yapping

в разговоре с эйлиш я пытаюсь понять как в ее треках сочетается деликатность и нежность, вместе с очень даже болезненными темами. для нее это не про баланс или противопоставление, а про способ прожить это изнутри: "я не пишу для того, чтобы другие это слушали, я пишу, чтобы вытащить эмоцию из своего тела". в этом есть важное различие с тем, как ее музыку иногда воспринимают со стороны… ведь часто подобных исполнительниц обвинят в интернете в том, что они романтизируют ужасные вещи. она сама к этому понятию относится довольно отстраненно: "я не думаю, что романтизирую что-то… я даже не совсем понимаю, что значит романтизация". ее тексты не про то, чтобы сделать что-то красивым или желанным, скорее наоборот, это попытка зафиксировать уже произошедшее, просто без фильтров: "все, о чем я пишу - это реальные вещи, которые происходят в моей жизни или в жизни моих близких", при этом она признает, что сами песни могут разрастаться в разные интерпретации: "например, bleed for me можно понять по-разному… кто-то подумает, что это про селф-харм <...> строчка should i bleed появилась, потому что я думала о массовых убийствах… и потом просто смешала это со своими эмоциями". моя любимая песня эйлиш your funeral очень-очень мрачная. на мой вопрос о том, о чем ей страшно писать, она отвечает очень прямо: “я очень боюсь писать про смерть из-за наркотиков… потому что в моей жизни есть много людей с серьезными проблемами с тяжелыми наркотиками”, это уже не абстрактная тема и не образ - это что-то, что находится совсем рядом. “я была очень близко к тому, чтобы столкнуться со смертью… и мне страшно, что однажды мне придется писать о смерти кого-то из моих друзей”. при этом она уже сейчас ходит вокруг этой темы, возвращается к ней снова и снова: “я написала одиннадцать песен про одного близкого мне человека, моего бывшего парня… и половина из них про его наркозависимость”. ее песни, которые со стороны могут казаться разными, для нее на самом деле связаны одной линией: “your funeral как раз была про это… я постоянно возвращаюсь к теме наркотиков”. в итоге страх здесь не в том, чтобы написать, а в том, что однажды это произойдет.

эйлиш рассказывает мне как обычно пишет музыку: “мне важно создавать образы… есть новая песня про меня и охотника в лесу - грузовик поднимается по холмам, вокруг коровы, у него в руках ружье… в tethered есть образ тетчербола, а в 1 plus 1 - окровавленное платье”. для нее важно, чтобы музыку можно было не только услышать, но и увидеть, чтобы она буквально складывалась в картинку. в этом снова чувствуется влияние ее визуального мышления: “для меня важно, чтобы все было очень физическим, потому что мне в первую очередь нравится это видеть”. при этом, когда разговор заходит про физику и телесность, я решаюсь спросить у эйлиш про серию стори, которая она выкладывала в этом году, где много говорила про свое отношение с телом и проблемы вокруг этого: “я никогда не была тем человеком, на которого сильно влияет интернет”, вместо этого давление приходит из гораздо более близкого круга: “меня больше задевают вещи, которые говорят мои друзья, или люди, которых я считала друзьями”. а сравнение с другими для нее тоже работает иначе: “я не сравниваю себя с людьми в интернете… я сравниваю себя с тем, какой я была раньше”. в какой-то мере это превращается в почти постоянное напряжение с прошлой версией себя: “я смотрю на старые песни и думаю: вау, я была лучшим автором, лучшим продюсером… я все время тянусь в прошлое”. наверное, именно это внутреннее движение назад и создает ту самую физику и телесность, которую я чувствую в ее треках - как попытку удержать, зафиксировать, снова почувствовать. у нее только что вышла новая песня tethered - это как раз классный пример, когда красивый грустный жизненный опыт идеально передан и обрамлен в три с половиной минуты музыки. она рассказывает мне воспоминание, очень конкретное, почти покадрово как фильм - вечер, концерт, чужое выступление, на которое она внезапно попадает уже не как артист, а как часть происходящего на сцене: “они позвали меня потанцевать на сцене… и я стою, танцую, и начинаю искать глазами кого-то в толпе, думаю, мне нужно найти какого-нибудь парня”. импульс, игра, которая дальше развивается очень быстро: “я поймала взгляд одного очень высокого парня… спрыгнула со сцены, подошла к нему и просто забрала сигарету, которую он курил, я потянула его за собой, затащила на сцену и начала его целовать”. важная деталь: никакого искусственного ускорения, только чистое присутствие и эмоции в моменте: “заметь, я была полностью трезвая в тот вечер”. “потом мы пошли за кулисы, поговорили, я взяла его номер… он жил в другом городе и приезжал ко мне каждые выходные” и как это часто бывает с такими историями, они не заканчивается драмой, а скорее растворяются: “в какой-то момент мы просто отдалились… ему было тяжело каждый раз ездить ко мне по часу из сан клементе”. в итоге tethered ощущается не как песня про отношения, а как фиксация одного очень конкретного чувства, момента, в котором все происходит сразу: взгляд, движение, контакт, который потом постепенно затухает.

