VLADEY

+1

Егор Кошелев примет участие в Cosmoscow 2026 на стенде VLADEY. Егор Кошелев — внимательный наблюдатель и ироничный комментатор современной культуры. Его живопись строится как каприччио стилей: исторические языки, классические сюжеты и образы сегодняшнего дня свободно соединяются в сложные фигуративные композиции. Кошелев относится к истории искусства не как к пространству эксперимента. Маньеризм, барокко, реализм, модернизм и кинематограф становятся для него элементами одной палитры. Академическая точность рисунка сочетается в его работах со сложными ракурсами, экспрессивной фактурой и театральностью. Серьезное соседствует с комическим, прекрасное — с гротескным, а повседневная реальность постепенно превращается в фантастический мир, существующий по логике сна. На Cosmoscow 2026 VLADEY представит новые крупноформатные работы Егора Кошелева. СТЕНД Е4 3 сентября, 10:00–22:00 — предпоказ 4 — 6 сентября «Тимирязев Центр», Верхняя аллея, 6с1

Галерея OVCHARENKO представляет проект Михаила Доляновского «РЕЛАПС» — третью персональную выставку художника в галерее. Балкон — странное место. Комната, которая почему-то вышла наружу. Здесь стоят случайные вещи, сохнет бельё, курят, смотрят вниз, хранят то, что больше не помещается внутри. В пространстве OVCHARENKO появляются холсты с балконными решётками. Решётки пересекают живопись, фигуры оказываются перед ними, за ними или где-то между. Иногда трудно понять, что именно находится снаружи. Поверхность холста не держится. В ней появляются отверстия, разрывы, складки и провалы. За картиной обнаруживается пространство. За пространством — ещё одна поверхность. Или просто стена. То, что уже происходило, происходит ещё раз, но немного неправильно. Живопись собирается из следов, обрывков, краски и вещей без особой биографии. Всё это некоторое время держится вместе. Потом начинает вести себя самостоятельно. Фигуры появляются в неудобных положениях. Они как будто пытаются выбраться, но не очень понятно — куда. Иногда они напоминают людей. Иногда — остатки изображения после того, как изображение уже произошло. Холст провисает, натягивается, собирается в складки. Живопись здесь может вести себя как жировая складка, как фальшстена, как плохо закреплённая конструкция. В какой-то момент остаётся только валить балкон. Балкон вообще плохо переносит определённость. Он одновременно внутри квартиры и уже на улице. Можно выйти на него, чтобы остаться дома. Можно смотреть наружу и оказаться выставленным напоказ самому. Работы Доляновского продолжают движение, начатое проектами «Крысятник» (2020) и «Счастливый конец» (2024), но теперь что-то снова возвращается. Не буквально. Скорее, как привычка материала к собственному распаду. Сборка происходит одновременно с разрушением. Поверхность открывается и тут же пытается закрыться. Фигура появляется там, где её никто не ждал. Возможно, балкон уже упал. Возможно, его просто не было. 🚩 Вернисаж сегодня, 1 сентября в 19:00 📍 OVCHARENKO, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с9 До 18 октября Ежедневно с 11:00 до 20:00 Вход свободный

+1

Загадочный уральский художник Красил Макар примет участие в ярмарке на стенде VLADEY. Этой весной VLADEY и OVCHARENKO представили персональную выставку художника «Издалека долго». Название задало основную тему проекта — движение сквозь время, в котором традиционные формы не исчезают, а переходят из одной эпохи в другую. Красил Макар — публичная маска анонимного автора, начавшего художественную карьеру в 2017 году. Согласно придуманной биографии, он родился в 1889-м в уральском селе Нижняя Синячиха и успел стать современником народных промыслов, русского авангарда, послевоенного модернизма и постцифрового искусства. В основе его метода — урало-сибирская домовая роспись и маховое письмо: на кисть одновременно набираются яркая и белая краски, создающие плавный переход цвета одним движением. Традиционные «ягодки», листья и цветы художник превращает в собственную азбуку, из которой собирает пейзажи, космические схемы и абстрактные композиции. В центре выставки находилась скульптура «Дождь и яблоня» из нержавеющей стали, созданная с помощью гидроформинга. Увеличенные до монументального масштаба капли дождя и яблоко соединили образный язык народной росписи с промышленной технологией Урала. На Cosmoscow 2026 VLADEY представит новую 2,5-метровую скульптуру Красил Макара. СТЕНД Е4 3 сентября, 10:00–22:00 — предпоказ 4 — 6 сентября «Тимирязев Центр», Верхняя аллея, 6с1

