Алёна Смотрит

Забегалась и чуть не забыла вам рассказать, что в «Гараже» пройдёт серия бесплатных сеансов замечательного кино (за поддержку спасибо Рокетбанку!) Ещё остались билеты: 🔹24 апреля, 19:00 — Амели (2001), Жан-Пьер Жене 🔹25 апреля, 16:00 — Минари (2020), Ли Айзек Чун 🔹26 апреля, 16:00 — Мой сосед Тоторо (1988), Хаяо Миядзаки 🔹10 мая, 16:00 — Папа умер в субботу (2024), Зака Абдрахманова На «Солнце моё», «Фрау», «Здесь был Юра» и «Картины дружеских связей» всё уже разобрали 💔 Ссылки на регистрацию вшила в расписание, не упускайте шанс 🕊️ P.S. К этой программе ещё и специальное меню разработали: в кафе музея после сеанса можно будет захватить хот-дог панк-дог как в «Здесь был Юра» или порадовать себя крем-брюле, как в лучших парижских кафе «Амели» 💅 Попробовать можно с 20 апреля до 17 мая!

В дурашливом хорроре «Запретный плод» (помесь «Дрянных девчонок» и "Bodies Bodies Bodies") юные девчонки образуют свой микро-культ, в котором раздают друг-другу «вкусные» фруктовые прозвища. Экспонента предложили пофантазировать, каким фруктом была бы я. А мне и думать не надо, это стопудово грейпфрут — не всем по вкусу, но уж если кому-то нравлюсь, обычно это мэтч надолго 💓 Кого выбрали другие кино-тгк-девчонки, можно посмотреть у Экспоненты, а «Запретный плод» уже вышел в кино 💅

Есть и талант и харизма и как женщина мне интересна

Быстрая новость для любителей и авторов подкастов из Москвы: завтра фонд «Дом с маяком» проводят благотворительный подкаст-фестиваль в ДК Рассвет 🎙 В программе — лекции от ребят из Либо/Либо, разговор с ведущими «Дневников Лоры Палны», опен-толк от редакторов разных студий и открытая запись «Искусства для пацанчиков». Можно взять билет на что-то одно или на всё вместе разом. Все вырученные средства будут направлены в пользу Детского хосписа «Дом с маяком» 🫂 Мы с Альбиной забежим и вас тоже зовём: дело благое, спикеры крутые! Ссылка на регистрацию: https://fond-dom-s-mayakom.timepad.ru/event/3918928/#register

Путь Кристоффера Боргли к американской мечте достоин отдельного поста 🔹2016-2017: Тридцатилетний самоучка Боргли снимает клипы и рекламные ролики в Осло и мечтает о великом. Деньги на великое может дать Норвежский институт кино, но есть условие: фильм нужно делать в Норвегии и про норвежцев. Боргли питчит реальную историю норвежского ютюб-пранкера, который почти поучаствовал в необычном промо-туре в Америке. И заявляет, что кино необходимо снимать там, где всё и происходило: в Лос-Анджелесе. Для него делают исключение, командировку разрешают, и на свет появляется DRIB 2017 года. Но есть нюанс: никакой реальной истории не было, и фильм фактически выдумывался Боргли и его другом в процессе съёмок. Вскрылось это уже на пост-продакшне. 🔹2018-2020: Боргли переезжает в Америку спасаться от сезонной депрессии, а заодно снимать рекламу, клипы и короткометражки. В то же время, его не отпускает идея о блондинке со странным кожным заболеванием, которая становится моделью в пик популярности инклюзивности. В 2020 году он питчит эту идею Норвежскому институту кино, и они доверяются Боргли ещё раз — выделяют сценарный грант. По условиям гранта фильм нужно целиком разработать и снять на территории Норвегии. Но у Боргли свои планы, и на протяжении всего периода пред-продакшна он остаётся в США, созванивается с кураторами по зуму и каждый раз врёт, где на самом деле находится. 🔹2021-2022: В 2021 году Боргли по-честному снимает «Тошнит от себя» в Осло на норвежском языке. В главной героине чувствуется влияние Лос-Анджелеса: в погоне за общественным вниманием девушка принимает таблетки, вызывающие неизученную кожную реакцию, и правда становится популярной. В мае 2022 года «Тошнит от себя» попадает в категорию «Особый взгляд» в Каннах и сильно нравится Ари Астеру. Боргли попадает под крыло режиссёра почти мгновенно: в своём майском интервью сразу после Канн он делится, что следующая работа будет снята в США. Так и будет: уже в августе А24 публично рассказывают, что Астер взялся продюсировать для норвежца "Dream Scenario" — историю про неудачливого профессора, навещающего во снах случайных людей. Над сценарием Боргли работал параллельно с «Тошнит от себя», так что всё уже было готово и долго ждать не пришлось. Сила А24 позволяет заполучить в каст Николаса Кейджа, работа Кейджа привлекает Паттинсона и Зендею — fast forward в 2026 год, вот нам и «Драма». Мораль: не доверяйте Кристофферу Боргли (жду интервью через пару лет, где он опровергнет всё сказанное про свои недавние проекты, как сделал с DRIB и «Тошнит от себя»)

