Album of the day / Альбом дня / Album du jour

13/11/26 Artificial Brain - Antillia В пятницу тринадцатого кажется совершенно необходимо слушать тяжелую музыку, причем выпущенную именно в пятницу тринадцатого. По этому поводу я хочу поделиться, что на просторах интернета нашел блог, похожий по формату на вот этот канал, то есть - ежедневные посты про альбомы с частотой один альбом в день. В отличие от меня, ведут его как минимум два человека, и делают это на испанском языке. А ещё они ставят оценки и, судя по оценкам, авторы блога очень любят тяжелую музыку. Вот новый, вышедший сегодня альбом дэт-металлистов Artificial Brain они мало того, что упомянули вчера, за день до выхода, так ещё и поставили ему самую высокую оценку. На просторах музыкального телеграма немногие занимаются подобным, в смысле постов про ещё не вышедшие альбомы, а те, кто этим занимаются, обычно плохого не посоветуют. В общем послушал новинку, в очередной раз убедился, что я мало понимаю в этом стиле, но при этом есть в альбоме некая притягательность. Плюс, тема пост-человеческого мира, в котором машины исследуют космос, становится неожиданно актуальна прям сейчас доя любого, кто следит за миром информационных технологий (ключевое слово - Nvidia) #DissonantDeathMetal #DissonantBlackMetal #2026 BC: https://artificialbrain.bandcamp.com/album/antillia Прочие стриминги: https://album.link/s/6Z9z8yQXuE1z4rYYyxGQyJ

12/11/26 Soda Stereo - Signos Несколько дней назад стукнуло сорок лет одному из величайших альбомов латиноамериканской музыки - “Signos”, третьему альбому величайшей аргентинской рок-группы Soda Stereo. В предыдущем предложении, мне кажется, многое стоит объяснить отдельно. Ну насчет великости Soda Stereo и его лидера Густаво Серати можно написать не один текст, и все равно не хватит, чтобы рассказать об их влиянии на музыку не только в Аргентине, и не только в испаноговорящем мире, но и на музыку во всём мире. Signos, формально говоря, не величайший альбом Soda Stereo, за это место борятся три их альбома, вышедших в девяностых годах: Canción animal, Dynamo и Comfort y música para volar. Но Signos стал тем альбом, который сделал их великими и начал “содоманию" (господа гусары, молчать - это слово придумано по аналогии с битломанией!). А объясняется всё это довольно просто: до записи альбома группа путешествовала по Европе и впитала в себя всё самое модное и прогрессивное, что тогда было в Испании, Франции и, в первую очередь, Великобритании, где музыканты Soda Stereo оказались на фестивале в Гластонбери, и пообщались с модными рокерами середины восьмидесятых типа U2. Дошло даже до того, что им предложили записаться в студии Эбби-роуд, но сами музыканты были на тот момент к этому совершенно не готовы ни морально, ни материально. Альбом в итоге был записан в Буэнос-Айресе, но звучит он не хуже музыки, записанной в Лондоне. Теперь насчет “несколько дней назад”. Точная дата выпуска альбома не сохранилась - бывает и такое. Одни музыканты группы утверждают, что это было 10 ноября 1986 года, другие - что 3 ноября, а отдельные источники и вовсе говорят, что альбом вышел в октябре. Но так или иначе на сегодня альбому уже точно должно стукнуть сорок лет. Если по выходу мнения об альбоме, хотя и были положительные, показывали, что критики были не готовы к перемене звука в сторону европейского рока. Сейчас альбом считается одним из лучших когда-либо записанных по мнению многих музыкальных медиа, занимая в разных списках самые высокие места. А отдельные критики называют его одним из лучших не-англоязычных альбомов 80-х годов. Стоит отметить его сорокалетие прослушиванием всех сорока минут альбома. #NewWave #PostPunk #PopRock #1986 Стриминги: https://album.link/s/7s2lDvm4FwnWE5RXEoY8Gi