с кем она вообще коллаборирует и считает ли себя частью какой-то сцены или движения? когда разговор заходит о “сцене”, становится понятно, что для нее это не самая релевантная категория: "я бы не сказала, что я куда-то вписываюсь… и не уверена, что вообще хочу быть частью какой-то конкретной сцены или чтобы меня сравнивали с кем-то". при этом ее мир все равно формируется через людей, но не через индустрию, а через дружбу, совместные студийные сессии и случайные пересечения. "мне очень нравится работать с другими артистами и учиться у них… я дружу с кабиром, the sound chalk makes, мы вместе записывали музыку, когда он был в ла, вообще он живет в лондоне… с диланом томом мы тоже сделали трек, элла вулси мне как сестра родная". есть и упоминания более заметных фигур внутри индустрии: "мне близка и вся бойлайф тусовка, холлис и нейт сиб, я дружу с ними через своего брата финна. еще недавно я начала много времени проводить с суки вотерхаус". а есть еще более близкий круг, свои люди, где коллаборация происходит еще более естественно: "мне кажется, что я, вигго, керри и хадди, мои друзья - это те, кто сейчас формируют что-то свое, что-то уникальное в плане музыки". я спрашиваю какую музыку она слушает и понимаю, что она не замыкается в одном звуке или в “правильном” вкусе. “какое-то время мне очень нравился глейв, сейчас я думаю, что это максимально кринжовая музыка, но при этом у него все равно есть хорошие треки <...> в последнее время я очень увлеклась эмо и скримо… такими немного жалкими, эмо группа из 20-х, также очень много слушаю ленкера си, джону паcа из ear, massi, bassvictim”. ее музыкальные предпочтения максимально открытые, без иерархий и без страха оказаться “не такой”: "я сейчас могу слушать зака брайана, кодак блэка, тейлор свифт, оливию родриго… я не боюсь любить поп-артистов", в этом чувствуется важный сдвиг в некоторых кругах молодежи - от глупого желания отстроиться от мейнстрима к более спокойному взрослому принятию музыки: "раньше я была из тех, кто говорил "я не люблю мейнстрим"… но на самом деле там очень много классной музыки". при этом эйлиш скидывает мне мальчика рэпера, еще совсем ребенка, у него меньше 1000 мансли слушателей в спотифае: “я только что вспомнила артиста, о котором вообще никто не знает… я знаю все тексты его песен… я просто одержима!”. я говорю ей, что это максимально нишево, она громко смеется. в итоге ее позиция по поводу сцены и музыки не в том, чтобы выбрать какую-то сторону или тусовку, а в том, чтобы оставаться в процессе, без жесткой идентификации и без необходимости себя как-то фиксировать: "я все еще только начинаю… я вообще еще не там, где хочу быть, но мне нравится сам процесс".

