«Главная тема искусства в нашем столетии — изобретение и открытие. У художника сейчас новая функция: буквально за волосы тянуть человека в будущее». Эта формула Карлхайнца Штокхаузена может служить ключом ко всему его музыкальному и теоретическому наследию — и недавно вышедший сборник «О музыке» позволяет увидеть, как эта установка на «изобретение» разворачивается в целостную программу нового искусства. В 1950-е годы Штокхаузен становится одним из создателей электронной музыки и одновременно — архитектором множества новых композиционных подходов. Его интересует не столько звук как материал, сколько способы его организации: серийность и случайность, пространственность и процессуальность, синтез музыки и речи, взаимодействие живого и электронного, соединение различных культурных традиций в проекте универсальной музыки. Однако уже к концу 1960-х это радикальное стремление к «неслыханному» дополняется другим жестом: в ткань электронной композиции начинают проникать узнаваемые элементы — аккорды, фрагменты гимнов, культурные клише. Помещенные в непривычную звуковую среду, они утрачивают свою очевидность и приобретают странную, почти космическую отстраненность — эффект, который сам Штокхаузен описывал как «яблоко на луне». За этой эстетикой стоит более широкая установка. Музыка, по Штокхаузену, развивается подобно науке: она не ограничена задачами повседневности и не сводится к выражению человеческих состояний. Напротив, она направлена на создание новых миров и форм сознания. В этом смысле его тексты фиксируют не только историю одного композитора, но и попытку выстроить модель искусства как духовной практики, ориентированной на трансформацию человека. → О музыкальном и теоретическом наследии Штокхаузена, а также о сборнике его лекций мы поговорим уже в это воскресенье с доктором искусствоведения Светланой Савенко. Не пропустите, регистрация — здесь.