+1

Валерий Кошляков на стенде VLADEY. Архитектура для Кошлякова — не просто мотив, а способ говорить о времени и хрупкости культуры. Художник не реконструирует памятники с археологической точностью: античные руины, барочные ансамбли и сооружения сталинского ампира возникают как образы, уже прошедшие через память и утрату. В начале 1990-х Кошляков начал писать на расплющенных коробках из гофрокартона. Первоначально выбор был продиктован доступностью материала, однако вскоре стал основой художественного метода. Монументальный образ оказался перенесен на упаковочную поверхность — со сгибами, разрывами, следами скотча и неровными краями. В 2003 году этот принцип получил развитие в выставке «Элитное занятие», созданной Кошляковым совместно с Сергеем Шеховцовым в галерее «Риджина» — сегодня OVCHARENKO. Проект был посвящен коллекционированию искусства: пространство галереи превратилось в комнату безымянного коллекционера, наполненную условными атрибутами престижного собрания. На Cosmoscow 2026 VLADEY представит новые работы Валерия Кошлякова. СТЕНД Е4 3 сентября, 10:00–22:00 — предпоказ 4 — 6 сентября «Тимирязев Центр», Верхняя аллея, 6с1

+1

Павел Пепперштейн — на стенде OVCHARENKO, который представит новую живопись художника, ранее не выставлявшуюся для публики. Павел Пепперштейн появляется в истории OVCHARENKO еще в 1992 году — как участник группового проекта «Апология застенчивости, или Искусство из первых рук», составленного из коллекции Владимира Овчаренко. В 2000 году в OVCHARENKO прошла его первая персональная выставка «Русский роман 2000». За ней последовали «Битвы», «Гипноз», «Пентагон», «Город Россия», «ИЛИ — ИЛИ», «Из Мордора с любовью» и другие проекты. В 2014 году выставка «Святая политика», представленная галереей, получила Премию Кандинского в номинации «Проект года». Искусство Пепперштейна существует на пересечении рисунка, литературы и теории. В 1987 году он стал одним из основателей группы «Инспекция „Медицинская герменевтика“», а в 1990-е сформулировал принципы психоделического реализма. В одном произведении Пепперштейн может соединить русскую и античную мифологию, супрематическую геометрию, восточную акварель, голливудскую фантастику. В 2025 году на выставке «Я могу нарисовать рыбака (новые старые рисунки)» VLADEY и OVCHARENKO показали рисунки Пепперштейна, созданные на протяжении пятидесяти лет — с 1974 по 2024 год. Самую раннюю работу художник сделал в восемь лет. На Cosmoscow 2026 OVCHARENKO представит новую живопись Павла Пепперштейна, ранее не показанную публике. СТЕНД Е5 3 сентября, 10:00–22:00 — предпоказ 4 — 6 сентября «Тимирязев Центр», Верхняя аллея, 6с1

+1

Продолжаем рассказывать о художниках, которые примут участие в Cosmoscow 2026. Влад Кульков — на стенде VLADEY. Несколько лет назад Влад Кульков приехал в Тбилиси на несколько недель. Недели превратились в месяцы, а затем — в годы. Сегодня художник живет и работает в старом тбилисском доме, пространство которого прежде использовал для своего проекта Александр Бродский. Кульков не сразу начал здесь работать. Первое время он просто приходил в мастерскую, оставался в ней, размышлял и наблюдал. Позднее художник назвал себя «рисующим сторожем» этого дома. Однодневная выставка MOVAL ненадолго нарушила герметичность мастерской. Работы были показаны там же, где создавались и где тбилисский ландшафт постепенно входил в художественный язык Кулькова. Художника интересует не изображение природы, а ее внутренняя структура: слоистость гор, сдвиги и разломы, движение воды, корней и растительных форм. На холсте эти элементы утрачивают прямые прообразы и соединяются в текучую биоморфную систему. Около семидесяти процентов времени Кульков, по его словам, просто находится рядом с работами и наблюдает. На Cosmoscow 2026 VLADEY представит работы тбилисского периода Влада Кулькова. СТЕНД Е4 3 сентября, 10:00–22:00 — предпоказ 4 — 6 сентября «Тимирязев Центр», Верхняя аллея, 6с1