+2

когда речь заходит о финне, ее брате, все становится еще менее абстрактным и гораздо более личным. их связь - это не просто коллаборация брата и сестры, а почти замкнутая система взаимного влияния, где они буквально формируют друг друга: "мы с финном постоянно делаем музыку вместе… недавно записали трек, где в конце просто плачем и обнимаем друг друга, это очень красиво". они как будто читают друг друга на каком-то невербальном уровне: "мы понимаем друг друга лучше, чем кто-либо… мы очень сильно вдохновляем друг друга", при этом это влияние работает в обе стороны с самого начала: она повлияла на его визуальный язык и стиль, а он - на ее музыку: "в детстве я вдохновляла его стилем… поэтому он сейчас выглядит так как выглядит. а он вдохновлял меня музыкой!". при всей этой близости их различие остается принципиальным. эйлиш более светлая, хрупкая, местами даже игривая, тогда как финн гораздо более мрачный, болезненный, надломленный. при этом оба максимально уязвимы и открыты в своей музыке и именно за счет этого так точно дополняют друг друга. для меня их совместные треки с последнего альбома финна lynda resnick - самые проникновенные. "визуально мы очень разные - я более легкая, а он очень темный" и эта разница, по ее словам, напрямую связана с тем, как они росли и что каждый из них прожил. "он старший брат, и он прошел через многое… он учит меня как этого избежать". его музыка для нее - это почти реконструкция его прошлого, способ увидеть то, через что она сама не проходила: "его музыка - это то, как выглядело его детство". в какой-то момент она говорит то, что, возможно, лучше всего описывает их динамику: "мы как близнецы… просто разные, я ангел, а он дьявол", поэтому их совместные треки ощущаются не как диалог двух отдельных артистов, а как один внутренний разговор, просто с двух сторон.

откуда вообще берется образ эйлиш? я предположила, что она, возможно, из мидвеста, потому что я помню, что у нее есть трек про мичиган. ее визуальный мир ощущается как будто немного "не отсюда". в нем меньше лос-анджелеса и больше пустой тишины, странной тревожной простоты, какой-то почти религиозной настроенности. этакая младшая сестра ланы и этель кейн, “странная девочка из соседнего дома”. но для нее это не про географию, а скорее про внутреннее состояние и людей рядом: "почти вся моя семья родилась здесь, в калифорнии… но насчет религии - я недавно начала трезветь, и АА (анонимные алкоголики, программа 12 шагов) теперь часть моей жизни". этот сдвиг - не просто личный, он начинает влиять и на образ, и на язык, которым она себя выражает, потому что "религия - большая часть АА". при этом ее визуальный мир собирается не из абстрактных референсов, а из очень конкретного круга, почти семейного: "если честно, мой вайб во многом сформировался из-за девушки моего брата… она как моя сестра, мы много времени проводим вместе и вдохновляем друг друга". и это правда: если зайти на страницу софии фостер, все те же референсы там считываются почти сразу. просто у эйлиш в инстаграме больше юмора, какой-то фановой девчачести и игривости, а у софии это ощущается более взрослым, тонким и эмоционально поэтичным. я спрашиваю эйлиш про других женщин, которых она часто постит в инстаграме, в этих женщинах ее привлекает особое сочетание - молодость и красота, хрупкость, за которой ощущается внутренняя сила: "брук шилдс - для меня огромный источник вдохновения… она такая красивая и тоже очень рано попала в индустрию, и я чувствую с этим связь", рядом с этим появляются более трагичные фигуры: "я люблю мэрилин монро по многим причинам… и да, сильвию плат - я прочитала ее книгу и смотрю про нее документалки". в этом как будто читается очень простой способ ориентироваться в мире - через чужие жизни, через уже прожитые истории: "я просто люблю вдохновляющих людей и люблю историю". в итоге ее эстетика ощущается не как выстроенный стиль, а как естественное следствие влияния людей, на которых она смотрит снизу вверх: "мой брат и его девушка очень сильно меня вдохновляют, особенно в визуальном плане… я на них равняюсь".

