А как же качество? Последний год я не успеваю ни передохнуть ни оклематься между выставочными проектами. То Матисс, потом Сны, Мастерские ТСХР, Импрессионисты, следом Театральные продюсеры… За 2025 год уже состоялось 10 выставок, которые я курировала. И это не все. 17 декабря открывается еще одна экспозиция, в которой мы принимаем участие. Это может показаться очень большим объемом, что вывозить не просто. Это так. Так же, может возникнуть предположение, что при таком объеме теряется качество, ведь обычно к выставке готовятся 3-6 месяцев. Экспозицию можно делать и год, и два. А иногда так и не доделать. Время подготовки и качество результата зависит от нескольких факторов: концепция и формат выставки, человеческие возможности (финансовые здесь же), опыт участников проекта, трудолюбие. Когда музейные выставки готовят свои экспозиции по полгода - это оправданно сложностью процессов, связанных с исследовательскими работами (жизни и творчества художника или периода, который затрагивает выставка), договоренностями и бумажной волокитой с другими институциями, чтобы те предоставили необходимые произведения, бюрократией. При этом, за полгода подготовки ее актуальность не пропадет: творчество и идеи Роберта Фалька - художника 20 века не поменяются, если мы решим провести его выставку сейчас или, скажем, через 10 лет. Когда галерейные пространства или кураторы science арта готовят свои экспозиции с участием современных художников 2-4 месяца, то понимают, что посыл и высказывание выставки актуально в разрезе плюс минус 1-2 лет. Такие проекты, как правило, затрагивают широкий спектр проблематики своего времени. 💚Цифровые художники и кураторы рассматривают актуальные вопросы «дня сегодняшнего», а их высказывания на сиюминутные изменения появляются первее остальных. Цифра - это поток, такой же изменчивый как события и история нашего времени. Все невидимые изменения становятся видимыми благодаря цифре. И обретают эти изменения художественный язык благодаря авторам цифрового искусства. Качество выставки цифрового искусства зависит не только от профессионализма и личности художника, его инструментов (программ, нейронок и т.д.) и качества носителей для экспонатов (если выставка в физическом пространстве), но и от способности говорить вовремя об актуальном, то есть своевременности. Обычному художнику нужно больше времени, чтобы отрефлексировать, создать и высказаться публично. Нам же столько времени не нужно. Мы словно «кротовые норы» в космосе, которые схлопывают пространство, чтобы быть вовремя с самым важным для человечества. *На фото отрывок из произведения Льва Бахарева к новой выставке «Русская игрушка: Символ. Образ. Традиция». #цифровыехудожники #цифровоеискусство