11/11/26 The Mary Wallopers - Paddywhackery В новостях - Ирландия, пару недель назад был Самайн, а я так и не слушал чего нынче интересного в ирландской традиционной музыке. Посмотрев новинки последней пары месяцев, обнаружил кельтский рок-н-ролл. В том смысле, что на новом альбоме фолк-панк коллектива The Mary Wallopers вторым треком - реальный рок-н-ролл, но сыгранный со всеми инструментами традиционного кельтского фолка - дудки-скрипки-аккордеон и вот это вот всё. А помимо рок-н-ролла там ещё полчаса веселых и не только веселых кельтских песен, поднимающие настроение в любую погоду. Что любопытно, их предыдущий альбом как раз назывался “ирландский рок-н-ролл”, но музыка на нем была примерно такая же смесь всего традиционного ирландского. #IrishFolkMusic #CelticPunk #2026 Стриминги: https://album.link/s/1esfMMHOJD4Hub914X7Uyx

10/11/26 Tom Zé - Danç-êh-sá: Dança dos herdeiros do sacrifício В некоторых альбомах комментировать - только портить. На днях исполнилось двадцать лет странному, танцевальному, непредсказуемому и очень бразильскому альбому Тома Зе, который непохож ни на его прочее творчество, ни на другой мейнстрим бразильской музыки. А если непохож, то стоит ли его классифицировать? #AvantFolk #Samba #FreakFolk #AvantProg #Baião #2006 Стриминги: https://album.link/s/1hwcNj2X4Tz6QIuZI5lCz6

9/11/26 Richard Lloyd - Alchemy В следующем году исполнится 50 лет альбому Marquee Moon группы Television, знаковому в своём роде, и ранее в этом году я писал о том альбоме по поводу смерти басиста классического состава Television Фреда Смита. По странному совпадению не прошло и года, как не стало и гитариста классического состава Television Ричарда Ллойда, он покинул этот мир позавчера. Причем как и вокалист Television Том Верлен, ушедший в 2023, Смит и Ллойд умерли от различных онкологических заболеваний. Мда, вот такой вот он эффект телевидения. Television, который был создан в начале семидесятых и наделал шума во второй половине семидесятых, в первый раз развалился в 1978 году, и разные участники группы, в том числе и Ричард Ллойд, принялись заниматься сольным творчеством или искать себя в других группах. Ллойд стал сочинять и исполнять сам, а чтобы не особенно было грустно, пригласил на бас приятеля по свежеразвалившейся группе Фреда Смита. Вот примерно так в 1979 году Ллойд выпустил свой дебютный альбом Alchemy. Пресса и слушатели ждали от альбома если не прото-панк или арт-рок Television, то хотя бы что-то удаленно похожее, и, наверное, были разочарованы тем, что на альбоме был добротный, но мало чем выделяющийся поп-рок. Альбом-то в итоге получился не особо плохой, и потом писали, что Ллойд - отличный музыкант, и если бы он пел не сам, а позвал какого-нибудь более гламурного вокалиста, то может быть и альбом выстрелил бы сильнее. А так он оказался неплохим стартом для сессионной карьеры Ллойда, потому что может он и не написал песенных шедевров, но как гитарист показал себя неплохо. После Alchemy Ллойд выпустил ещё несколько сольных альбомов, но они, хотя и не плохие, ещё более посредственны по сравнению с дебютным альбомом. Впрочем, для того, чтобы помянуть Ллойда - достаточно. Такие дела. #PowerPop #PopRock #1979 Стриминги: https://album.link/s/3jcQvBj4M3iTkbgeKGz9NJ

