🎛️ VinylСode: Музыка, винил … и Виниловые Коды

OASIS — (What’s the Story) Morning Glory? Включите эту пластинку! Если у вас её нет, обязательно купите и включите! И где-то между первым аккордом и вступлением вокала пространство начинает меняться. Комната становится чуть меньше, вечер чуть длиннее, а за окном внезапно возникает Манчестер середины девяностых: мокрый асфальт, кирпичные стены, сигаретный дым и ощущение, что британский рок наконец-то снова кому-то нужен. 1995 год. Oasis ещё не стали музейным экспонатом. Они молоды, очень громкие (спасибо brickwall на мастеринге), самоуверенны и совершенно не собираются спрашивать ни у кого разрешения. Вокруг идёт война бритпопа, журналы делят Британию на Blur и Oasis, а братья Галлахер ведут себя так, будто рок-н-ролл был придуман специально для них. Но спустя тридцать лет интереснее всего другое. Эта пластинка пережила собственную эпоху. За всей бравадой Ноэл Галлахер написал здесь удивительно простые песни о вещах, которые не стареют: одиночестве, надежде, любви, скуке, желании куда-нибудь уехать и невозможности перестать верить, что однажды всё станет лучше. Some Might Say начинается почти как очередная наглая британская песня, а заканчивается гимном. Cast No Shadow уже совсем другая история: тихая, почти исповедальная. А потом появляется Wonderwall. Нет, не так. 🫶🏻🫶🏻🫶🏻Wonderwall🔥❤️ Сегодня вокруг неё столько культурного багажа, что легко забыть: изначально это просто очень хорошая песня. Да, её слышали слишком много раз. Её пели миллионы людей, которые никогда не держали в руках гитару. Она давно стала мемом самой себя. Но поставьте её на виниле поздним осенним вечером. И всё внезапно встаёт на место. Голос Лиама здесь звучит не как голос великого певца в академическом смысле. Он звучит как голос настоящего человека: немного уставшего, немного высокомерного, немного потерянного. Именно поэтому ему веришь. И именно поэтому Ноэл, изначально планировавший петь песню сам, после того как услышал как Лиам поёт её, отдал Wonderwall младшему брату. А затем появляется Don’t Look Back in Anger. Здесь Ноэл делает то, что умеют делать действительно большие авторы: превращает личную интонацию в песню, которую каждый слушатель может присвоить себе. Она вроде бы о чём то конкретном. Но через несколько минут она становится песней про твою собственную жизнь. И, конечно же, Champagne Supernova. Семь с половиной минут, которые сегодня могли бы показаться совершенно неприличной роскошью для любой группы. Но Oasis не торопятся. Гитары разрастаются, мелодия начинает растворяться, песня перестаёт быть песней и превращается в состояние. Это уже не тот Oasis, который хочет доказать, что он самый крутой. Это Oasis, который на несколько минут поверил, что может быть бессмертным. И, возможно поэтому Morning Glory так хорошо работает на виниле. У цифрового файла есть удобство. У стриминга бесконечность. А у пластинки есть физическое время. Ты переворачиваешь сторону. Слышишь первые секунды. Понимаешь, сколько музыки осталось. И вдруг начинаешь слушать альбом именно как альбом. В этом смысле Morning Glory почти идеальный артефакт девяностых. Он огромный, немного наглый, местами чрезмерный и совершенно лишён желания быть скромным. Oasis никогда не были самой интеллектуальной группой Британии. Но, возможно, они были одной из самых честных групп в своём желании стать большими. Им было мало хорошей песни. Им нужен был хор. Им было мало клуба. Им нужен был стадион. Им было мало славы. Им хотелось ощущения, что весь мир наконец то слушает именно их. И самое удивительное: на какое то время это действительно произошло. А эта пластинка стала самой тиражируемой из всех альбомов британских групп после Queen и The Beatles. Сегодня Morning Glory можно слушать как документ эпохи. Как коллекционный винил. Как набор великих британских песен. Но лучше всего просто поставить иглу на дорожку, открыть окно, посмотреть на ночной город и позволить этой пластинке снова сделать то, ради чего она когда то была записана: напомнить тебе, что молодость не обязательно должна закончиться красиво. Иногда достаточно, чтобы она была громкой.

