В 3L Gallery открылась выставка «Сад знает меня наизусть» художницы галереи SAMPLE Арины Шабановой. Она рассказала WoL о загадочном образе сада со своих полотен, символике цвета и таинственных персонажах. — Сад занимает центральное место в вашем искусстве. Расскажите, как вы пришли к этому образу и что он значит для вас. Я практически каждый год приезжаю на свой день рождения в дом родителей в Геленджик. В мае там все цветет, благоухает. Это место постоянного изменения и одновременной неизменности. Здесь всегда много солнца, теплая забота родителей, которая сохраняет ощущение укорененности. Год назад мне подарили масляную пастель, и я начала рисовать то, что меня окружало — мотивы сада, мои незаконченные скульптуры, детские рисунки моей дочери. Эти элементы переплетаются, формируя букеты и персонажей. Это не просто сад — это пространство, где чувствую себя безопасно и свободно. — Можно ли увидеть на выставке работы, которые повторяют ваши настоящие воспоминания из детства? Есть одна прямая отсылка — картина с виноградом. Он растет в доме родителей, и это очень конкретное ощущение: срезаешь гроздь, виноградины падают на пол, в чашу, летят в рот. Вот это — прямо из детства. Но в целом серия не столько про воспоминания. Это про момент — когда отпускаешь суету и можешь не спешить. Разглядывать лепесток, пушистого шмеля, стебли огурца, который ползет по изгороди. Все картины немного про детскую оптику — открытую ко всему новому, умеющую замечать детали, которой все интересно. — На выставке в 3L Gallery можно увидеть как изображения растений, так и цветовые поля с насыщенными оттенками. Что они за собой скрывают и что для вас значит работа с цветом? Цвет для меня — это погружение в атмосферу, состояние, эмоцию. Фон становится почти растворенным, как память. Как густой ароматный воздух, который можно «есть ложками» — насыщенный, но неуловимый. И лишь какие-то детали можно выцепить из этого ощущения и вывести наружу. Взгляд цепляется за отдельные элементы — лист, травинку, цветок, — которые проявляются то тут, то там. — Как появились необычные персонажи на некоторых работах и символами чего они являются? Персонажи давно являются центральным элементом моей практики. Они понятны и близки нам — как будто живые. В то же время они часть природы. Через них я оживляю ее и выстраиваю диалог — возникает ощущение, что природа может нам отвечать. Что она такое же чувствующее существо, как мы сами. — Какое ощущение вы бы хотели вызвать у гостей экспозиции и что посоветовать перед или после посещения? Я хочу, чтобы гости вышли с ощущением покоя и легкости. Как будто побывали в саду — и унесли оттуда что-то теплое и светлое. Фото: Алина Зуева #WoL_ArtistTalks