8/11/26 Svante Söderqvist The Rocket - Like in the Movies Вчера из практически небытия всплыл @jazzonthecorner , и это значит что #СегодняСлушаетОнДжаз прямо как в кино. А в кино - потому что альбом проекта The Rocket шведского басиста и виолончелиста Сванте Седерквиста и называется “Как в кино”, и звучит местами очень кинематографично. В квартете “Ракета” - четыре музыканта, и кроме самого Седерквиста там Адам Форкелид на клавишах, Калле Расмуссон на барабанах и Тууликки Бартосик на аккордеоне. Аккордеон тут звучит немного неожиданно, но весьма в тему, и добавляет фолка в этот кинематографический джаз. А если спросят, к чему саундтрек, то я отвечу что к погоде, которая за окном. Несмотря на то, что альбом вышел в марте, он гораздо лучше отражает осеннюю меланхолию. #Jazz #NordicJazz #2026 Стриминги: https://album.link/s/0lJMNYTlE1vIPGwouhtnax

7/11/26 Casiopea - Miracle Night Live (Sound Version) В этом году японским джаз-рокерам Casiopea стукнуло полвека. Группу, которую всё это время бессменно ведёт гитарист Иссей Норо, настолько хорошо известна, что даже кажется банальным упоминать их историю. В любом случае, биографической информации про Касиопею в русскоязычном интернете хватает, и любой сможет её запросто найти. Отдельной фишкой Касиопеи являются записи их концертов, всегда на высочайшем уровне. Я сам с группой в свое время познакомился благодаря широко известному в узких кругах совместному концерту 2003 года с другими титанами японского джаз-рока T-Square, на котором они выдают три часа отличнейшего фьюжна, собрав лучшее из творчества обоих групп если не на пике творчества, то, по крайней мере почти там. Концерт, кстати, лежит сейчас свободно на ютюбе.так вот, возвращаясь к Касиопеи, в прошлом году они уже в одиночку записали новый концертный альбом Miracle Night Live, на этот раз в одиночку, но не менее сильный, чем обычно. Тут надо отметить, что дискография Касиопеи очень и очень обширная, многое доступно на стримингах для прослушивания, и для просмотра тоже многое доступно, хотя обычно становится не сразу. Miracle Night Live вышел на видео, и поэтому пока что доступен на стримингах только в аудиоверсии, вышедшей уже в том году. Даже аудиоверсии хватает, чтобы погрузиться в фьюжн с головой почти на 100 минут. Лучший ли это их концертный альбом - сказать сложно, но уровень высоко они держать не разучились, и альбом бесспорно займет достойное место не только в коллекции ценителей творчества Касиопеи. #JazzFusion #JazzFunk #CityPop #Live #2026 Стриминги раз: https://album.link/s/1k8Aoiiz773XMXLF7S5RTl Стриминги два: https://album.link/i/6768165562

6/11/26 Hypno5e - Trame Noire В поисках материала для другого канала наткнулся на сингл французских прог-металистов Hypno5e, и заметил, что у них потом выходит на этой неделе. В общем, так получилось, что альбом сегодняшнего дня был выбран до его выхода, потому что альбом - отличный. За сорок минут музыки - и пишут, что для них это нехарактерно мало - они умудряются сказать так много, и удивить качеством и нетривиальностью музыкального материала. В одной рецензии альбом сравнили с тем, как Пинк Флойд вдруг начал в стиле пост-метал, не потеряв сложности прог-рока. Опять же, не хватает погружения в предыдущее творчества Hypno5e, но альбом слушается на отлично и в отрыве, и дает повод послушать их дискографию. Особенно хочется выделить закрывающий опус, давший название альбому. Слов его описать не находится, но мне кажется, что это один из сильнейших тяжёлых треков года. #ProgressiveMetal #2026 BC: https://hypno5e.bandcamp.com/album/trame-noire Прочие стриминги: https://album.link/s/4kGXM3pTwu8EmDFn9MqnTV