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Есть ли у вас музыкальные открытия сезона? Неизвестной музыки вокруг много, слишком много. И конечно, во всем этом море многообразия есть музыка, которую одни знают давно, а другие не слышали никогда 🎵 Я стараюсь публиковать тут отзывы о новой музыке - просторы познания в данном случае безграничны. Понятно, что одним это новая музыка может понравиться, а другим нет. Мне лично японская Mari Hamada почему-то заставила вспомнить звуки нашей «Арии» из 1980х. С кем ты, герой асфальта? Улыбнуло.

Японский рок. В нашем дайджесте - заметки от Максима Ямалеева. Mari Hamada – Rainbow Dream, альбом 1985 года. 🇯🇵 Mari Hamada считается в Японии королевой хэви метала. Она одна из первых стала петь тяжелятину с таким, своеобразным, чисто японским женским вокалом. Протоптала, так сказать, дорожку для огромного количества женских японских групп. Постепенно стиль ее менялся на более легкие стили. Эта пластинка - четвертая в ее дискографии, уже заметен модный в восьмидесятых мелодичный хард рок. Первые альбомы были пожестче.

Воскресный вайб от @axsnake 🎵 А вы чем завершаете неделю?

Ну, вот и суббота - с Pink Floyd от @DmitryMatasov Кто купил чего нового за неделю? Пишите в комментариях 👈

(sticker without text)

Google собрал рейтинг самых популярных эмодзи разных лет, а NY Post опубликовал исследование: в 2026-м году в соцсетях победил хохотун 🤣 Оффтоп, но как-то тоже про нас с вами 😉 По-моему, и в нашем виниловом чате этот эмодзи тоже был самым востребованным весь год. Он, и еще клубничка ❤️🤣 И локальных мемов под них родилось немало 🤗 Если помните, какие-то из них, напишите ✍️ А вот самые популярные эмодзи других 6 лет как-то прошли мимо чата: ▪️2025 — 🤌 ▪️2024 — 🙂‍↔️ ▪️2023 — ♥️ ▪️2022 — 🫠 ▪️2021 — 😮‍💨 ▪️2020 — 👁👄👁 Ставьте смеющийся смайл, кто веселился в виниловых чатах в этом году 😉 ✅Наш канал ВК 👉 ✅ Макс только для своих

✅ ✅✅✅✅ ✅✅🎵❓

В: Ты согласен с утверждением, что «Прыг-скок» — самый музыкальный из твоих альбомов? О: Да. Потому что до этого музыки у «Гражданской обороны» совсем не было. Она, конечно, была, но довольно специфическая… Деструктивная, агрессивная и навязчивая. Мы ведь гитары расстраивали, специально плохо записывали, было нарочитое пренебрежение к многокрасочности музыкальной. Ее и не было. И это очень заметно, что поэзия на наших альбомах движется на пути от поэзии типа Введенского или Маяковского, яркой и многокрасочной, к поэзии Георга Тракля, который привел ее в определенный комплекс. Вокруг всего этого чудовищная россыпь… И можно заметить, что и в наших текстах, написанных в духе Введенского или Маяковского, все строилось по-другому. Поэзия, состоявшая из ярких образов, которые часто в наших песнях повторялись… К примеру, раньше основа в мелодиях строилась на примитивных ритме и гармонии, но не на музыке. И вокруг этого были огромные россыпи прилагательных и метафор. Так строился фундамент футуризма, и прямо на глазах происходило создание нового понятийного и "запонятийного" изобразительного языка. Теперь же у нас все перешло в другое. Мне кажется, что с языком все в порядке, и мне это уже не так интересно. Язык теперь представляет собой связующую структуру - как сетка, как каркас. Вокруг которого строится огромное количество звуков, шумов, мелодий и тембров. Поэтому мы задействовали на «Прыг-скоке» чудовищное количество инструментов, которого у нас не было никогда. И звук, который мы создали на альбоме, аналогов вообще не имеет. Такого я не слышал еще, и не встретишь нигде. И это даже не психоделия, а что-то типа «надпсиходелии». И те элементы психоделии, которые на нем присутствуют, не имеют конкретной, смысловой наркотической нагрузки, которая впоследствии была у нас на «Ста лет одиночества». Это уже какая-то «надформа», которая имеет многостатусный характер в контексте психоделической культуры. В: Все песни альбома «Прыг-скок» разные, и звучание у них совершенно разное… Можно говорить о каком-то едином принципе? О: Ну да, одна песня звучит в одном ключе, другая – в другом. Наш определенный принцип – должно быть интересно. Одна песня такая, а другая - другая. То у нас «Бога нет», то он вдруг появляется. Причем так, что все вздрогнули, с огромным количеством неожиданных вещей… Этот альбом уже изначально был чудовищно агрессивный. В сравнении со «Сто лет одиночества», который был по-своему печальный и демонстративно трагичный, здесь альбом получился агрессивно боевой и конкретно жизнеутверждающий. И мы это сделали совершенно сознательно, это была определенная суть, объединяющая идея, на которой все песни были построены. Анти-смерть, анти-гибель, анти-уныние. Да – плохо, да – страшно. Но при этом получается определенная, по-своему озверевшая армия, которая воюет и добивается победы. Человек, наверное, должен потерять надежду - для того, чтобы победить… В: Ты говорил об истоках творчества - о воронке, что ты как медиум... О: У нас группа в этом смысле авторитарная. Я – главный (смеется), и я навожу здесь порядок. Как скажу, так и будет. Есть же два типа групп. The Who или The Beatles - там постоянно война. И то они достаточно авторитарные, потому что там Харрисон есть, например. А есть группы типа The Doors - совершенно конкретно авторитарные. И мы не Beatles, а скорее группа Doors. То есть совершенно авторитарная группа. Разгони Джим Моррисон всех музыкантов, и никто бы ничего не заметил. Или Джанис Джоплин. Вот и мы - группа точно такого же плана. Музыканты, которые с нами работают, совершенно сознательно на это идут. Это люди, которые нам помогают записываться, и от них не требуется предлагать какие-то идеи. Они, конечно, не рабы на галерах, но дисциплина должна быть, и за все должен отвечать только командир. Продолжение следует…