для нее этот тур - не про усталость, а скорее про интерес и новизну. по ее описанию это не стресс, а наоборот редкое чувство простоты и довольно понятный рабочий процесс: "иметь одну задачу, одну цель на день - это очень освежает… ты разгружаешь оборудование, делаешь саундчек, играешь, и весь остальной день твой". когда общаешься с эйлиш про индустрию, становится понятно, что она уже давно внутри процесса и реально готова работать певицей, хотя возраст все еще играет роль. она как будто находится в странной точке между "еще слишком рано" и "уже давно внутри". с одной стороны, она начала делать музыку в семь лет, ее рано заметили профессионалы, и это дало ей фору в карьере. с другой - тот же возраст становится ограничением, часто даже слушатели в зале старше нее. "меня убрали примерно с семи дат одного тура, потому что шоу были 21+ <...> часто когда ты пытаешься делать большие шаги в карьере, тебя просто не воспринимают всерьез". ее возраст одновременно играет против нее и в ее пользу: с одной стороны, его обесценивают, с другой, именно он и делает ее подлинной: "многие пытаются имитировать как пишет шестнадцатилетняя девочка… а мне повезло, я и есть она". артистический образ эйлиш - это странный набор референсов и деталей, который каким-то образом складывается в цельное ощущение. он очень искренний и чувственный. в нем есть подростковая наивность, но и флирт с феминностью, риском и темными темами. некоторые ее репосты и сторис оставляют во мне тревожное послевкусие. ее инстаграм - это очень точный баланс между хаосом и чувством вкуса. странные, смешные, ориджинал звуки, под которые она выкладывает карусели, скриншоты из дейтинг-приложений, куда она, очевидно, попала, соврав о своем возрасте, какие-то почти случайные посты, которые при этом складываются в довольно цельную картинку. "все, что я выкладываю, на самом деле не продумано… эти фото из hinge [дейтинг приложение] вообще были не самой удачной идеей, но мне просто понравились сами фотографии мальчиков, поэтому я их оставила". ее подход скорее не про стратегию, а про интуицию: не пытаться что-то выстраивать, а просто быть. "я не хочу быть слишком "профессиональной" в своей карьере… я хочу быть понятной, потому что мне кажется, что я такая и есть. и мне просто нравится веселиться". при этом это не про отсутствие вкуса или насмотренности, а наоборот, визуал для нее первоначален: "я очень визуальный человек. я всегда такой была, еще до музыки меня больше всего тянуло к искусству и визуальным вещам". возможно, именно поэтому ее присутствие в интернете ощущается не как попытка быть увиденной, а как естественное продолжение ее способа видеть мир. это чувствуется, и именно поэтому такие соцсети артистов работают - это не для алгоритмов, а просто продолжение того, что у них в голове.

в последнее время я все чаще замечаю, как формируется новая волна женской уязвимой, ранимой, безумно эмоциональной музыки. это молодые девушки, которые не слишком уходят в модную сейчас электронику или перегруженный саунд, а скорее выбирают живые инструменты и минимальный продакшн. акцент здесь на голосе - настоящем, незащищенном - и на лирике, которая иногда звучит как страницы из их личных дневников, их даже немного неловко читать. эйлиш констанс - одна из самых ярких представительниц этой новой музыкальной искренности. и точно самая молодая, потому что ей буквально месяц назад исполнилось 17 лет. на прошлой неделе у нее был небольшой тур, где она открывала шоу группы acopia. по всем видео, которые я видела, она чувствует себя на сцене максимально уверенно, несмотря на возраст и несмотря на то, насколько уязвимая у нее музыка. есть ощущение, будто люди в зале не на концерте, а у нее в спальне, слушают ее мысли вслух. атмосфера очень интимная, и, честно, мне бы было не по себе на ее месте.

yapping truly moving different

(sticker without text)

завтра ТАКОЕ будет

ну наши чо сказать фотки все тут https://www.thecobrasnake.com/live-from-earth-stage-ultra-miami