+1

Леонид Цхэ — на Cosmoscow 2026 Прошлой осенью во VLADEY с Атлантами VLADEY и OVCHARENKO представили персональную выставку Леонида Цхэ «Новые работы». Восемь монументальных полотен обозначили момент пересмотра художником собственной практики. Цхэ вернулся к сериям последних лет — черно-белой, линейной и абстрактной, одновременно пытаясь выйти из круга уже освоенных приемов. Самым заметным изменением стал отказ в части работ от привычного белого грунта в пользу красного. Контур, прежде определявший композицию, уступил место цвету, силуэтам пятен и многослойному письму. «Я, скорее, создаю ситуации, а не нарративы», — говорил художник. Последние годы Леонид Цхэ учится и работает в Оффенбахе-на-Майне, продолжая пересматривать академическую традицию и собственный способ построения изображения. На Cosmoscow 2026 OVCHARENKO представит новые работы Леонида Цхэ. СТЕНД Е5 3 сентября, 10:00–22:00 — предпоказ 4 — 6 сентября «Тимирязев Центр», Верхняя аллея, 6с1

Последние дни работы выставки «Мечты сбываются»! Успейте увидеть! Выставка объединила шедевры российского современного искусства, созданные с конца 1980-х по 2014 год. В экспозицию вошли работы художников, которые составляют ядро российского современного искусства. Все представленные работы ранее выставлялись в проектах OVCHARENKO и являются частью истории галереи. ➡ Выставка открыта до 30 августа 📍 OVCHARENKO, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с9 Ежедневно с 11:00 до 20:00 Вход свободный

🚀 VLADEY и OVCHARENKO на Cosmoscow 2026 — 8 художников, 2 стенда, 4 дня! С 3 по 6 сентября покажем лучшее из современного российского искусства. На стенде VLADEY (Е4): 🔹 Егор Кошелев — новые работы с цитатами от Ренессанса до стрит-арта 🔹 Валерий Кошляков — архитектурные руины как поэзия 🔹 Красил Макар — 2,5-метровая скульптура и уральский миф 🔹 Влад Кульков — тбилисские работы с выставки Moval, абстрактный экспрессионизм На стенде OVCHARENKO (Е5): 🔹 Алексей Каллима — пейзажи из нового цикла фирменными углём и сангиной 🔹 Павел Пепперштейн — ранее не показанная живопись 🔹 Иван Разумов — продолжение цикла «Музейная выставка. Апроприация и реконструкция» 🔹 Леонид Цхэ — новая серия работ 📍 «Тимирязев Центр», Верхняя аллея, 6с1 🖼 Стенды Е4 и Е5 🗓 Предпоказ: 3 сентября, 10:00–22:00 🗓 Публичные дни: 4–6 сентября Ждём вас!

Сегодня Валерию Чтаку исполнилось бы 45 лет Художник, придумавший живописный язык, ставший ориентиром для целого поколения — текст, вплетённый в холст, редуцированная палитра, узнаваемый почерк уличной волны, переведённый в концептуальную живопись. Чтак называл себя дадаистом и признавался, что делает искусство только для одного зрителя — себя самого. Вспоминаем его интервью, в котором он рассказывал, как относится к собственной популярности, почему называет исследовательскую риторику вокруг искусства «чушью», а также, неожиданно, почему считает Фриду Кало и Диего Риверу переоценёнными. 📝 Читать интервью полностью

Что обсуждали Энди Уорхол и Йозеф Бойс за ужином в Неаполе? Павел Пепперштейн знает точно. Серия картин «Ужины» Павла Пепперштейна впервые была представлена на одноимённой выставке художника в 2024 году во VLADEY на Неглинной. В ней Пепперштейн изображает череду воображаемых ужинов, якобы происходящих в крупнейших музеях современного искусства. В работе «Энди Уорхол беседует с Йозефом Бойсом на ужине, организованном по случаю открытия их совместной выставки в Неаполе, 1977» за одним столом встречаются персонажи из разных эпох и параллельных реальностей. В центре — Уорхол и Бойс, невозмутимо беседующие среди знаменитостей, загадочных незнакомцев и огромного красного слона. Но ужин 1977 года — художественная мистификация. Реальная неаполитанская выставка состоялась в апреле 1980 года в галерее Лучо Амелио. Она называлась Joseph Beuys by Andy Warhol: на ней показывали портреты Бойса, созданные Уорхолом. Оба художника приехали на открытие и приняли участие в пресс-конференции. Именно тогда появилась знаменитая фотография Уорхола и Бойса с каменным львом на площади Пьяцца-деи-Мартири.

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

+2

5 фильмов, в которых всё крутится вокруг одной картины! ⬇️ Сохраняйте подборку для вечера, когда хочется не просто кино, а немного искусства, интриги и музейных тайн.

