ВАЙБ

#микс_дня Пятничные веселые препатийные вайбы уже на базе. Потому что на дня в берлинский туалет HÖR пожаловали два заслуженных хаус-ветерана Jus-Ed и Move D, провели хорошо время и поиграли вместе музыки под лозунгом More Than Mixing.

Audion, Мэтью Джонсон и Липелис в новой компиляции Сэта Трокслера. Известный американский диджей Сэт Трокслер анонсировал большую компиляцию на собственном лейбле Slacker 85. Сборник называется "He Ain't Here" и содержит 35 треков таких продюсеров как Krystal Klear, Jonny Rock, Audion, Фил Моффа, Мэтью Джонсон, Марк Хоул, а также самого Сэта Трокслера и двух российских артистов: Леонида Липелиса и Cable Toy. Данная компиляция - это протест: от боевых песен до моментов веселья. Она о жизни, танцах и бытии. Мир меняется, и, может, стоит немного повеселиться, пока он горит. Добро пожаловать в нашу неблагополучную семью! - написал Трокслер в Инстаграме. "He Ain't Here" выйдет на лейбле Slacker 85 1 июля. Предзаказ доступен на Bandcamp.

Traxsource будет маркировать музыку, созданную при помощи ИИ. Один из крупнейших цифровых диджейских магазинов Traxsource вводит прозрачность источников музыки: маркировку треков, записанной человеком или при помощи ИИ. Кроме того, из каталога Traxsource будет удалена вся музыка, полностью созданная ИИ. Изменения на платформе вступят в силу с 1 июля. Наше комьюнити заслуживает знать, что музыка, которую оно покупает, указывает в чартах и играет, создана настоящими артистами и с настоящим творческим замыслом... Мы видим будущее, в котором покупка музыки подобна покупке продуктов: обычные продукты соседствуют с органическими, но выбор остается за потребителем. Мы просто используем технические средства, чтобы сохранить и поддержать человеческое искусство, оставляя при этом возможность выбора артистам, которые расширяют технологические границы, и не желая тормозить творческий процесс. - технический директор Traxsource Марк Померой.

Из архивов русского рейва. Вчера мы запустили рубрику историй различных вечеринок от архивариуса русского рейва и обладателя внушительной коллекции флаеров Никиты Лапина. Продолжаем: В 90-х рейвы где только не проходили. Пребывающие в финансовом кризисе многочисленные музеи, объекты культурного наследия и прочие бюджетные локации выживали, сдавая помещения под различные мероприятия. В первую очередь, конечно вспоминаются рейвы начала 90-х: московские «Гагарин Party» в Павильоне «Космос», «Минкульт Party” в старинном особняке и рейв «Мобиле» на велотреке в Крылатском. Санкт-Петербург тоже не отставал. Масштабные вечеринки прошли в Доме культуры работников связи на Мойке, в клубе «Планетарий», располагавшемся в здании Ленинградского планетария, павильонах «Леннаучфильма», Цирке на Фонтанке, ТЮЗе и даже в бассейне, где состоялась серия вечеринок «Акваделика». Еще одно петербургское явление первой половины 1990-х —вечеринки во дворцах, самые громкие из которых были во дворце Белосельских-Белозерских и особняке Матильды Кшесинской. Также питерцы пользовались природными благами, которые географически были в их распоряжении. Так 24 июня 1995 г. прошел рейв на берегу Финского залива. Не Ибица или Гоа, но море и опен-эйр летом точно лучше душных клубов. На мероприятии играли диджеи: Иван Салмаксов, Анжела Шульженко, Слон, Миха Ворон. — Инстаграм _oldschoolflyer_

Артисты теперь смогут проверить, использовалась ли их музыка для обучения ИИ. Издание The Atlantic проводило расследование внутренней работы генеративного ИИ и того, как обучаются модели. В статье был указан новый поисковый инструмент AI Watchdogs для распознавания треков, на которых обучались ИИ-модели от Google и Stability AI. И хотя AI Watchdogs не является исчерпывающим, он производит поиск по миллионам треков в четырех различных базах данных, и большинство этих треков лицензированы как Creative Commons, где требуется указание артиста и запрещается использование в коммерческих целях. Обнаружилось, что не только десятки треков коммерчески успешных музыкантов, таких как Skrillex, Overmono или Пегги Гу, были неоднократно использованы сервисами генеративных ИИ-моделей, но и многочисленные треки андеграундных электронных музыкантов. В связи с этим, в соцсетях и на Reddit они подвергли резкой обструкции как сервисы вроде Suno, так и других артистов, использующих ИИ для своей музыки.

