емисфа вещает

6 месяцев разработки…. 350 грамм серебра…. бессонные ночи…. leather biker jacket sj. каждый элемент фурнитуры был изобретен с нуля, отлит и обработан вручную.

Хочу поговорить про «Collina Strada RTW AW23» - это случай, где мода настроение и характер. ЧИТАЕМ… смотришь подборку образов и сразу понимаешь, шо бренд не пытается всем понравиться. много цвета, странные сочетания, слои, какие то будто специально неровные силуэты. местами это выглядит почти хаотично. но ощущение, что хаос продуман. «коллина страда» всегда была про СВОБОДУ. не про идеальную посадку и не про классическую красоту. в этой коллекции это особенно видно. одежда не старается сделать человека «правильным». наоборот, она будто подчеркивает индивидуальность, даже если она немного странная. есть ощущение легкой небрежности. где то ткань ведет себя свободно, где то форма слишком объемная. но в этом и есть живость. это не стерильный минимализм, который сейчас везде. это что то более эмоциональное. при этом бренд много говорит про ЭКОЛОГИЮ и устойчивость. В коллекции осень-зима23 это чувствуется не как реклама, а как часть философии. вещи выглядят так, будто они могут жить долго. будто их можно пересобирать, сочетать по новому, носить по разному. мне нравится, что они не строят из себя серьезную высокую моду. нет ощущения дистанции. это не про недосягаемость. это про людей, которые хотят одеваться свободно и не боятся выглядеть необычно. не строят из себя…это кнш привлекает. коллекция может показаться перегруженной. кому то она точно не зайдет. но в ней есть энергия. ОНА ЖИВАЯ. и это важнее, чем идеальность. не универсально. но честно

alisa ache returned to styling a year later…The level has increased:>

+2

dreaming eli fw26 makeup: madebyshek, mac_carlyutting hair: danilogiangreco_hair, team revlonprofessionaluk author post muarina

conquering America by emphasizing her outfit

(document without text)

CRAIG GREEN FW20 - CULMINATION фото в наилучшем качестве ниже Кульминация коллекции Крейга Грина 20-го года стала одним из самых завораживающих и поражающих зрелищ всей французской недели. Он будто раскроил пейзаж, спустив для нас заходящее за горизонт солнце… Полотна тончайшей ткани наслаиваются друг на друга, местами просвечивая и приоткрывая моделей, а где-то смешиваясь в более сложные, глубокие тона, в третьем образе и вовсе создавая абсолютно потрясающий эффект отражения солнца от водной глади… Крейг словно кусками отслаивает рисунок с холста и собирает его вновь, укладывая тонкие слои красок под новым углом, в другой плоскости. Каркас здесь выступает не как вспомогательный инструмент - это самостоятельная единица, выступающая наружу, как рёбра в объятиях тонкой кожи. Крейг не пытается его спрятать: он запускает настоящий симбиоз дышащей, струящейся ткани с твёрдым скелетом изделия. Не менее важным, на первый взгляд простым и привычным для дизайнера элементом, являются шнуры, проходящие насквозь композиции. Они буквально не дают изделиям застыть в пространстве и, устремляясь к полу, напоминают нам о силе притяжения. Это происходит исключительно визуально, но как же это меняет восприятие картины, настолько дышащей и воздушной: ткань не парит - она свисает, и ощутить мы это можем только благодаря этому приёму. Наконец, коснёмся мысли, вложенной в изделия. С первого взгляда Крейг Грин исследует уже привычные для себя темы защиты и мужественности, наделяя изделия каркасами и переосмысляя средневековые доспехи. Но помимо этого в коллекции прослеживается борьба на стыке функционала и фантазии, грань между которыми постепенно стирается в ходе шоу и в финале выливается в последние четыре образа. Важно понимать: кульминация - это не вывод. Здесь нет однозначного ответа, как и вопроса. Как всегда, Крейг ставит скорее не точку, а многоточие - оставляет нам поле для интерпретаций и размышлений. Коллекция FW20 стала для Крейга Грина дебютом на французской неделе моды, и лучшего дебюта быть не могло. Великолепная работа одного из самых больших талантов нашего времени…

giveaway……………………………….for u к вашему вниманию пластинка The Weeknd «HURRY UP TOMMOROW» //все, что нужно для участия – подписаться на «емисфа» и на disco yar :> итоги 5 марта.

(sticker without text)

code__magazine styled by vvutura talent @mowalola

i love alice ache, and her images //inspire me.

Угадай изделие под пикселем. В данной рубрике нужно узнать изделие, которое скрывается под пикселями ПОЕХАЛИ! 55 🌟 - выдаю подсказку С МЕНЯ ПРИЗ! пишите в комментарии свои варианты.

(voice without text)

+1

Решил записать небольшой обзор книги от команды км20 Увидел по вашим репостам что прошлой подкаст вызвал отклик. Так что решил пока продолжить в таком же формате до выхода следующего видеоролика. В самом подкасте рассказал об оформлении книги, содержании, для кого это книга может быть полезна и стоит ли её вообще покупать? Приятного прослушивания! prêt-à-porter

@avemariaavemariaavemaria for @von_bobrow 4

VOGUE: КАК ЖУРНАЛ ИЗМЕНИЛ МИР МОДЫ? ну если честно, «vogue» - это вообще странная штука. вроде просто журнал, а ощущение, будто это целый персонаж в моде. строгий, влиятельный, иногда раздражающий, но без него индустрию уже сложно представить. он появился очень давно, еще в конце девятнадцатого века, и тогда вообще не был про моду в том виде, в котором мы ее знаем. это был такой дневник светской жизни Нью-Йорка: кто куда пошел, как себя вести, с кем общаться, как выглядеть «правильно». ничего дерзкого, ничего революционного. а потом в какой-то момент всё резко повернуло. когда «vogue» попал к «condé nast», журнал начал набирать вес. и не просто вес, а влияние. он стал не наблюдать за модой, а вмешиваться в нее. говорить: вот это важно, вот это красиво, а вот это - нет. мне кажется, один из самых сильных моментов в истории вог - это фотография. именно там мода перестала быть просто вещами. кадры стали странными, иногда жесткими, иногда слишком откровенными. не всегда приятными, но живыми. моду начали показывать как идею, как настроение, как состояние. и, конечно, вог всегда решал судьбы. для дизайнеров попасть туда - это как печать одобрения, было мечтой... будто тебе сказали: «да, ты имеешь право быть здесь». кого-то журнал поднимал, кого-то игнорировал, и от этого игнора иногда было больнее, чем от любой критики. со временем вог начал говорить не только про платья… появились разговоры про тело, про то, что красота бывает разной, про возраст, про идентичность. не идеально, не сразу, иногда с запозданием, но это движение все равно было важным. потому что когда такие разговоры начинаются в вог - их слышит вся индустрия. сейчас вог уже не тот недосягаемый глянец, каким был раньше. он в телефоне. стал ближе, местами проще. кому-то это не нравится, кто-то говорит, что магия ушла. тут соглашусь, она ушла. но при этом вог всё еще чувствует время. иногда попадает, иногда промахивается, но он внутри процесса. и, наверное, это нормально. мода ведь тоже не про идеальность. я вижу вог не в безупречности. он про влияние. про то, как один журнал может десятилетиями формировать взгляд на красоту, даже если мы этого не замечаем.