Ну держитесь тикток-фолловеры

Мы с Альбиной любим иногда усложнять себе жизнь, поэтому в оскаровском выпуске подкаста придумали систему штрафных заданий — на случай, если кто-то из нас не угадает победителей в определенных категориях. Я таких штрафов заработала четыре, и среди них было: спросить 50 рандомных прохожих, знают ли они про существование «Машины эмпатии» (чистая терапия отказами, умоляю 🧎‍♂️) Бросаться на людей сразу с таким вопросом было бы грубо, так что начинала с простого открытого: а вы смотрите кино? А потом спрашивала про любимый фильм, последний просмотренный фильм и про подкаст. Опыту ставлю четыре с минусом: мне тяжело даётся нарушать личное пространство незнакомцев, так что это был своеобразный стресс-тест. Зато узнала у 24 случайных прохожих, какой у них любимый фильм! И завела под это дело список на Letterboxd — можете посмотреть, что там отвечали, и есть ли среди упомянутых фильмов ваши любимые 🕊️

+3

Осторожно, спойлеры по «Драме» В «Драме» зацепилась взглядом за фотокнигу с громким названием BRAINROT, которую у себя на столе обнаруживает герой Паттинсона. Внутри — фотографии красивых девушек (иногда в белье) с оружием. Такой книги, к счастью, не существует. Самое похожее, что я нашла в реальности — фотокнига "Chicks with guns" Линдси МакКрам, где собраны 80 снимков девушек с оружием. В 2011 году от 15 до 20 миллионов женщин владели оружием в США, и МакКрам решила разобраться, зачем им это — так и получился проект. Всё ещё странно ощущается, что это в целом есть. Но интересно, насколько другой здесь нарратив в отличие от псевдо-фотоискусства, которое поддевает Боргли у себя в фильме

Забыла вам показать подборку японского современного кино, которую собрала в Мастерской Горящей избы! Очень довольна этим текстом, закопалась в понятия японской эстетики и философии и предположила, как они отображаются в упомянутых фильмах. А иногда и додумывать ничего не приходилось, как в случае с «Сядь за руль моей машины». Рюсуке Хамагути целый вебинар проводил на тему того, как в его творчестве раскрывается философия ma / 間 — пустое пространство «между» чем-то случившимся и ещё не произошедшим.

