Поговорила с художником Иваном Майтом @Slowvarik о его новой работе «Сутул»! 1. Правильно ли я понимаю, что «Сутул» вырос из работы «Улица, где все сутулятся»? Почему ты вообще обратил внимание на эту тему? Это что-то личное? Может, тебе, как и мне, в детстве мама говорила: «Выпрямись!»? Сама идея пришла действительно из личного — у меня достаточно высокий рост (193 см), и, соответственно, есть проблемы с осанкой. Из поля личного это перешло в общее наблюдение, что благодаря смартфонам и часто сидячему образу жизни сутулость принимает скорее такую примету нашего времени. 2. У тебя много проектов, построенных на игре слов и визуальном каламбуре. Даже «Сутул» (сочетание слов «сутулый» и «стул»). Где для тебя проходит грань между искусством и приколом? Занимаясь разными направлениями творчества: живописью, иллюстрацией, поэзией, созданием арт-объектов, я заметил, что их чаще всего объединяет словесная основа, игра со словами. На этом и был основан мой Telegram-канал «Словарик». В последнее время мне стало интересно не только придумывать концептуальные словесные композиции, но и воплощать их в материальном мире так, чтобы эти «слова» можно было буквально подержать в руках или даже стать их обладателем. Да, юмор, присущий моим работам, может создавать впечатление «прикола в моменте», но для меня это всё же концептуальное искусство со своими смыслами, эмоциями и вопросами. У каждого произведения есть несколько уровней прочтения, и всё зависит от того, в какой момент и как именно с ним вступить в контакт. 3. В проекте ты использовал ИИ для визуализации. Получается, что технология позволяет протестировать идею, не тратя время на прототип. Но не теряется ли в этом элемент случайности, который часто рождает что-то действительно интересное? В работе над «Сутулом» применение ИИ было крайне скромным — всё же в начале появился эскиз от руки, а нейросеть послужила скорее заменой традиционному 3D для ускорения визуализации. Момент случайности всё ещё имеет место, он может возникнуть и в процессе ручной разработки, и при работе с ИИ, который остаётся лишь новым инструментом, за которым всё так же стоит автор. 4. В проекте ты работал вместе с Димой Данилиным — одним из самых заметных авторов сейчас. Вас, кажется, роднит похожий взгляд на иронию и предмет. Почему выбрал именно его для реализации идеи? Мне кажется, с самого начала я понимал, что было бы круто сделать этот объект не просто с мастером, а с человеком, близким по вайбу. Дима известен своими проектами и работой с разными материалами, в том числе у него большой опыт именно с деревом. Я благодарен ему не только за воплощение этого нетипичного стула, но и за проявленный интерес. Очень круто, когда творческие люди могут не только найти общий язык, но и сделать то, что задумано, оставаясь на одной волне. 5. Когда зритель смотрит на эту работу, чего тебе больше хочется: чтобы он улыбнулся, узнал себя в этом или что-то другое? Это непростой момент — будто создавая искусство, не хочется закладывать в него KPI от зрителя. Мой творческий метод основан на наблюдении: оно начинается в процессе работы и продолжается, когда она уже готова. Улыбка или слезинка — это тоже часть этого наблюдения. #interview@vsuye