Я давно думаю о том, чтобы попробовать себя в кураторстве, но пока не очень понимаю, с чего начать. Поэтому решила расспросить об этом Александра Бланаря @blanarart, куратора с большим опытом работы в искусстве. Получилось не совсем интервью, а скорее частный разговор, который оказался публичным. Большая часть вопросов здесь — мои собственные: про образование, опыт, связи, первый проект и то, как вообще начать путь в кураторстве. 1. Насколько, на ваш взгляд, отсутствие специального образования действительно влияет на возможность заниматься кураторством? Сложный вопрос, на который у меня нет однозначного ответа. Можно получить профильное образование, но при этом делать совсем неинтересные проекты, а можно и без образования привносить что-то новое и классное и преуспевать. Наверно, я бы во главу поставил интерес и опыт, а также надоевшее всем слово «насмотренность». У меня нет профильного образования, но 8 лет работы в аукционном доме, благодаря которому я посещал все ярмарки, важные выставки и биеннале, думаю, немного компенсировали этот пробел. И общение с другими кураторами тоже важно: в моей жизни всегда были с советами Катя Савченко, Андрей Мизиано, Роберт Грюненберг и даже иногда, очень мало, Ханс Ульрих Обрист. Мой первый кураторский проект случился благодаря художнику Андрею Богушу и галерее Osnova, которые дали мне возможность попробовать себя в качестве куратора и направляли на пути. За что я им очень благодарен. 2. Что на старте в этой сфере играет большую роль: образование, связи или собственные проекты и то, как ты сам смотришь на вещи? Я за видение и то, как ты смотришь на вещи, а также за опыт и образование, пускай не профильное, но позволяющее аналитически смотреть на вещи или быть погруженным в культуру. Связи — только в том случае, если ты с ними советуешься и они тебя менторят так или иначе. Потому что можно иметь много связей, собрать на свой проект очень классных людей, а сделать плохо. 3. Вы говорили, что хотите сделать выставку стульев (и я тоже об этом думаю!). Если бы вы сейчас оказались в моем положении, без опыта и связей, с чего бы вы начали такой проект? У меня недавно появилась такая идея. Мне безумно нравится коллекционный дизайн (спасибо департаменту дизайна Phillips и WE Gallery), и я все думаю о выставке, где главным героем является стул. Я бы в первую очередь провел рисерч: в работах каких художников чаще всего появляются стулья, почему они там появляются, посмотрел бы на международную практику, а потом поискал работы с нужной темой у российских художников. И параллельно думал бы, а что хочется этой выставкой сказать, что такое стул и почему так хочется о нем говорить. И дальше с хорошим набором художников можно собрать хороший проект, связи придут в процессе подготовки, опыт наберется со временем. 4. Какую роль сегодня играют социальные сети и насколько они действительно влияют на возможность быть замеченным? Социальные сети все еще играют очень важную роль — это наша современная визитная карточка. Там ты можешь показывать, над чем ты работаешь, искать контакты, делиться мнением, намекать на поиск романтических отношений. При знакомстве с новыми людьми, художниками, кураторами или при изучении новых галерей ты смотришь, кто на них подписан из твоих знакомых или уважаемых людей. И смотришь на их ленту, уже делая определенные выводы. И хорошие социальные сети сейчас — дополнительный плюс и инструмент, твоя аудитория, которая придет на твои проекты. 5. Что можно делать самому уже сейчас, чтобы постепенно начать формировать себя как куратора? Читать книги, ходить на выставки, особенно на открытия, а также на медиаторские и кураторские туры — чтобы понять, что думали, создавая выставку. Ну и, мне кажется, можно пробовать — собирать что-то даже в онлайн-формате, для себя, в стол. И смотреть: получается ли высказывание? Можно напроситься к интересному куратору помогать: всегда нужно собирать информацию, таблички, помощь всегда нужна. А заодно слушать, внимать и учиться. #interview@vsuye