VLADEY

Одна работа — две стороны и один шанс: двусторонний «Пейзаж» одного из самых дорогих российских современных художников Валерия Кошлякова — уже завтра на ВСЁ ПО 100 Работа «Пейзаж» относится к ключевому периоду формирования художественного языка Валерий Кошляков и концентрирует в себе основные черты его практики середины 1990-х годов. Принципиальная двусторонность произведения значительно расширяет его экспозиционный и интерпретационный потенциал, позволяя воспринимать работу как диалог двух состояний образа — появления и распада. Использование журнального листа как основы усиливает эффект временной хрупкости и исторического износа: архитектурный мотив, помещённый в условное пейзажное пространство, лишается описательности и превращается в образ памяти, уязвимый и нестабильный. Размытая живописная фактура и фрагментация формы подчёркивают характерное для Кошлякова понимание живописи как пространства утраты и культурного напряжения, делая «Пейзаж» репрезентативным и концептуально насыщенным произведением. Лот 23* Валерий Кошляков Пейзаж (двусторонний), 1996 ➡️ Каталог и регистрация

Аукцион ВСЁ ПО 100 уже завтра! 24 января в 15:00 Лоты со стартом €100 Участие онлайн и по телефону Не упусти свой шанс! ➡️ Каталог и регистрация

+1

До переезда в Москву я следил за современным искусством вполглаза, но вместе с переменой локации изменились и мои запросы. Теперь поход в музеи, в которых выставлены работы актуальных, значимых и талантливых отечественных художников — стал обязательным мероприятием. А посещение аукционов добавляет моей внезапно проснувшейся любви к искусству ещё и чуточку азарта😅 На аукцион от моих друзей из VLADEY @vladeygram, который состоится в субботу 24 января, ходить не нужно — все лоты доступны для покупки онлайн и по телефону. Делюсь своими фаворитами: 1. Иван Тузов "План на день", 2024 Откуда у Ивана, к слову, бывшего художника студии анимации "Петербург", подарившей нам "Смешариков", моё расписание — одному Богу известно. 2. Иван Сотников "Дык!", 1987 Плюс сто евро за отсылку к легендарным "Митькам" от не менее легендарного художника, положившего начало быстрому, демонстративно развязному, "наглому" способу рисования "новых диких", ленинградскому неопримитивизму 1980-х годов. 3. Степан Краснов (310) "Хм, это не Лихтенштейн...", 2024 Но опять же и не Пепперштейн (извините). Степан Краснов не просто сочетает уличный, слегка комиксовый стиль со студийной живописью — он является участником московской стрит-арт команды 310 Squad. 4. Елизавета Глушкова Без названия, 2026 Завораживающий и слегка абстрактный цветочный натюрморт, от которого я не могу оторвать взгляд. 5. Дмитрий Врубель "Избушка", 1980-е Уникальный шанс заполучить в личную коллекцию произведение от автора культового граффити "Господи! Помоги мне выжить среди этой смертной любви", которое стало одним из символов воссоединённой Германии. Какие тут ещё нужны доводы?

Ранний Врубель на торгах ВСЁ ПО 100 Представленная работа значительно отличается от тех произведений, выполненных в духе фотореализма, что стали визитной карточкой Дмитрия Врубеля. Здесь мы не видим точных портретов известных политических деятелей или изображений реальных людей с улицы. В ранних работах Врубель сосредоточен на художественном исследовании формы, цвета и композиции. Работа построена как сложная кубистично-экспрессионистская композиция, где фигуры и предметы разбиты на геометрические блоки и углы. Элементы композиции наложены друг на друга, создавая ощущение динамики и движения. На картине изображена бытовая сцена, возможно, сельская или деревенская, с людьми, домиками и предметами, напоминающими детскую или народную символику. #лотдня Лот 21 Дмитрий Врубель Избушка, 1980-е ➡️ Каталог и регистрация