5/11/26 Mohammad Reza Mortazavi - Transformation Есть такие альбомы, для записи которых музыкант, или обложившись примочками, или выбрав специально приготовленное для записи место, творит нечто совершенно невероятное на инструменте, который, казалось бы, не даёт больше того, чего от него ожидать. Примером таких музыкантов являются Колин Стетсон, выдающий невероятный звук из саксофона, преобразованного с помощью огромных газовых труб или чего-то подобного. Другим примером, о котором хочу упомянуть сегодня является проживающий сейчас в Германии музыкант Мохаммад Реза Мортазави, Он родился и детство и юность провёл в Иране, там же научился играть на ударных инструментах, в первую очередь на томбаке и дафе. А потом, видимо в поисках лучшей жизни, уехал в Европу, где и живёт последние двадцать с лишним лет. Сольное творчество Мортазави по большей части не использует никаких других инструментов, кроме перкуссионных. Но их он использует с умом и не без современной звукообрабатывающей аппаратуры. Альбом Transformation был записан в церкви в Лейпциге, и акустику помещения он использует на все сто, встраивая эхо в музыкальное полотно. Описать это непросто - где-то звук похож на минимал-техно, сыгранное акустическими инструментами, где-то на шаманские обряды (попробовали бы они это сделать в церкви!) для самой широкой аудитории. Альбом идет чуть менее сорока минут, но как-то провалился в него с головой в начале и очнулся только когда он закончился. #Electroacoustic #TribalAmbient #AvantFolk #PostMinimalism #2016 Стриминги: https://album.link/s/1A6NlQeFsTfXNP5ouvvE8t

4/11/26 Aluminium - Aluminium Сегодня уместно будет использовать тег #КовёрНедели , который я обычно использую на другом канале. Где-то в начале нулевых годов два джентельмена, со-основатель лейбла XL Recordings Ричард Рассел и композитор театра и кино Джоби Талбот, разговорились на почве музыки, которая нравится обоим и сошлись на том, что White Stripes - хорошая группа, и по этому поводу надо что-то сделать. Талбот в итоге сделал аранжировки для камерного ансамбля, Рассел помог эти песни записать, а заодно связался с Джеком Уайтом, чтобы спросить его мнение по этому поводу. Когда Уайт сказал, что он не против академических версий его песен, они выпустили альбом Aluminium, так же назвав и проект. Aluminium назван, разумеется, по одной из песен White Stripes, и кавер на неё открывает сам альбом. Но не стоит думать, что альбом состоит из академических каверов популярной музыки в стиле саундтрека к “Бриджертонам”, тут и аранжировки гораздо сложнее, и музыкальный материал выбран позаковыристее, чтобы и версии тоже были непростые. Некоторые песни из альбома Талбот потом использовал для балета Chroma, к которому он писал несколько оригинальных композиций, но их, видимо, было мало для полноценного саундтрека. В этом месяце альбому “Aluminium”, ставшему в итоге единственным у этого проекта, исполнится ровно двадцать лет. #ClassicalCrossover #Orchestral #2006 Стриминги: https://album.link/s/5nyxUzKyOPAsWhI05npVie