Из архивов русского рейва. ВАЙБ начинает публиковать истории архивариуса русского рейва Никиты Лапина, обладателя большой коллекции флаеров вечеринок 1990-2000-х годов. Главным инфо-ресурсом для первых столичных рейверов был не журнал «Птюч», не веб-форумы, не «Станция 106,8». Их тогда попросту еще не существовало. Каждую пятницу с 22 часов до полуночи (а позднее до часу ночи) на волнах самой модной радиостанции, «Максимум», после дикого крика «Это сумасшедший дом?» следовал ответ: «Нет! Это Funny House», начинало стучать что-то непривычно клубное и веселый голос диджея Фонаря открывал неведомый для многих мир ночной тусующейся Москвы. Это была довольно всеядная передача. В гости к Фонарю приходили не только первые промоутеры и диджеи, говорившие на тарабарском языке про флаеры и пати, но и оказывавшиеся в городе артисты, вроде певицы Плавки или Pet Shop Boys. Вокруг программы даже сложился собственный культ. Обсуждали передачи, композиции, миксы. Рейверы записывали кассеты, обменивались ими, если кто-то не успел, отсутствовал и т.д., то всегда находился тот, кто записал. А в течение недели карманные деньги тратились на чистые кассеты. Не на кино, пиво или сигареты, а на кассеты. Эта музыка была очень разной. Для разного времени суток, разного времени года, настроения, состояния. Мелодичная, как неувядающий никогда Progressive Trance, жесткий, ритмичный Hard Trance, красивый и расслабляющий Ambient. «Funny House» — это был настоящий бренд, как «Essential Selection» у англичан, а нашим Питом Тонгом был горевший своим делом Владимир Фонарев. Были сборники, были две специализированные премии, проходившие в «Олимпийском», были многочисленные вечеринки. Все закончилось летом 98-го года, когда сначала убрали прогрессивного программного директора, Михаила Козырева, а следом за ним и кучу самобытных авторских программ. Так, «дом не знающий покоя», обрел свой вечный покой. Первая лейбл вечеринка при участии диджеев Грува, Фонаря, Спайдера, Фиша, Володи, а также коллективов Midi Control и Radiotrance состоялась в клубе «Мастер» 9 июня 1995 г. — Инстаграм _oldschoolflyer_

Британский фестиваль Houghton, кураторством которого занимается Крейг Ричардс, по традиции выложил пачку записанных сетов с прошлогоднего ивента. И, конечно, один из наших любимых диджеев Edward с планеты Giegling с трехчасовым миксом нас не подвел. Без сомнения #микс_дня

Сергей Санчес (в центре) и Франческа Кэнти на открытии клуба «Граммофон» в Москве в 2000-м году. Франческа была фактически первым арт-директором «Пропаганды», очень любила хаус-музыку и во многом благодаря ее стараниям и связям с Британским советом, в город приехало много достойных хаус-деятелей своего времени. «Граммофон» проработал недолго, «Пропаганда» давно закрыта, Британский совет нынешними властями записан во враги, Франческа уехала, Санчес по-прежнему диджей. Хоть какая-то стабильность!

NTS Radio выпустило... радио. Знаменитое британское NTS Radio выпустило радиоплеер, который может ретранслировать эфир интернет-радиостанции на любую современную аудиосистему с поддержкой AirPlay 2, Google Cast, Spotify Connect или Tidal Connect . Девайс выпущен шведской компанией Atonemo и имеет две кнопки, которыми переключается прямой эфир станций NTS1 и NTS2. Также есть колесо для выбора архивных радиошоу. Стоимость радиоплеера NTS Radio составляет 149 евро. Заказ можно оформить здесь.

26 и 27 июня марафон-медитация Ритм.Ноль в Монолит Холл! Гостей ждут медитативные практики под живое эмбиент-звучание от ведущих представителей электронной сцены и неоклассики: Errortica, Natasha Abelle, DR.SPY.DER, Nils, Electric Blue, Nikola Melnikov и других артистов. Ритм.Ноль — это не фестиваль, не вечеринка и не ретрит. Это проект на стыке электронной музыки, медитации и современного искусства. Коллективный опыт осознанной паузы: ноль алкоголя, ноль телефонов, ноль разговоров. Только звук, пространство, свет и внимание к себе. Специально для проекта международная студия СЕТАП создала масштабную медиаинсталляцию, которая наполнит пространство светом и поможет погрузиться во внутренний ритм. После 01:00 марафон трансформируется в Ритм.130 — более динамичную часть программы, где медитация постепенно переходит в движение и танцевальную терапию. Детальная программа и билеты на сайте! #р_е_к_л_а_м_а #текстпредоставлен

#микс_дня Год назад мастодонты и ключевые фигуры в мире андеграундного техно VRIL, Neel и Майк Паркер встретились в Сан-Франциско и отыграли пятичасовой импровизационный совместный лайв. И вот только что появилась запись этого шаманства. Аудио тоже доступно на SC.