+1

Красил Макар поделился с нами историями своих работ, вдохновлённых повседневными сюжетами и уральской росписью! В садовом товариществе «Эпикурейцы» приятно гулять: клумбы с полевыми цветами, а над клумбами летающие скульптуры, для того чтобы цветам было больше места. ➡️ Лот 8 Красил Макар Скульптура для садового товарищества «Эпикурейцы», 2021 На Урале крестьяне украшали двери деревенских изб росписью, чаще всего это были цветочные мотивы. Реже можно было встретить геометрические формы: круг в центре, а в углах — полукруги. Это представление о красивом в своё время вдохновило авангардистов, а меня вдохновляет до сих пор! ➡️ Лот 9 Красил Макар Дверь, 2020 ⬇️ Каталог и регистрация

Холст, Пушкин, брезгливость и выставка 1984-го: Зверев глазами Немухина ➡️ Анатолий Зверев и Владимир Немухин встретились в Москве начала 1960-х — в творческой среде, которую собирал коллекционер Георгий Костаки на даче в Лианозово. Зверев не принадлежал ни к одной группе и всегда держался особняком, но с Немухиным его связывало редкое доверие. Именно Немухин оставил одни из самых точных и человечных воспоминаний о Звереве — не как о мифе, а как о живом человеке: «Он был до крайности брезглив. Даже дома у матери старался ни к чему не прикасаться». ➡️ Немухин вспоминал, что Зверев начал ставить своё «АЗ» ещё подростком — в 15–16 лет, а с 1954 года подписывал абсолютно всё. При всей своей незащищённости он словно интуитивно понимал необходимость этого жеста. Многие художники тогда стеснялись подписи, считали её нескромной, но для Зверева она всегда была частью работы. Его «АЗ» органично входило в композицию, часто соединяясь с годом. Немухин особенно отмечал 1983-й: цифра 3 читалась как буква «З», превращая подпись в каллиграфический знак — почти как китайская печатка. Именно такая подпись присутствует в работе «Портрет художника Немухина В. Н., 1983», которая участвует в торгах ВСЁ ПО 100 24 января. ➡️ Через Немухина дошли до нас и зверевские афоризмы — короткие, почти беспощадные формулы отношения к культуре: «Пушкина он считал поэтом официальным, а Лермонтова — неофициальным». В этой фразе — вся логика Зверева: неприятие канона, недоверие к признанному, выбор тех, кто стоит вне системы. ➡️ И, пожалуй, самый важный жест — поступок. В 1984 году Немухин стал одним из тех, кто помог организовать персональную выставку Зверева в Москве. Идея персональной выставки Зверева в 1984 году сначала пугала Немухина: в коллекциях преобладали «заказные» работы — собачки, кошечки, случайные сюжеты. Самому Звереву выставка была безразлична. Но, собирая подлинно сильные вещи, Немухин понял: выставка нужна — как попытка показать настоящего Зверева и защитить его от искажений среды. #артхитдня Лот 15* Анатолий Зверев Портрет художника Немухина В.Н., 1983 ➡️ Каталог и регистрация

Застывшие воспоминания советской фотохроники вновь обретают жизнь В работах Владимира Богданова, Сергея Шиманского и Виктора Ахломова Ленинград и Москва 1940–1960-х годов предстают перед нами не просто кадрами советской фотографии, а короткими визуальными сюжетами. Чёрно-белые улицы наполняются светом фонарей, движением силуэтов и отражениями на мокром асфальте — город начинает дышать, а время будто возвращается. ➡️ Лот 38* Владимир Богданов Ленинград. Канал Грибоедова, 1969 ➡️ Лот 37* Сергей Шиманский Зимний дворец. Скульптура на крыше, 1947 ➡️ Лот 36* Виктор Ахломов Уборка на проспекте Маркса. Москва, 1957 ⬇️ Каталог и регистрация

Признавайтесь, у кого на совещании в январе именно такие мысли? #артхитдня Лот 10* Кирилл Лебедев (Кто) Ничего не хочу, 2017 ➡️ Каталог и регистрация