3/11/26 Infiniti - Infiniti Collection (Remastered & Expanded) В конце прошлой недели не стало музыканта Хуана Аткинса. Какое-то слабоватое начало для эпитафошной, не правда ли? Как насчет такого: В конце прошлой недели не стало одного из создателей стиля техно и человека, определившего последующие 40 лет электронной музыки. Вот это звучит гораздо серьезнее. Но началась эта история в семидесятых годах, когда в городке Бельвиль, что находится недалеко от Детройта, познакомились три ребенка: Хуан, Деррик и Кевин. Все трое были из темнокожих семей, что в данном городке было не то, чтобы совсем редкостью, но было достаточной причиной, чтобы держаться вместе. Помимо прочего, все трое обнаружили, что им нравится слушать музыку вместе. Поскольку они были ещё дети, понятия “портал в другие вселенные” и прочие философские подходы к музыке им были неизвестны, но то, что музыка - это не просто развлечение, а нечто более серьезное, они поняли достаточно быстро. Вдохновленный группой Parliament, Хуан Аткинс приобрел синтезатор Korg MS-10, и он же стал первым, кто научился тёрнтейблизму (то есть создавать новую музыку с помощью виниловых проигрывателей) и научил этому своих друзей. И хотя они толком и не работали над созданием музыки вместе, их эксперименты с созданием танцевальной музыки с использованием синтезаторов и виниловых проигрывателей привели к тому, что результат получил имя - детройтское техно, и Хуан Аткинс, Деррик Мей и Кевин Сондерсон, получившие в прессе имя “Бельвильская тройки”, стали пионерами этого жанра. Все трое в итоге получили от прессы связанные с созданием жанра прозвища. Аткинс, в частности, стал “изобретателем” жанра, в частности, потому что он в проекте Cybotron выпустил сингл “Alleys of Your Mind”, ставшим первым если не техно-синглом, то по крайней мере точкой отсчета для нового жанра. Слово “техно”, кстати, пришло из немецкого языка, и изначально оно описывало музыку, сыгранную на синтезаторах, ну вроде Kraftwerk или New Order, но с распространением детройтского звука по всему миру, слово техно стало описанием всего того, что вышло из экспериментов “бельвильской тройки”. С середины восьмидесятых годов Аткинс начал создавать музыку сам, и первый же его сингл 1985, "No UFO’s”, выпущенный под псевдонимом Model 500, и для создания которого использовались электронные ударные Roland TR-909 и синтезатор Korg MS-10, сейчас считается классикой техно, а многими музыкальными историками называется “первой полноценной записью” в этом жанре. Надо отметить, что несмотря на то, что в прессе мнения по поводу того, что же именно было первой записью техно всё же разделяются, все сходятся на том, что записал эту самую первую запись именно Аткинс. С восьмидесятых годов и по наше время Аткинс писал музыку под разными псевдонимами, кроме упомянутого выше Model 500 были ещё Borderland, Channel One и Infiniti. В этом году исполнилось 30 лет сборнику “Infiniti Collection”, работ Аткинса под псевдонимом Infiniti. Сборник, как несложно догадаться, состоит из композиций в стиле детройтского техно и того, что из него вышло и было потом Аткинсом адаптировано для собственного творчества. Под юбилей альбома вышла расширенная и перемикшированная версия этого сборника, и она в итоге стала последним прижизненным релизом, выйдя за день до смерти Аткинса. Такие дела. #DetroitTechno #Compilation #1996 #2026 BC: https://tresorberlin.bandcamp.com/album/infiniti-collection-remastered-expanded Прочие стриминги: https://album.link/s/2iI71JdRs9Hnk3NyvRToJK

2/11/26 Nicole Sabouné - Ana أنا Николь Сабуне родилась в шведском городе Сёльвесборг, получила образование в шведском городе Лунд, сейчас живет в Стокгольме, который тоже столица Швеции. При этом её отец - из Ливана, и, поскольку он эмигрировал не от хорошей жизни, не особенно охотно делился с семьёй подробностями жизни в Ливане, не рассказывал про своих родственников, и вообще был скуп на воспоминания. Но в итоге это отсутствие информации вызывало желание, как говорила сама Сабуне, “открыть дверь, которая была очень долго заперта”, и в итоге, когда ей уже было за 30, она решила съездить в Ливан, и в некоторый степени, вернуться к своим корням. Результатом стал её пятый, вышедший в конце прошлого месяца новый альбом, называющийся арабским словом “Я”. Арабский он не только в названии - в музыке содержит несколько отсылок к музыке ближнего Востока, но тут надо обратить внимание, что и название альбома - арабской вязью и латиницей, и музыка тоже отсылает, но не уходит с головой. Насчет музыки, надо ещё отметить, что певица сделала себе имя на готик-роке, для этого достаточно послушать её альбом Miman 2015 года, в свое время местной музыкальной прессой названный как один из самых важных альбомов года. Но потом она решила экспериментировать с оттенками электронной поп-музыки и, казалось, скатилась в среднячок. Но зов корней не только дал тему для её альбома, но и вернул готичность в музыку. Не целиком - альбом всё же балансирует между готикой и арт-попом, но в целом баланс этот не раздражает, а отдельные песни хочется переслушивать сразу же, что - хороший признак. #ArtPop #GothicRock #2026 Стриминги: https://album.link/s/3Z73xyqhKaAP0qwMXwhN1R

