Раз уж вам так понравились картинки из бутика Ralph Lauren, покажу вам еще одно пространство с крутейшим дизайном - Saint Laurent в Митпэкинге.
В бывшем «мясоупаковочном» квартале Нью-Йорка, на 72 Gansevoort Street находится самый большой бутик Saint Laurent в городе (два этажа и около 1200 м²). С него бренд начал новую дизайн-концепцию Энтони Ваккарелло. Главная идея - столкновение фактур. Сырой бетон соседствует с мраморными витринами, стены облицованы чёрным зеркалом, ниши покрыты синей глазурованной керамикой. В центре зала стоит извилистая лестница из чёрного дерева.
Отдельная история - мебель. Среди мраморных скамей и столов расставлены винтажные вещи Густава Стикли, Франсиса Журдена и Фрэнка Ллойда Райта. И конечно же, искусство. Работы современных художников, связанных с тематикой фэшн.
Определено must visit 🖤
#сказкананочь про НЙ 💫
16 лет назад, когда я впервые была в Нью-Йорке, со мной приключилась удивительная история.
На тот момент я была настоящей Ralph Lauren Girl - большой поклонницей этой бренда. Носила рыжие сапоги в конном стиле, облегающие брюки, которые я заправляла в них, и жакеты с рубашками. Прогуливаясь по осеннему Нью-Йорку в этой «униформе», я чувствовала себя очень классно 🍂
Само собой, знаменитый магазин на Мэдисон Авеню был обязательным пунктом программы. Поднимаясь с этажа на этаж, выбирая вещи и любуясь потрясающим интерьером, на самом последнем этаже я вдруг встретила… самого Ральфа Лорена - в окружении журналистов и съёмочной группы.
Моему удивлению не было предела. Подойти я не решилась.
Решился он.
Поздоровался и сделал комплимент моему образу и вкусу🤭😁 (что не удивительно, учитывая мой total look).
Мы поболтали пару минут и я, на этой вдохновляющей ноте, удалилась покупать ещё пару платьев в этом замечательном магазине, где сбываются мечты 🙈
И вот, столько лет спустя, снова здесь. Безупречный дизайн никуда не делся. И эти теплые воспоминания - тоже ♥️
Нью-Йорк - это город, где искусство буквально на каждом шагу. И я имею в виду не только музеи.
Возьмём Хайлайн - прогулочный парк на бывших железнодорожных рельсах над Манхэттеном, где постоянно меняется экспозиция под открытым небом. Сейчас, например, там, бронзовые скульптуры Дерека Форджура.
А у входа в Центральный парк 12 скульптур собак француженки Камиль Анро.
В отеле The Whitby, где я сейчас живу - огромная коллекция современных художников. Завтракаешь и ложишься спать с видом на искусство👌
Но больше всего меня восхищает арт в ресторанах. В Kappo Masa при галерее Гагосян - Сай Твомбли и Уорхол. В Marcel при аукционном доме Sotheby's целая коллекция: Рой Лихтенштейн, Уорхол и все громкие имена, которые уходят с молотка в соседнем зале.
А в ресторане Daniel - любимом месте избалованной публики с Upper East Side - работы Уаттары Уоттса. Художник родом из Кот-д'Ивуара, которого Баскиа лично уговорил переехать в Нью-Йорк.
Вот за что я люблю этот город. Здесь не нужно идти в музей, чтобы встретить искусство. Оно само тебя находит 🖤
Знаете ли вы, что такое “White Glove Sale” («торги в белых перчатках»)?
Так называют аукцион, на котором продан каждый лот, до последнего. По традиции аукционисту в этом случае вручают белые перчатки.
Именно это вчера случилось в Гонконге на вечерних торгах Christie's!
Общие итоги: HK$726 млн (US$92,6 млн), на 28% больше, чем в прошлом году.
👆🏽Баския «Ancient Scientist» ушёл за HK$76,9 млн (около US$9,8 млн) и стал самой дорогой работой этой осени в Азии.
👆🏽Сезанн поставил рекорд для Азии: HK$40,5 млн (около US$5,2 млн) за «L'Assiette bleue».
👆🏽А Рубенс, впервые за 200 с лишним лет вернувшийся на торги, ушёл за HK$19,2 млн (около US$2,4 млн), почти вдвое превысив верхнюю оценку.