+1

Классики нонконформизма и яркие представители советского неофициального искусства на торгах ВСЁ ПО 100! Они формировали альтернативную художественную историю, работая вне привычных рамок. Личная позиция и верность собственному визуальному языку сделали их ключевыми фигурами советского нонконформизма. ➡️ Лот 13* Владимир Яковлев Без названия, 1980-e бумага, акварель, пастель, без рамы 42 х 30 см ➡️ Лот 16* Анатолий Зверев Птичка, 1961 бумага, гуашь, без рамы 60 х 41,5 см ➡️ Лот 18* Вадим Сидур Двое, 1984 бумага, тушь, без рамы 31 x 21,5 см ➡️ Лот 20 Пётр Беленок Без названия, 1974 фотобумага, коллаж, авторская техника, без рамы 50,5 х 64,7 см ⬇️ Каталог и регистрация

Ваши планы на день? «Помимо приятных вещей, которые я делаю за день: работа, забота — поймал себя на мысли, что еще я грешу и не могу не бороться с этим. Получилось такое недосказанное высказывание», — Иван Тузов о работе. #артхитдня Лот 4* Иван Тузов План на день, 2024 ➡️ Каталог и регистрация

+1

Мир знакомых фраз, образов и детских воспоминаний в работе Константина Звездочётова Он собирает в одном пространстве целый культурный калейдоскоп: советскую массовую культуру, фольклор, мультфильмы, карикатуру и визуальный абсурд. Во многом художественным ориентиром для Константина Звездочётова является журнал «Крокодил» — главный сатирический рупор советской эпохи, с его гротеском, наивной прямотой и умением говорить о сложном через смешное. Фразы, появляющиеся на картине, работают как мгновенные маркеры детских воспоминаний. «Крэкс, пэкс, фэкс» — волшебное заклинание из советской киносказки «Приключения Буратино» (1975), а «Крибле-крабле-бумс» — реплика из анимационного фильма «Снежная королева» (1966). Эти слова, знакомые с детства, превращаются у Звездочетова в элементы живописной композиции — почти лозунги, соединяющие сказку, иронию и абсурд. #лотдня Лот 22 Константин Звездочётов Подложил. Старая, старая сказка, 2025 ➡️ Каталог и регистрация

Аукцион ВСЁ ПО 100 24 января в 15:00 Лоты со стартом €100 Участие онлайн и по телефону Не упусти свой шанс! ➡️ Каталог и регистрация

Москва под огромными сугробами всё больше напоминает графику Алексея Каллимы Он чутко улавливает то, чем живёт город, — через его маршруты и повседневные ритуалы, фиксируя не события, а окружение в моменте, в котором даже привычный пейзаж становится уникальным. «В этой серии я передаю впечатления от пустынного города и от его метаморфоз — как он меняется, что становится значимым. Работа создана в период карантина, когда и гулять-то было запрещено. Я делал вылазки и потом рисовал свои впечатления», — Алексей Каллима. Алексей Каллима Из серии «Изоляция», 2020 → ХОЧУ КУПИТЬ

Что происходит, когда твой горизонт перекрывают? Рассказываем о том, как родилась идея картины Эрика Булатова «Земля и небо» В феврале 1970 года художник лежал в поликлинике и смотрел в окно, выходившее на море. Но по линии горизонта проходила красная строительная балка — она аккуратно закрывала весь пейзаж. «Я смотрел в окно, которое выходило на море. Но, как назло, за окном была красная балка, которая закрывала именно вид моря…». Булатова поразило не само препятствие, а его точность — словно кто-то заранее решил, какую часть мира тебе позволено видеть. «Это же судьба твоя… тебе показывают образ твоей собственной жизни». Так возник образ горизонта, пересечённого цветом — мотив, который проходит через всё его искусство. В работе «Земля и небо» красная поверхность перекрывает землю, оставляя зрителю только небо — пространство надежды, мечты и будущего. «Тебе остаётся только перенести её на холст». ➡️ Увидеть редкую работу Эрика Булатова можно сейчас на выставке VLADEY МУЗЕЙ в легендарном Доме с Атлантами — рекомендуем задержаться перед холстом и внимательно всмотреться в то, как линия горизонта превращается здесь в образ времени, судьбы и самого взгляда. 📍 VLADEY с Атлантами, ул. Солянка, 7 Ежедневно с 12:00 до 20:00 🔖 Билеты

