Как один банкир подарил России школу красоты #музей #культура 🏛 В Петербурге я очень ждала одну выставку — «Барон Штиглиц. Подвиг просвещённой благотворительности» в Эрмитаже. И вышла оттуда с совершенно новым пониманием того, что может сделать один человек для культуры своей страны на десятилетия вперёд. 🪙 Александр Штиглиц был одним из крупнейших финансистов Российской империи. Но больше всего меня поразило, как он распорядился своими деньгами. В 1876 году вложил миллион рублей в создание Центрального училища технического рисования, а после смерти завещал ему ещё девять миллионов. Сегодня это Академия Штиглица. Причём Штиглиц создавал не просто учебное заведение. Он хотел, чтобы будущие художники для промышленности учились на лучших образцах мирового искусства. Представляете, студенту нужно изучить орнамент, фарфор, гравюру или работу с металлом — и перед ним не репродукция. Можно спуститься в музей и рассматривать настоящий предмет, созданный мастером несколько столетий назад. 📚 Для училища собирали искусство по всему миру. Дело Штиглица продолжили его приёмная дочь Надежда и её муж Александр Половцов. В коллекцию попали средневековые рукописи, фарфор, стекло, ювелирные изделия, шпалеры XVI века и даже находки Генриха Шлимана из древнегреческой Трои. После реорганизации музея часть собрания оказалась в Эрмитаже. И сейчас впервые примерно за сто лет предметы из двух коллекций снова встретились в одном пространстве. Около 800 произведений — от Античности до модерна. Рядом с ними показывают рисунки студентов XIX века. Сразу видно, как музейная вещь превращалась в школу мастерства. И сама выставка сделана очень красиво. Её оформляли театральные художники, над залом звучит орган, по стенам и своду движутся орнаменты, фрески, старинные шрифты. Даже витрины хочется рассматривать как отдельные произведения. Пройдя несколько залов начинаешь внимательнее смотреть на совершенно привычные вещи — форму чаши, рисунок ткани, изгиб ножки стола, сочетание стекла и металла. Наверное, Штиглиц этого и добивался. 🎨 Он дал будущим художникам возможность ежедневно находиться рядом с красотой, пока способность видеть её не становилась частью их самих и их профессии. Очень современная мысль спустя 150 лет. Подписывайтесь на мои ресурсы: https://vk.com/gorelkina_a 🔗 МАХ-канал