А в Гараже в воскресенье показывают «После Янга»/"After Yang" (2021) Когонады! Прекрасное чуткое кино о памяти и проживании сложных эмоций без горечи. Если давно хотели посмотреть, воспользуйтесь шансом увидеть на большом экране — снято безумно красиво, хочется из него все кадры отпечатать себе на сетчатку (вы поймёте, к чему я, когда посмотрите). А ещё тут великие титры и любимыш Колин Фаррелл 💅 Смотреть 12 апреля в 18:00, билеты тут

А вы отпишетесь, если я скажу, что “The Drama” Боргли — самое прикольное и наблюдательное, что выходило на тему отношений за последнее время? Неиронично его советую к просмотру парочкам, потому что здесь зашкаливает количество ситуаций, об которые будет прикольно сонастроить свои моральные компасы. Ещё и совместимость по юмору проверите 🙏

+5

Почему они здесь? Постеры к «Прибытию» (2016) Дени Вильнёва как мастеркласс по обозначению масштаба истории — вопросом задаются буквально по всему миру, в самых разных местах. P.S. Жалко, что тэглайн написан не на разных языках. Для «Прибытия» было бы идеально P.P.S. Без скандала не обошлось — на последнем постере изображена гавань Гонконга, к которой почему-то прилепили башню из Шанхая. Постер заменили, а осадочек остался

Обнаружила себя на сеансе фильма «Космическая собака Лида» Евгения Сангаджиева, который я бы никогда не посмотрела, не расскажи мне про него знакомая. Почему? Потому что название вкупе с постером создают впечатление, будто это типичное российское семейное кино про собачку. Так же решили как минимум четыре семьи с десятилетними детьми, которые были со мной в зале. И возрастное ограничение 16+ никого не смутило. А должно было... По сюжету слетавшая в космос собака Лида буквально вытаскивает из людей их будущие версии. И из 13-летнего Игоря, сбежавшего из дома назло маме, она тоже достаёт его подросший вариант с лицом Евгения Ткачука. Но будущее неопределенно, потому что зависит напрямую от решений и убеждений подростка, и Ткачук меняется вслед за ними. Итого имеем: • бесхребетный Евгений Ткачук; • зловещий Евгений Ткачук, живущий по воровским законам (здесь из зала ушли мама с дочурой, но мне и ещё двум взрослым женщинам на сеансе было весело); • успешно-успеховый Евгений Ткачук; • сошедший с ума Евгений Ткачук; А также: • цитата из песни «Плюю» группы КИРПИЧИ в первой же произнесённой на экране фразе; • передоз Децлом и Дельфином в первые 15 минут фильма; • отсылка на «Короля Комедии» Скорсезе; • внезапный «Безумный Макс» в пустынях Байконура... Ну, вы поняли. Кино вышло как минимум уникальное, а местами очень даже смешное и абсурдное. Но, к сожалению, далеко не идеальное, со странными скачками в тональности и недостоверной логикой, что в фильмах с фантастическими элементами особенно бросается в глаз. Так что «Космическую собаку Лиду» настоятельно советовать не буду, но всё таки вам подсвечу. Просто чтобы вы тоже знали, что это кино не про собачку 🙏

Смена парадигмы яснее всего видна в главном герое. Райленд Грейс просыпается с амнезией, и детали своей миссии и личности вспоминает вспышками-флэшбэками. Он умён и находчив, но неуверен в себе и своих силах. В нём много эмпатии и чувствительности, но абсолютно нет ничего маскулинно-героического. Но вот, Грейс на корабле в нескольких световых годах от Земли, пытается понять, как и почему он здесь оказался. Он не рвётся навстречу подвигу, раз за разом отказывается от своего пути героя, но всё равно обнаруживает себя в этом путешествии, разбираясь в управлении на ходу. Мало похожий на бесстрашных астронавтов прошлого, покидающих семью и жертвующих собой ради призрачного будущего, Райленд Грейс воплощает собой новый тип героя, гораздо более человечного и искреннего. И неудивительно, что Райан «президент нетоксичной маскулинности» Гослинг вписался в эту экранизацию как исполнитель главной роли ещё за год до выхода романа в свет. И как он здесь хорош! У «Проекта Конец света» есть свои структурные проблемы: детали повисают в воздухе, флэшбэк-линия не слишком изящно соединяется с основной линией повествования, а третий акт можно было сделать компактнее и ровнее. Будь структура поудачнее, это было бы почти идеальное кино. Но, честно говоря, далеко не всем фильмам нужно быть идеальными. Даже без этой стройности «Project Hail Mary» работает как по часам, визуально впечатляет, в саундтреке постоянно предлагает неожиданные решения. Безусловно, вызывает на эмоции. И это я ещё намеренно ни слова не сказала про великую Сандру Хюллер и Рокки, потому что боюсь, что тогда этот текст раздуется до размеров вселенной. В общем, вы этот фильм не пропускайте, ладно? А если есть возможность посмотреть в IMAX, посмотрите за нас всех в IMAX. И расскажите потом, как вам 🚀