1/11/26 Lorenzo Bianchi Hoesch, Fabrizio Cassol, Adèle Viret - Notes on the memory of notes #МузыкаВыходногоДня Встретились как-то итальянец Лоренцо Бьянки Хеш, бельгиец Фабрицио Кассол и француженка Адель Вире. Каждый из них был музыкантом, и каждый существовал где-то в своём пространстве: Хеш занимается преимущественно электронной музыкой в жанре “музыка для инсталляций и перформансов”, Кассол - джазовый саксофонист, а Вире - получившая профессиональное академическое образование виолончелистка, которая теперь то по академу, то по джазу. Короче говоря, решив играть вместе, причем экспериментальную импровизационную музыку, они не могли не принести что-то из своего мира в микс, и там есть и джаз, и электроника, и легкий флёр академической музыки. При этом я затрудняюсь классифицировать результат как джаз или электронику или уж тем более академ. Название альбома, в котором совершенно точно есть некая игра слов, можно примерно перевести как “заметки за полях памяти нот”. И “память нот” - самая точная классификация данной музыки. “Совы не то, чем они кажутся”, и ноты, видимо, тоже. #Electronic #Improvisation #Jazz #World #2026 BC: https://lorenzobianchihoesch.bandcamp.com/track/notes-on-the-memory-of-notes Прочие стриминги: https://album.link/s/1Uposn1cHJuq5dYxQ4XMUm

31/10/26 Fujiya & Miyagi - New Shiny Object Так вот, насчёт вышедшей вчера музыки. Есть, конечно, соблазн написать о том, о чём все уже написали, потому что потому начинается на Q, но у меня со вчера в списки прослушивания попало немало альбомов менее известных, но внимания заслуживающих при этом. Как всегда, короче говоря. Британцы Fujiya & Miyagi (это не два человека, а четыре, и японцев среди них нет) в музыкальном бизнесе уже четверть века, но вряд ли можно количество конвертировать в качество: их дебютный альбом был туда-сюда, а потом они вроде и концерты давали, и музыку записывали, но нельзя сказать, что набрали популярности за пределами узкого круга своих поклонников. То ли эксперименты с краутом были чересчур вторичны, то ли они были слишком попсовы для инди-музыки и слишком инди - для популярной. Но их новый альбом может всё поменять. На нём немолодые уже музыканты в песнях размышляют по поводу возраста, потерь и жизни в наши непростые времена. Короче говоря, пришла мудрость, и они хотят ей поделиться. Получилось удивительно неплохо: с одной стороны они остаются в пространстве инди-поп-рока, навеянного крут-роком семидесятых и ранним пост-панком, а с другой музыка у них как бы и не такая лёгкая. И кажется, что они нашли баланс, и будет интересно узнать, сумеют ли они его сохранить в будущем, или опять скатятся в унылую индитронику. #NeoPsychedelia #Indietronica #PostPunk #KrautPop #2026 BC: https://fujiyamiyagi.bandcamp.com/album/new-shiny-object-2 Прочие стриминги: https://album.link/s/0xMuzandJsaO812yGVZP4f