Азия больше не приходит на аукционы только за азиатским искусством. Она покупает Сезанна, Матисса, Дали, и покупает дорого. И, как рассказали нами в ходе обучения, это не случайность, а устойчивый тренд 👌
Немного сплетен с Манхэттена ❤️🔥
Одна из самых обсуждаемых молодых художниц последних лет - Анна Вейант (Канада) - выставила на продажу свою квартиру в Верхнем Ист-Сайде.
Купила она её в 2024 году, вскоре после расставания с Ларри Гагосяном, самым влиятельным арт-дилером мира, который старше её примерно на 50 лет😎🥂
Её история похожа на сказку: в 2019 году Анна продавала работы по $450, а уже в 2022-м её картина «Падающая женщина» ушла с аукциона Sotheby's за $1,6 млн. В 27 лет она стала самой молодой художницей в галерее Gagosian, и одновременно начался её роман с основателем галереи.
Пара несколько лет была главной темой арт-тусовки, о них писал даже New Yorker. Роман закончился, но Вейант по-прежнему эксклюзивно представляет Gagosian.
Искусство, любовь и недвижимость на Манхэттене, всё как мы любим 🖤
#буднигалериста_вNY
New York vibe 🧡
Город с бешеной энергией!!! In love!
#буднигалериста_вNY
Кстати, посещение ярмарки легко совместить с приятным бранчем в Marcel – французском ресторане в здании аукционного дома Sotheby's.
В общем-то и само здание – отдельный повод в него прийти. Это легендарный Breuer Building на Мэдисон-авеню, построенный в 1966 году Марселем Бройером (отсюда и название ресторана) для музея Уитни.
Бруталистское здание из тёмного гранита, похожее на перевёрнутую ступенчатую пирамиду: каждый этаж нависает над предыдущим.
Позже здесь были Met Breuer и Frick Madison, а для Sotheby's его бережно обновили Herzog & de Meuron.
В ресторане искусство продолжается прямо за столом: на стенах работы из коллекции Sotheby's, а в витринах – ювелирные украшения и редкости, часть из которых скоро выставят на торги. Экспозиция постоянно меняется ✨
И очень достойный луковый суп – что особенно важно в такую дождливую погоду 😁☔️
#буднигалериста_вNY
Итак! Арт-осень в Нью-Йорке♥️
На этих выходных здесь прошли сразу две важные ярмарки: The Armory Show и Independent 20th Century. И это, конечно, не случайно. Есть давняя традиция: крупные ярмарки Нью-Йорка собираются в одну «арт-неделю». Коллекционеры, кураторы и консультанты специально прилетают сюда, чтобы увидеть всё. А ещё, по моему личному наблюдению, вокруг ярмарок всегда создаётся атмосфера события, и весь город живёт искусством.
The Armory Show – это про масштаб. Главная ярмарка осеннего сезона Нью-Йорка. Она проходит с 1994 года, а с 2023-го принадлежит Frieze. В огромном Javits Center собралось около 230 галерей из 30+ стран: и established галереи, и совсем молодые.
Если Armory – про масштаб, то Independent 20th Century – про отбор. Это «бутиковая» ярмарка, куда галереи попадают только по приглашению. Её основала галеристка Элизабет Ди. Весенняя Independent посвящена искусству XXI века, а осенняя – XX веку. Здесь показывают классиков (например, был целый стенд с работами Ива Кляйн у галереи Levy Gorvy Dayan) и открывают незаслуженно забытые имена.
И самое интересное: в этом году Independent 20th Century впервые прошла в здании Sotheby's – легендарном Breuer Building, где раньше был Музей Уитни. Ярмарка в стенах аукционного дома – беспрецедентное партнёрство для арт-рынка.
Подборка работ с ярмарки The Armory show выше, здесь оставлю highlights ярмарки Independent♥️
#буднигалериста_вNY
WELCOME to The Armory show
Главная ярмарка современного искусства Нью-Йорка, с которой начинается осенний арт-сезон. В этом году проходит её 32-й выпуск. История ярмарки началась в 1994 году, когда нью-йоркские галеристы устроили её в отеле Gramercy. Сейчас ярмарка принадлежит Frieze.