В научной фантастике я понимаю мало, но один из фильмов в моём топ-4 на letterboxd — «Прибытие» Вильнёва. Возможно, потому, что в нём фантастическое выступает поводом говорить о человеческом: о близости, утрате и попытке понять другого как на личном, так и на коллективном уровне. По той же причине мне пришёлся по сердцу "Project Hail Mary" (2026) Фила Лорда и Кристофера Миллера — неидеальное, но трогательное и обаятельное кино про одинокого молекулярного биолога Райленда Грейса в далёком космосе. Фильм открыто опирается на три ярких космических сай-фая прошлого десятилетия: 🔹В первом акте это «Марсианин» Ридли Скотта: история учёного в космосе, которому приходится своей учёной смекалкой в одиночку решать возникающие проблемы и вести про это видео-дневник. К слову, "Project Hail Mary" — экранизация романа Энди Вейера, написавшего и «Марсианина» тоже. И работал над этими фильмами один и тот же сценарист, Дрю Годдард. 🔹Во втором акте — вышеупомянутое «Прибытие»: учёный устанавливает первый контакт с другой цивилизацией, буквально изобретая способы коммуникации. Несложно догадаться, что эта часть — моя любимая. 🔹В третьем акте — «Интерстеллар» Нолана. Весь космический экшн с высокими ставками упакован именно здесь, ровно как и взгляд на другие планеты, ровно как и визуальное отображение чего-то непостижимого человеческим сознанием. И это могло бы сильно раздражать, не будь "Project Hail Mary" совершенно другим по тональности: лёгким, сердечным, гораздо более смешным. Как будто это не история про спасение мира одной очень смелой и безрассудной миссией (Hail Mary в американском футболе — отчаянный длинный пас наудачу), но комедия о важности дружбы и взаимопомощи. А может, это и то, и другое?

Зову вас смотреть самобытное российское кино и обсуждать его с авторами в Гараж: 28 марта там покажут док «У ветра нет хвоста» (2024) Ивана Власова и Никиты Сташкевича. Это история о ямальских кочевниках, а если точнее — о шестилетней Нике, которой предстоит пойти в школу. Для девочки это значит, что её заберут на вертолете из стойбища в школу-интернат, и жизнь необратимо изменится. А переход из мира тундры в обычную оседлую жизнь с учебным графикам удаётся не всем. После показа поговорить про фильм, героев, съёмки на Ямале можно будет с режиссерами Иваном Власовым и Никитой Сташкевичем и операторкой Елизаветой Поповой. Модерирует Алиса Насртдинова, кураторка кинопрограммы Музея «Гараж» 🕊 🔵28 марта 🔵19:00 🔵Билеты тут!

В кино вышел «Секретный агент»/"The Secret Agent" (2025) Клебера Мендонсы Фильо 🦈 Готова его советовать к просмотру, если вы: 🔹Ничего не знаете о Бразилии и её истории — после просмотра вам точно захочется пойти и почитать об этом больше; 🔹Любите фильмы с крутыми ансамблями — здесь россыпь ярких, запоминающихся лиц, которые как будто сошли со старых фотографий. В центре каста, конечно, грустные-прегрустные глаза Вагнера Моуры. А прямо рядом с ними — тётушка Себастьяна, бойкая старушка в полтора метра ростом, которая крадёт каждую сцену 🔹Цените жанровые пересечения — драма заходит на поле триллера, чёрной комедии, семейного и шпионского кино одновременно. Не все эти рамки сработали для меня, но игра любопытная 🔹Верите, что разговаривать про кино после просмотра — одна из лучший частей кино-зрительского опыта. В «Секретном агенте» есть формальные решения, которые меня смутили, и мне бы очень хотелось его перемонтировать, но после показа мы с Альбиной про него болтали ещё минут сорок. Так что если у вас есть друзья, с которыми вы говорите про кино, обратите внимание на «Секретного агента»!