Выставка Егор Кошелев «Красные и чёрные» продлена до 1 марта! Экспозиция объединяет два больших живописных проекта Егора Кошелева, созданных в 2025 году по итогам работы в Нижнем Новгороде и Иванове. «Красные» и «чёрные» серии становятся последовательным опытом монохромной живописи — осознанной колористической аскезы, в которой художник отказывается от иронии и сосредотачивается на образе и драматургии. 📍 OVCHARENKO | VLADEY Space, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с9 Ежедневно с 11:00 до 20:00 Вход свободный

Персональная выставка Константина Звездочётова «Картинщик в гостях у галерейщика» во VLADEY с Атлантами В экспозиции представлены работы разных лет — живопись, графика, объекты и инсталляции, раскрывающие многослойный и ироничный художественный язык Константина Звездочётова. ➡️ Успейте посетить выставку до 1 февраля! 📍 VLADEY с Атлантами, ул. Солянка, 7 Ежедневно с 12:00 до 20:00 🔖 Билеты

+1

Сегодня мы поздравляем Виктора Пивоварова с днём рождения — живописца, графика и писателя, одного из основоположников московского концептуализма Его работы — это визуальные ребусы, в которых реальные и фантастические образы, мотивы сюрреализма и книжной иллюстрации складываются в особый художественный язык размышления. «В начале 1970-х в моих работах появился персонаж в синих очках. Синие очки — атрибут слепца. В данном случае речь идёт не о слепце в брейгелевском смысле — как о человеке, сбившемся с пути и падающем в пропасть. Человек в синих очках — метафора повёрнутого зрения, обращённого внутрь себя, к миру внутреннему, к жизни души», — Виктор Пивоваров. Синий цвет в природе почти не встречается — лишь небо (или вода, его отражающая). Поэтому синее всегда противопоставлено всему земному, в прямом и переносном смысле. Оно трансцендентно: батон такого цвета может пониматься как метафора «небесной еды». Связь абсурдного и трансцендентного художник ощущает как внутреннюю данность — естественную и само собой разумеющуюся, как воздух для дыхания. Виктор Пивоваров Голубой батон из серии «Хоботы и хохоты», 2008

«Мороженщица» — адаптация древнегреческой сирены Егор Кошелев показывает, как птица Сирин существует в нашем повседневном мире, помещая мифологический образ в пространство киоска с мороженым. Оно оказывается немного тесноватым для такого могучего существа, но, несмотря на это, Сирин протягивает нам мороженое своей мощной лапой. ➡️ Успейте увидеть выставку до 18 января! 📍 OVCHARENKO | VLADEY Space, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с9 Ежедневно с 11:00 до 20:00 Вход свободный

Олег Целков во VLADEY Музей! Из темноты проступают три обезличенных лица, напоминающих маски. Их монументальность задаётся овальными, тяжёлыми формами и сознательным отказом от индивидуальных черт. «Морда» — так сам художник называл эти образы — становится универсальным символом человека, лишённого какого-либо контекста. Глубокие зелёные и бирюзовые оттенки усиливают эффект иллюзорного свечения, благодаря которому лица словно движутся навстречу зрителю. Устраняя мимику и характер, Целков переводит портрет из области психологического изображения в плоскость семиотического анализа человеческого опыта. ➡ Экспозиция VLADEY Музей пополнилась новыми шедеврами современного искусства — самое время заглянуть и увидеть обновлённую экспозицию своими глазами. 📍 VLADEY с Атлантами, ул. Солянка, 7 Ежедневно с 12:00 до 20:00 🔖 Билеты

Ковёр-самолёт в исполнении Егора Кошелева Монументальное панно, выросшее из образа популярного аттракциона, превращается в ковёр-самолёт. ➡ Успейте увидеть выставку до 18 января! 📍 OVCHARENKO | VLADEY Space, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с9 Ежедневно с 11:00 до 20:00 Вход свободный