Страсть, ставшая наследием #культура #выставка #музей На эту выставку я шла ради одной работы. Заранее нашла её в каталоге и даже собрала свой образ в её цветах. Совместная картина Энди Уорхола и Жан-Мишеля Баския — единственная работа Баския в российских музейных собраниях. На фотографии она кажется почти хаотичной. Вживую всё иначе: цвет, мазки, надписи, столкновение двух совершенно разных художественных характеров. Стоишь рядом и понимаешь, сколько теряет экран. 🖼 Выставка «Русский музей в ЗИЛАРТе. Шедевры искусства второй половины ХХ века. Дар Петера и Ирене Людвиг» собрала больше ста работ — Пикассо, Уорхол, Баския, Лихтенштейн, Кунс, Кифер, Кабаков, Булатов. И в какой-то момент я перестала воспринимать её как собрание громких имён. Здесь чувствуется человек, который выбирал всё это десятилетиями. 🎨 Есть прекрасный «Портрет Петера Людвига» Энди Уорхола 1980 года. Наверное, это мечта коллекционера — самому оказаться внутри своей коллекции, с подписью художника первой величины. 🎨 Совсем другое настроение у Эрика Булатова. Перед его «Тающими облаками» мне захотелось просто присесть и долго смотреть вверх. Обычный пейзаж вдруг превращается в пространство, куда хочется провалиться взглядом. А дальше выставка постоянно меняет настроение. 🎨 У Клаудио Браво — «Мадонна»: средневековая композиция, святые, младенец Христос и почти фотографическая живопись конца ХХ века. 🎨 Рядом Дмитрий Жилинский в «Dios con nosotros» соединяет распятие с историей собственной семьи и судьбой отца, репрессированного в 1937 году. 🎨 Очень понравился триптих Игоря Макаревича с портретами Ивана Чуйкова, Ильи Кабакова и Эрика Булатова. Каждый портрет превращён почти в пространственную загадку: Чуйков появляется в окне, Кабаков — в шкафу, Булатов — в конструкции, которая играет с глубиной. Художник рассказывает о своих друзьях их же художественным языком. 🎨 И одна из самых странных работ — у Уильяма Берроуза. Того самого писателя. Картина называется «Нужно долго смотреть, чтобы увидеть». Вместо привычного холста — повреждённая доска. Берроуз её закрасил, а потом расстрелял из дробовика. Но сильнее всего меня зацепила история самой коллекции. Петер и Ирене Людвиг заработали большое состояние и десятилетиями собирали современное искусство. В середине 1990-х они передали значительную часть собрания Русскому музею. Благодаря их личному увлечению сегодня мы можем буквально пройти по второй половине ХХ века — от поп-арта до московского концептуализма. И очень символично, что эта коллекция приехала в ЗИЛАРТ — тоже частный музей, созданный коллекционерами. На выставке ко мне подошла женщина, бывший инженер ЗИЛа. Она вспоминала, каким далёким и промышленным когда-то казался этот район Москвы. А сейчас здесь современный музей, красивые общественные пространства, люди специально приезжают смотреть искусство. 💫 Наверное, это впечатлило меня больше всего. Частное увлечение может пережить человека. Частные деньги могут изменить город. А собранное когда-то для себя искусство становится общей культурной памятью. И это очень хороший способ оставить после себя след.