения. В результате центральными становятся мотивы человеческого тела в состоянии хрупкости и одиночества, которые Хабарова передает через приглушенную, часто монохромную палитру и стирание границы между предметностью и абстракцией. У меня в произведениях тело точно не для эротического ощущения у мужчин. Это женщина, которая наполнена своими чувствами. Да, это потухшие тела, но они знают, как чувствовать, — рассказала художница. Также для усиления темы травмированных тел Хабарова пишет на старых холстах со следами износа. Так они становятся частью композиции и усиливают ощущение нестабильности и хрупкости. Выставка будет открыта до 5 сентября. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
+6
Некоторые кадры экспозиции и открытия выставки Евгения Музалевского «Les Spectres et les Égarés de Paris”. Евгения прекрасно приняли в Париже, что очень радует! Куратором выступил Тибо Вишованок, главный редактор журнала Numero Art и арт-директор фонда Reiffers Initiatives. Выставка продлится до 31 июля.
+6
Кое-что из венецианских впечатлений. Биеннале всегда интересна, несмотря на противоречия и мысли “has been, has seen…”. Кое что приглянулось в основном павильоне. В частности, пространство, отведенное институту современного искусства Найроби, основанному Michael Armitage. Отдельное удовольствие - выставки в городе вокруг биеннале. Больше всего порадовали те, на которые нет очередей, ха-ха. Пикассо и Моранди, Боэтти, выставка про лондонский период жизни Пегги Гуггенхайм… Но перед отъездом надо все же «почистить» глаз. В этот раз с помощью Тинторетто в церкви Мадонна Дель Орто.
«Глаз оттачивается, как мышца в спортзале»: интервью с Галеристкой Алиной Пинской. B Alina Pinsky Gallery до 12 мая открыта выставка Тима Парщикова Color Matrix. Основательница галереи Алина Пинская рассказала нам о ней в нашем новом материале, а также поговорили о развитии галереи, ценности искусства и способах его смотреть. 📰 МНЕНИЕ РЕДАКЦИИ* может не совпадать
Мы в числе фаворитов редакции Le Firgaro на Art Paris 2026! ✨✨✨ Sculptures, peintures, tapisseries... Art Paris 2026, les coups de cœur du Figaro https://www.lefigaro.fr/arts-expositions/sculptures-peintures-tapisseries-art-paris-2026-les-coups-de-coeur-du-figaro-20260409
https://www.vogue.fr/article/art-paris-2026-stands-a-decouvrir-foire-art-contemporain-grand-palais Попали в подборку пяти лучших стендов на Art Paris по версии французского Vogue!
+6
Открылась ярмарка Art Paris, где мы показываем работы Евгения Музалевского, Игоря Шелковского, Михаила Чернышова, Игоря Скалецкого и Татьяны Андреевой. До 12 апреля. Стенд F14.
В этом, наверное, можно найти опору некую в жизни — в удивлении от сочетаний цветов, фактур. В наблюдениях, в конце концов. Художник Тим Парщиков представил в Alina Pinsky Gallery персональную выставку Color Matrix, а мы — наведались к нему в мастерскую и расспросили про русскую глубинку, поэтический порыв юности и ценность «фальшаков». Читайте наше эксклюзивное интервью — по ссылке ⚡️ Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹 The Blueprint
+1
Это первая в моей коллекции работа Музалевского, но зато какая. Придя в Alina Pinsky Gallery, я влюбилась в нее сразу , а прочитав название, влюбилась во второй раз — «Парфюмерная композиция, посвящается моей маме». Для меня в этом абстракционизме много настроения, созвучного моему, много драмы и той тревожности, которая парадоксально успокаивает. Моя квартира хранит уже большую коллекцию современного искусства, но Музалевский в ней, безусловно, один из главных бриллиантов. На мне: total look — Duran Lantink сапоги — The Row
+6
Заглянула в пятницу на открытие выставки Color Matrix Тима Парщикова в Alina Pinsky Moscow. Зашла в пространство, и на меня нахлынула рефлексия — вспомнила, как ходила на открытия в это место ещё много лет назад, до журнала, до всего. Вспомнила, как на первое меня позвала Женя Милова и добавила: «Там точно будет очень хорошее шампанское»)))) И вот уже четыре года я не пропустила освещение в «Гвоздиках» ни одного вернисажа: если не могу прийти сама (а это часто), то отправляю редактора, кого-то из коллег, чтобы написать рецензию, помочь, донести. Потому что считаю, что это лучшая частная галерея города. Спасибо Алине за её изумительный вкус в искусстве. Плюс с коммерческой точки зрения, я так понимаю, тут тоже всё очень хорошо продаётся и находит своего клиента. Ну а мне самой нравится светлое и эргономичное пространство галереи. Нравится, что тут много Музалевского и того же Парщикова. Нравится встречать тут интересных людей. Ну и побродить по переулкам Пречистенки лишний раз — тоже радость!