Нечаянно влюбилась в японский фильм с малюсеньким бюджетом и огромным потенциалом — «Река»/"Riba, nagarenaide yo" (2023) Дзюнта Ямагути. «Река» — фильм про временную петлю с двумя нюансами: 🔵Время возращается на исходную точку каждые две минуты; 🔵В петле находятся не только главные герои, а вообще все в определенной локации. В частности — работники и гости маленького традиционного рёкана чуть выше Киото. Поэтому там воцаряется смешной хаос, с которым тщетно пытается справиться менеджмент отеля. Наткнулась случайно, втянулась мгновенно: есть что-то ну очень обаятельное в мысли, что команда из двадцати человек сняла сай-фай про перемещение во времени с крутыми героями и захватывающими конфликтами, не потратив при этом состояние. А теперь ещё и рандомная русская девочка посмотрела это кино на другом конце мира и кайфанула от этого локального продукта. Если не боитесь смотреть фильмы без выхолощенной картинки, верите, что кино сегодня можно снимать на айфон и хотите увидеть, как можно поработать с временной петлёй в 2023 — вам сюда!

Номинально основная линия принадлежит Маше (Мария Карпова): через неё задана рамка, о ней мы знаем больше всего. Но Маша уже ни на что не влияет, жизнь проходит рядом, и сил хватает только на обиженный детский протест: девушка выбрасывает из окна ключи от квартиры близкого человека, чтобы он не уехал. Жест крутой, но слабо-мотивированный для героини, так что для меня в этой сцене сломался suspension of disbelief, к сожалению 💔 Но история Маши — скорее повод взглянуть на её компанию: ребят, которым тяжело с серьезным видом писать беззубые кино-сказки или сниматься в них, которым приходится подрабатывать курьером (или занимать деньги), чтобы выжить на зарплату актёра, которые не могут отстоять своё видение перед продюсерами. А ещё тех, кто однажды устаёт играть по таким правилам, оформляет визу и куда-то улетает. Обо всём говорят иногда с иронией, иногда с искренней сочувствующей улыбкой. Смех в зале приглушает тоску и меланхолию, и если поддаться калейдоскопной структуре «Картин...», можно даже и просмотреть сквозь невыносимую тяжесть бытия. И прослушать, что в ярких цветных флэшбэках герои играют «Одну абсолютно счастливую деревню» Бориса Вахтина — пьесу о любви, которую разрушила война (даже хуже: где герой «погибает смертью храбрых» из-за ошибки руководства). И не заметить, как в глазах молодых ребят гаснет надежда на светлое будущее, на которой так важно прожить свои 20-30 лет. И мне бы, конечно, хотелось чуть больше связей между этими прекрасными эпизодами-картинами, или больше фокуса, или больше истории. Но уже за одну чуткую наблюдательность Сони Райзман это кино надо ловить в прокате и советовать к просмотру. Чтобы потом говорить, что на большом экране видел все фильмы, фиксирующие нашу странную реальность.

Посмотрела! «Картины...» — прямой наследник советского оттепельного кино шестидесятых и американских мамблкор-драмеди 2010-х. От первого — разлитое по воздуху ощущение недосказанности, увязание в настоящем и взгляд в будущее исподлобья. От второго — нечаянная комедия положений, ностальгия по яркому (в воспоминаниях) прошлому и специфический взгляд от своих для своих: буквальное «кто понял тот понял», чутко откликающееся ровесникам. Смесь удивительная, достойная внимания. Правда, работает на короткой дистанции — эпизоды прекрасны, но в единое целое для меня не складываются.