Около 230 галерей из более чем 30 стран показывают современное и искусство: живопись, скульптуру, инсталляции, фотографию. Кураторские разделы этого года посвящены художникам Карибского региона. Из интересного: в этом году разделы для молодых галерей и персональных проектов стали больше на целых 20%.
Мои highlights ярмарки:
#буднигалериста_вNY
Не могу не рассказать вам в каком уникальном здании расположен Нью-Йоркский институт Sotheby’s. Это General Electric Building на Лексингтон-авеню - один из самых известных небоскрёбов в стиле ар-деко.
Его заказала компания RCA Victor, производитель радио и граммофонов, и спроектировало бюро Cross & Cross. Строительство закончили в 1931 году; высота здания - около 195 метров, в нём 50 этажей. Но еще до завершения строительства RCA решила переехать в Рокфеллеровский центр, и здание перешло к General Electric.
Главная деталь - ажурная готическая корона на вершине. Её узор напоминает радиоволны и электрические разряды, то есть намекает на владельцев)) тот же мотив повторяется в декоре над входом.
Одним словом, локация - отдельный бонус этого обучения. Особенно для таких, как я любителей ар-деко 🖤
#буднигалериста_вNY
Итак… Вторая глава моего обучения в институте Sotheby’s.
На сей раз это Нью-Йорк!!
Новое место моего вдохновения и погружения в увлекательный мир современного искусства.
Этот этап обещает быть еще более интересным♥️
Уже неделю здесь, и впечатлений действительно много. Для начала делюсь с вами вайбом этого уникального по своей энергии города.
И новый тег #буднигалериста_вNY
repost
“Еда настолько отвратительная, что лучше уж дать себя отыметь, чем есть здесь”, – так заканчивалась первая рецензия, опубликованная в запретграме yann_vous_cuisine . Речь шла про L’Avenue на Монтень – знаменитый ресторан, ради которого девушки на неделе моды коррумпируют метрдотелей и консьержей бумажкой в 500 евро:).
Итак, в Париже появился ресторанный критик, которого шефы боятся больше, чем когда-то суровых обозревателей влиятельных газет. Зовут его просто Янн, настоящего имени никто не знает. Аккаунту полтора года, у него 167 тысяч подписчиков, а ролики собирают по 15–20 млн просмотров в месяц. Автор, как вы догадываетесь, прославился бескомпромиссными разносами: телячья отбивная в Brasserie Lipp — “сожжена и испорчена”, galette des rois Пьера Эрме — “полная катастрофа, 2 из 20”. Некоторые заведения, по его словам, предлагали десять тысяч евро, только чтобы никогда не видеть его у себя в гостях.
Разумеется, неуловимый Янн считает, что французская гастрономическая критика погрязла в кумовстве: критики дружат с шефами, пиарщики зовут голодных журналистов, коммерческие ресторанные гиды делают некоторых шефов неприкасаемыми. Сам он платит за еду и анонимности ради приходит в рестораны в париках и сложном гриме – однажды, например, переоделся в грузную парижанку средних лет а-ля миссис Даутфайр.
Особенно достается модным местам, где публика и интерьер важнее кухни (например, заведениям могущественной группы Paris Society – Maxim’s, Laurent и Le Grand Vefour). Один хороший отзыв способен обеспечить полную посадку на месяц, плохой – устроить серьезную встряску (однажды Янн сбросил “бомбу” на Monsieur Bleu в Palais de Tokyo).
Профессиональные критики обвиняют его в том, что он просто понял механику соцсетей: негатив и скандал алгоритмы разгоняют быстрее похвалы. Но сам Янн формулирует свою миссию проще: “клиент – король”. Мол, критики старой волны только надувают щеки и изобретают сложные слова для простых вещей - вкусно или не вкусно. Гастрономия – не rocket science, и его квалификации (у отца была собственная брассери) вполне хватает на честный отзыв. Людям надоело платить огромные деньги за посредственную еду — особенно когда счет в мишленовском ресторане доходит до 1000 евро. Поэтому он ищет вкусные, красивые и не безумно дорогие места и обещает никогда не “затыкать себе рот”. Внесите в свою записную книжечку L’Atelier de Joel Robuchon Etoile с его комплексным обедом за 60 евро (“лучшего предложения в городе не найти), Les Gourmets des ternes, Bistrot Paul Chene и Braise.