30/10/26 Alarm Will Sound - New Acoustica До новинок этой недели руки когда-нибудь дойдут, а сейчас - альбом, вышедший на прошлой неделе и определённо заслуживающий упоминания. Есть в Америке такой камерный ансамбль Alarm Will Sound. За 25 лет существования он от прессы заслужил звание “самого важного академического ансамбля Америки”, и есть за что: они играют почти всех современных академических американских композиторов, и всячески способствуют широкому распространению музыки, которая далеко от популярной. А кроме этого, они постоянно исследуют пространства на пересечении академической и не-академической музыки, то есть той ниши, которая является важной для исследования много кем, в том числе и на этом канале на протяжении всего его, то есть канала, существования. Так, в 2005 году Alarm Will Sound выпустили альбом Acoustica, где представили современно-академические переработки композиций Ричарда Джеймса, более известного как Aphex Twin. И не то, чтобы никто не пытался делать каверы на Афекс Твина, но для ансамбля, только-только сделавшего себе имя на исполнении современных американских минималистов типа Стива Райха, это было достаточно рискованно. Но альбом в итоге был принят публикой довольно хорошо, а ансамбль стал не просто одним из многих современных ансамблей академической музыки, а теми “выпускниками консерваторий, переигравшим Афекс Твина в стиле академический авангард”. Спустя более двадцати лет после выхода Acoustica, коллектив решил вернуться к формату каверов на электронных музыкантов в стиле академического авангарда, но на этот раз они не ограничились творчеством одного музыканта. На альбоме переигрываются композиции SOPHIE, Jlin, Лукреции Далт, да и композициям Афекс Твина место тоже нашлось. От электроники оригинальных композиций почти ничего не осталось, но зато получившаяся музыка, несомненно существуя где-то в околоакадемическом пространстве, не поддаётся дальнейшей классификации. Местами это просто поток звуков, эдакий контролируемый хаос, который льётся в уши читателя, и можно только удивляться результату. Теги тут далеко не все релевантны, но уж какие есть. #Experimental #ModernClassical #IndieClassical #ContemporaryChamber #2026 BC: https://alarmwillsound.bandcamp.com/album/new-acoustica Прочие стриминги: https://album.link/s/4BlAhRdWE6ztpgZzbsYhiL

29/10/26 Lustmord & Dave Lombardo - The Pulse of Atoms Любого, у кого есть внутренний барабанщик, должна порадовать музыка, где барабаны - основной, но при этом не единственный инструмент. И вышедший в начале месяца совместный проект барабанщика Slayer Дейва Ломбардо и валлийского электронщика и специалиста по тёмному эмбиенту Брайана Уильямса ака Lustmord как раз - такая музыка. Здесь на тягучий слой темного эмбиента, как будто вытащенными за басы из ада ревущими синтезаторами накладывается беспощадная к ударной установке барабанная партия. Как бы минимальные средства, но штырит на отлично. #DarkAmbient #RitualAmbient #2026 BC: https://lustmord.bandcamp.com/album/the-pulse-of-atoms Прочие стриминги: https://album.link/s/15UE2YLhIC78kZBWO2ygoh

28/10/26 Eric Whitacre - Eternity in an Hour #АкадемическиеСреды Увидеть мир в песчинке, И рай - в цветке лесном В ладони вечность удержать, И в часе - бесконечность… Именно так начинается стихотворение Уильяма Блейка “Знамени Невинности” (текст выше - в переводе Маршака), которое вдохновляло и продолжает вдохновлять людей по всему миру вне зависимости от степени их деятельности. Композитор Эрик Уитакер - один из них. В 2024 году он представил работу для хора, виолончели, фортепиано и электронных инструментов, которая называлась “Eternity in an Hour” (бесконечность в часе), впервые показанную в лондонском Альберт-холле и записанная для радио БиБиСи. Ценители современной академической музыки по достоинству оценили произведение, и на реддите в местах посвященных классической музыке, довольно долгое время находились пользователи, искавшие запись этого произведения с радио. Спустя два года это “Бесконечность в часе” вышло в записи на всех стримингах и теперь любой может оценить, каково это увидеть мир в песчинке, и удержать бесконечность в часе. Альбом, помимо самого произведения “Eternity in an Hour”, включает в себя дополнительные сорок минут переработанных произведений Уитакера для электронных инструментов, поэтому возникает тег эмбиента. #ModernClassical #Ambient #2026 Стриминги: https://album.link/s/6WpeTnAp8u9PqpofIDPaDi