Продолжение интервью с Егором Летовым У нас была идея: привлечь к этому проекту Лукича. Потом возникла другая идея – сделать альбом, в которые вошли бы песни и Черного Лукича, и Ромыча Неумоева, кого угодно, хотя бы группы «ДК». Он должен был состояться, чтобы все средства от продажи поступили семьям погибших. Должна была быть фотография, которая на афише «Русского прорыва», на крыше горит чего-то... В итоге это закончилось тем, что альбом выпустить не удалось, так как денег не нашлось. Для того, чтобы выпустить пластинку виниловую, требовалось чудовищное количество денег. Мы хотели сделать пластинку, но средств ни у кого не нашли. Но в процессе обсуждения этого альбома возникло движение, неожиданно совершенно, «Русский прорыв». Потому что на самом деле всё, что появляется, оно возникает неожиданно. И здесь самое главное - довести это до совершенства, и из этих кубиков сделать нечто правильное. В: А как вот эти кубики между собой взаимодействуют? О: Самое главное - эти кубики набрать. А второе, тоже немаловажно, но это из области прикладного искусства, всю эту новую энергию правильно направить. И если ты большой мастер, то всё будет сделано правильно. Надо будет аккуратно выстроить эти кубики и устроить их них безобразие, уже на уровне первого этажа, не по инструкции. В: Давай вернемся к твоим альбомам… О: Появилась идея, скажем, создания сборника любимых песен. Сделанных по принципу не снимания, а именно отталкивания от музыкальных концепций актуальных. Мелодически и текстово я хотел такой сборничек сделать. Планировалось создание домашнего, простого музыкального решения, с использованием полуакустического органа, а получился альбом психоделический. Так что история повторяется. Я хотел сделать сборник любимых песен, а в результате получился «Прыг-скок». Ведь первоначально планировалось спеть песни, а вышел конкретный психоделический альбом. Как это назвать? Я даже не смогу точно сформулировать... Акт медитации? Акт протеста? Получился конкретно музыкальный альбом, который мне был нужен. И музыка в нем оказалась важнее, чем текст. А к текстам у меня особое отношение… Потому что в принципе мне наиболее интересно делать вещи, которые я делать не умею. А если ты что-то умеешь делать, то это уже получается не так образно и не так ярко. Продолжение следует…

Премьера на канале: ранее неизвестное интервью Егора Летова от Александра Кушнира, публикуемое впервые. Это такой документальный телеграм-сериал с продолжением, который выходит и на нашем канале тоже, и посвящен он альбому «Прыг-Скок» Перечень предыдущих серий: 1️⃣ Предисловие 2️⃣ Егор Летов: «В тот момент «Гражданской обороны» практически не было…» 3️⃣ «Я неоднократно говорил, что художник – это не я…» ⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️ …Продолжение следует… ⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️

🩵💙🎵 🩵🩵🩵💙💙💙💙🩵

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.