эйлиш рассказывает мне как обычно пишет музыку: “мне важно создавать образы… есть новая песня про меня и охотника в лесу - грузовик поднимается по холмам, вокруг коровы, у него в руках ружье… в tethered есть образ тетчербола, а в 1 plus 1 - окровавленное платье”. для нее важно, чтобы музыку можно было не только услышать, но и увидеть, чтобы она буквально складывалась в картинку. в этом снова чувствуется влияние ее визуального мышления: “для меня важно, чтобы все было очень физическим, потому что мне в первую очередь нравится это видеть”. при этом, когда разговор заходит про физику и телесность, я решаюсь спросить у эйлиш про серию стори, которая она выкладывала в этом году, где много говорила про свое отношение с телом и проблемы вокруг этого: “я никогда не была тем человеком, на которого сильно влияет интернет”, вместо этого давление приходит из гораздо более близкого круга: “меня больше задевают вещи, которые говорят мои друзья, или люди, которых я считала друзьями”. а сравнение с другими для нее тоже работает иначе: “я не сравниваю себя с людьми в интернете… я сравниваю себя с тем, какой я была раньше”. в какой-то мере это превращается в почти постоянное напряжение с прошлой версией себя: “я смотрю на старые песни и думаю: вау, я была лучшим автором, лучшим продюсером… я все время тянусь в прошлое”. наверное, именно это внутреннее движение назад и создает ту самую физику и телесность, которую я чувствую в ее треках - как попытку удержать, зафиксировать, снова почувствовать. у нее только что вышла новая песня tethered - это как раз классный пример, когда красивый грустный жизненный опыт идеально передан и обрамлен в три с половиной минуты музыки. она рассказывает мне воспоминание, очень конкретное, почти покадрово как фильм - вечер, концерт, чужое выступление, на которое она внезапно попадает уже не как артист, а как часть происходящего на сцене: “они позвали меня потанцевать на сцене… и я стою, танцую, и начинаю искать глазами кого-то в толпе, думаю, мне нужно найти какого-нибудь парня”. импульс, игра, которая дальше развивается очень быстро: “я поймала взгляд одного очень высокого парня… спрыгнула со сцены, подошла к нему и просто забрала сигарету, которую он курил, я потянула его за собой, затащила на сцену и начала его целовать”. важная деталь: никакого искусственного ускорения, только чистое присутствие и эмоции в моменте: “заметь, я была полностью трезвая в тот вечер”. “потом мы пошли за кулисы, поговорили, я взяла его номер… он жил в другом городе и приезжал ко мне каждые выходные” и как это часто бывает с такими историями, они не заканчивается драмой, а скорее растворяются: “в какой-то момент мы просто отдалились… ему было тяжело каждый раз ездить ко мне по часу из сан клементе”. в итоге tethered ощущается не как песня про отношения, а как фиксация одного очень конкретного чувства, момента, в котором все происходит сразу: взгляд, движение, контакт, который потом постепенно затухает.