ВЛАДИМИР ГОРЛИНСКИЙ

В конце текста есть мысль, о которой я сам часто думаю: что такого рода пьесы нужно слушать только в зале. Я в большой мере разделяю этот посыл: когда есть возможность, для любой музыки, задействующей пространство, я предпочту зал с его реальными физическими свойствами. Однако я нахожу большой интерес в студийном сведении пространственной музыки. Это для меня процесс, совершенно параллельный тому звучанию, которое было в зале. Я мыслю это как максимально фантазийную деятельность, направленную не на воссоздание звучания (это невозможно), а на создание самостоятельного мира. "Аранжировка" пространственной музыки. Из-за этого считаю уместным использование средств, ощутимо изменяющих акустический первоисточник: панораму звучания, отличающуюся от реального расположения музыкантов, каскады ревербераций, очень электронно звучащие, и многое другое. Здесь для меня пространство зала переходит в некое иллюзионное измерение. И второй момент: я очень открыт к появлению новых технологий документации пространственной музыки. Появлению технологий опыта индивидуального присутствия слушателя. Недавно в филармонии я смотрел тестовую трансляцию, записанную в амбисоник и камерой 360. Смотришь ее в виртуальном шлеме, а поворот головы меняет угол, с которого ты слышишь оркестр. Понятно, что это одна статичная точка, и здесь нет принципиально другого опыта восприятия пространственной музыки в записи. Но даже такой эксперимент делает шаг в нужную сторону. Более полный слушательский опыт (которого у меня пока не было) – это виртуальные шлемы с возможностью путешествовать по локации и таким образом менять, что ты слышишь и видишь. Буквально ходить и летать внутри пьесы (это же чистый сон!). Хотелось бы )