На волне успеха Янн обсуждает собственное телешоу и книгу.
Самое смешное: в L’Avenue он оказался после болезненного разрыва с девушкой: “Мне было очень плохо. В итоге меня так дерьмово накормили, что я решил написать об этом в запретграме. Запилил короткое видео и забыл”. Ролик набрал 324 тысячи просмотров:)).
repost
У Люси Соловьевой, классной художницы из Владимира, есть эта работа – «Даша на Ополье». Мне вообще работы Люси нравятся, но эта как-то особенно манит.
Приехал в Юрьев-Польский сегодня и первым делом помчался в Ополье – это тут рядом. Там поля, облака, дали, стога. Этот кадр оттуда
Польский, Ополье – это всё один корень, одна суть. Века проходят, меняется лишь вид уборочной техники, остальное такое же.
repost
Куратор выставки “Молчание звезды” Алексей Корси рассказывает о масштабной работе LU (Люси Соловьевой) — произведении, которое невозможно воспринимать только как изображение: оно вступает в прямой диалог с архитектурой, меняет ощущение пространства и задаёт нить художественного высказывания во всем зале.
Для LU масштаб — не просто физическая характеристика работы. Это инструмент, позволяющий зрителю буквально оказаться на эмоциональном уровне с героиней.
Четыре женщины Эгона Шиле #сказкананочь
Эгон Шиле рано потерял отца: тот сошёл с ума, а потом умер, когда Эгону было всего пятнадцать. Опекуном мальчика стал дядя, Леопольд Чихачек, железнодорожник, как и его отец. Именно в его доме прошло отрочество будущего художника. Но по-настоящему на него повлияли не мужчины рядом, а четыре женщины, каждая из которых оставила свой след. Не только в жизни, но на холсте великого художника.
С матерью у Шиле были напряжённые, почти враждебные отношения. Живой он изображал её пугающе редко, зато написал портрет «Умирающая мать», хотя та была в добром здравии, - а в письмах прямо винил её в смерти отца. Это была фигура, от которой он словно защищался всю жизнь.
Зато с младшей сестрой Герти его связывала необычно тесная привязанность. Она стала одной из первых и любимых его натурщиц ещё подростком, и именно с этих ранних работ начал складываться его особый язык обнажённого тела. Однажды он тайно увёз её в поездку в Триест - родные восприняли это с тревогой, а в семье ходили слухи о «слишком близком» характере их связи. Кстати, позже Герти вышла замуж за художника Антона Пешку, друга и покровителя Шиле…
В шестнадцать лет Шиле поступил в венскую Академию искусств самым молодым студентом - и почти сразу возненавидел её. Спасением стало знакомство с Климтом, который ввёл юношу в нужные круги. Но собственный язык - резкий, нервный, безжалостный к телу - он нашёл сам. В те годы рядом с ним была молодая натурщица Валли Нойциль, та самая рыжеволосая девушка с пронзительным взглядом, которую можно узнать на его ранних полотнах. Именно она оставалась с ним в самый тяжёлый период: когда в мастерскую нагрянула полиция и признала порнографией его работы, когда его заключили под стражу…
Увы, Эгон не смог оплатить ей той же монетой. Он захотел иной судьбы - спокойной, респектабельной. И… женился на соседке Эдит Хармс. При этом, Валли он предложил остаться любовницей. Конечно же, она молча ушла, и больше они никогда не виделись.
Карьера художника тем временем резко пошла в гору. После смерти Климта в 1918 году освободилось место главного художника Вены - и оно словно само предназначалось Шиле. Но тут семью настиг бумеранг эпидемия испанки. Беременная Эдит угасла буквально за несколько дней, и Шиле лишь успел запечатлеть её умирающей на холсте. Спустя три дня болезнь унесла и его самого.
Художнику было всего двадцать восемь.
repost
Каким культурным проектом в ММОМА открылся новый светский сезон? Какая звезда московского светского небосклона призналась в любви программе «Московское долголетие» — рассказываем в новом выпуске «Культурной хроники».
🔴Мы в МАКС и ВК
+4