Летний #артхитдня! Сегодня любуемся солнечным пейзажем Москвы! Путешествие — важная категория восприятия творчества Ивана Чуйкова. Даже в своих пейзажах он предлагает зрителю вжиться в роль путешественника по пространству культуры, соединяя высокое искусство с эстетикой туристических открыток. Иван Чуйков Мост, 1987

+5

#деньрождения Леонид Цхэ принадлежит к новейшей генерации петербургских современных живописцев, чья практика сформировалась на пересечении академической школы и актуального искусства Художник получил классическое образование в Санкт-Петербургской академии художеств имени И. Е. Репина и стоял у истоков художественной группы «Север-7» — одного из заметных объединений петербургской сцены 2010-х годов. Его художественный язык вырастает из академического владения формой, но развивается в сторону свободной, подвижной и экспериментальной пластики. Произведения художника находятся в собраниях Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, ММОМА, Музея современного искусства M HKA в Антверпене и других коллекциях. Поздравляем и вспоминаем проекты художника разных лет: ▫️В 2019 году в галерее OVCHARENKO прошла персональная выставка «Мальчик и клубок». После рождения дочери Цхэ всё чаще обращался к собственному детству — художник распутывал клубок из историй родителей, дружбы, учёбы и искусства, соединяя подлинное и вымышленное. ▫️Выставка «МОНО Цхэ» в 2022 году стала новым высказыванием в творчестве художника — на ней были представлены монохромные картины, написанные исключительно краской ivory black. ▫️В 2023 году родился проект «Кульков & Цхэ. РИСКУЮЩИЙ И МАГ (Тбилисский цикл)» — два художника почти случайно оказались в одном старом доме в Тбилиси, где прервали творческое молчание и создали каждый свою абстрактную серию. ▫️В апреле-мае 2024 года во VLADEY на Неглинной прошла персональная выставка Леонида Цхэ с работами последних лет. ▫️Осенью того же 2024 года в пространстве VLADEY на Неглинной прошла выставка «Каприччио» — серия, посвящённая человеческим объятиям и оммажам классикам, где Цхэ включил в живопись собственные автопортреты и работал на стыке фигуративности и абстракции. ▫️В том же 2024 году во VLADEY Space прошла персональная экспозиция художника с работами разных периодов — автопортретные акварели, монументальная работа времён карантина «Дворец» и серия «Менины», в которой Цхэ вступил в диалог с Веласкесом. ▫️В 2025 году сезон открыла выставка «Новые работы» во VLADEY с Атлантами — проект, в котором художник радикально меняет подход к материалу, переходя от привычного белого холста к красному грунту, и продолжает тему «универсальной идентичности».

Сегодня день рождения Леонида Цхэ — звезды современного искусства России! Поздравляем художника🚀🎆 #артхитдня Леонид Цхэ Из серии «Менины», 2024

Коллаж, который вышел в третье измерение «Комната в пустыне» (2014) — первая настенная скульптура Анны Паркиной, сейчас она представлена на выставке «Мечты сбываются». Работа выглядит как головоломка из абстрактных геометрических форм и образов, выхваченных из масс-медиа — почти конструктивистский объект, притягивающий взгляд издалека. По словам художницы, ей показалось интересным «расслоить коллаж», дать ему трёхмерное продолжение, чтобы он вышел на новый уровень диалога со зрителем, а само название говорит о её стремлении к аскетичности в этой работе. ➡ Приходите увидеть работу Анны Паркиной и другие произведения на выставке «Мечты сбываются» до 30 августа! 📍 OVCHARENKO, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с9 Ежедневно с 11:00 до 20:00 Вход свободный

Ужин, на который приглашены не только люди Павел Пепперштейн давно мечтал примкнуть к «плеяде живописателей пиров» — художников, для которых сюжет застолья был одним из центральных в европейской живописи. В серии «Ужины» он наконец реализует эту мечту, изображая череду вымышленных трапез, якобы происходивших в крупнейших музеях современного искусства. Как и другие «ужины» Пепперштейна, эта сцена выполнена в мифологической манере: художник признаётся, что за такими столами собираются не только люди, но и звери, птицы, инопланетяне и другие существа неясного происхождения.

30 лет диалога: Павел Пепперштейн и Владимир Овчаренко Прямо сейчас в OVCHARENKO вы можете увидеть работы Павла Пепперштейна — художника, чьё сотрудничество с галеристом Владимиром Овчаренко насчитывает уже больше тридцати лет. Сегодня пересматриваем интервью Владимира Овчаренко и Павела Пепперштейна «Наше сотрудничество — это следствие долгой дружбы» — разговор о том, как строится это многолетнее сотрудничество, как проходила работа над выставкой «Ужины», почему художники галереи OVCHARENKO становятся суперзвёздами и как вообще распознать перспективного автора на раннем этапе. 👁 Смотреть интервью Павла Пепперштейна и Владимира Овчаренко