27/10/26 Plastic Woods - Mirrors Ещё одна новинка прошлой недели - альбом от испанских прог-рокеров Plastic Woods. Это - не первый их альбом, но один из тех, в котором найден баланс между классическим прог-роком семидесятых, традициями испанской музыки и звуком современности. Плюс, на альбоме есть идея, то есть концепт, связанный с произведениями Льюиса Кэррола, что только добавляет ценности этим песням. #ProgressiveRock #PsychedelicRock #2026 BC: https://plasticwoods.bandcamp.com/album/mirrors Прочие стриминги: https://album.link/s/33FwHLBEeomGtAzrKzBKB7

26/10/26 Frontierer - Ultraviolet Paradise #ПонедельникДеньТяжёлый , и вся неделя явно будет непростая, так что выбирая музыку в ближайшие несколько дней, у меня будет скорее телетайпный режим. Вот, например, вышедший на прошлой неделе довольно агрессивный металкор от группы Frontierer. RYM пишет, что это - маткор, и им, видимо, виднее, но тут главное не форма, а агрессивное содержание, сбивающее с ног, и при этом не теряющее некой странной притягательности. #Mathcore #Metalcore #Djent #ExperimentalMetal #2026 BC: https://frontierer.bandcamp.com/album/ultraviolet-parasite Прочие стриминги: https://album.link/s/5P5PeqotxOFoMkPCwJEJIu

25/10/26 The Wow! Scenario - Stand in the Star. A Verse and a Chorus Есть в Британии такой комик-стендапер Джеймс Акастер. Помимо стенд-апа, участия в бесконечных телевизионных шоу (прям сейчас он участвует в Celebrity Traitors) и ведения всяческих подкастов (о еде, например), он занимается музыкой. В 2023 году вышел альбом одного из его проектов Temps, где он сам играл на барабанах, а остальным музыкантам (их было порядка сорока человек!) была буквально дана задача играть как получится, и в итоге получился довольно эклектичный коктейль, который далеко не все слушатели поняли. The Wow! Scenario, другой проект Акастера, в этом смысле более организованный. Он был образован Акастером ещё в 2004 году вместе с приятелем Грэмом Виксом, пока оба играли в разных группах в своём городке, а потом к ним присоединилась и ещё парочка друзей-музыкантов. Песни они начали сочинять прямо тогда, и в 2007 году даже что-то записали, но дела у группы шли так себе, а Акастер в поисках работы, которая приносила бы стабильный доход, в итоге принялся за стенд-ап, в итоге забросив музыку. Десять лет спустя в 2018 году, Акастер, уже сделавший себе имя как комик, собрал снова музыкантов The Wow! Scenario, чтобы перезаписать альбом как инструментальный альбом. Собрались, перезаписали, и послушав записанное, решили, что вокала всё-таки не хватает и отложили записи обратно в ящик. Спустя ещё пять лет, в 2023 году, они нашли вокалистов (одним из них стал BC Camplight) которые записали голоса для этих песен, в 2025 году альбом был наконец-то сведен, ну а позавчера он наконец-то увидел свет. Альбом ни разу не комический, и хаоса проекта Temps тоже лишен, но некая экспериментальность в этих песнях присутствует, и импровизация тоже. Хотя я бы сказал, что основной жанр альбома - инди-поп, а изюминка альбома возникает из той самой экспериментальности. #IndieRock #IndiePop #JazzPop #2026 BC: https://jamesacaster.bandcamp.com/album/stand-in-the-star-a-verse-and-a-chorus Прочие стриминги: https://album.link/s/1UHVZ7qYefYFm2C2bdG9Iu