Знаменитый хит Daft Punk "One More Time’" стал официальным треком сборной Франции по футболу на Чемпионате мира 2026 года. Согласно обновленным правилам ФИФА, национальные спортивные ассоциации участвующих в Кубке мира стран получили возможность предлагать свои варианты треков, которые должны воспроизводиться после голови в другие ключевые моменты матчей. Франция выбрала Daft Punk "One More Time’", трек трижды звучал во вторник, когда команда победила Сенегал 3:1. Англия выбрала "Chase the Sun" от Planet Funk, а Германия, на удивление, не какое-нибудь техно, а классику синти-попа Питера Шиллинга "Major Tom" 1983 года. Напомним, что с прошлого года включение жанра French Touch в список нематериального наследия ЮНЕСКО лоббирует лично президент Эмманюэль Макрон, а во Франции электронная музыка уже признана таковым.

Вышла новая книга, в которой рассказывается, как саунд-дизайн повлиял на электронную музыку. Книга называется "Beyond the Drop", ее написал продюсер и аудиодизайнер Рик Сноман. В книге автор опирается как на практический опыт, так и технические знания музыкального синтеза. "Beyond the Drop" покрывает 30-летний временной отрезок и повествует об изменениях в электронной музыке за этот период под влиянием саунд-дизайна. Есть и отдельные главы для продюсеров и звукорежиссеров, посвященные синтезу, динамической обработке, текстурному улучшению и искажению звука, и многому другому. Книга "Beyond the Drop" уже продается, ее можно заказать здесь.

Привет, на связи Илья Воронин! Некоторое время назад у меня вышла книжка про историю PlayStation, в которой рассказал не только про японских менеджеров, микросхемы и бизнесменов, но и про культурное влияение, которое оказала эта стильная серая приставка. Кто-то сразу вспомнил про саундтрек и дизайн WipEout, но там было всего больше и разнообразнее. В эту субботу мы решили отметить выход книжки в баре Chago приятным музыкальным событием, а у меня представился повод рассказать про интересные аспекты пересечения клубной культуры и PlayStation. А еще показать редкие картинки и видео-ролики. Видели ли вы, как молодой Бенга на Music 2000 на «соньке» делает классный грайм-бит? Можете увидеть/услышать по ссылке. А в субботу заходите в Chago — вход, к тому же, бесплатный!

16 июня Сергею Курехину, одному из самых авангардных композиторов постсоветского времени, лидеру "Поп-механики" исполнилось бы 72 года. Удивительно, но он тоже немного поучаствовал в становлении русского рейва (хотя его наотрез отказывались пускать на вечеринки в сквоте на Фонтанке, 145). Например, первый альбом "Поп-механики" был записан совместно с немецким диджеем Вестбамом, во время его первого посещения СССР в 1987 году. Первое в СССР выступление настоящего западного диджея настолько потрясло Курехина, что сразу же после окончания того концерта он подбежал к Вестбаму, быстро познакомился и пригласил поучаствовать в концерте «Поп-механики», который был запланирован на следующий день. Вестбам согласился, все выступление было записано и впоследствии получило широкое хождение в берлинских художественных кругах (а Вестбам получил дополнительное подтверждение жизнеспособности его record art). Эту запись (получившую название «Первая скретч-опера из СССР») в том же 1987 году выпустил немецкий лейбл What’s So Funny About..., специализировавшийся на различном музыкальном авангарде. В работе над той, естественно концептуальной, пластинкой поучаствовало много достойных людей: Виктор Цой и вся группа «Кино» в том числе Юрий Каспарян и Георгий Гурьянов, обложку нарисовал Владимир Густов, а руководил действом Сергей Курехин (под псевдонимом Илья Курехин). «Людей в записи принимало так много, что не всех сразу вспомнили, — рассказывала вдова Курехина Анастасия. — Даже позабыли о Гаркуше, который читал текст во время „рижского концерта“. Тимур Новиков тоже входил в состав „Поп-механики“, говорят это его „домики“ на обложке». Поэтому, когда спустя несколько лет новая танцевальная музыка стала доходить до Ленинграда, самые прогрессивные представители городского художественного андеграунда уже были в курсе, а первым иностранным диджеем, который отыграл в Ленинграде станет как раз Вестбам.

Запущено новое приложение без алгоритмов по поиску музыки. В последнее время большим спросом стали пользоваться сервисы, в которых отсутствуют алгоритмы. Новая платформа Corus для поиска музыки и фильмов работает на основе рекомендаций других людей. Приложение сочетает знакомый интерфейс социальных сетей вроде Инстаграма, и ведения дневников вроде Letterboxd, и позволяет пользователям подписываться на других, просматривать их списки и отслеживать то, что они смотрят и слушают. Бесплатным пользователям Corus дает в день пять постов с рекомендациями, а за подписку $2.99 в месяц доступен безлимитный постинг. Поскольку Corus - новое приложение, фичи добавляются постоянно, об этом можно узнать в Инстаграме проекта, а больше информации можно получить на сайте corus.fm

Teenage Engineering представила станок для нарезки пластинок на дому. Компания Teenage Engineering, известная своими миниатюрными синтезаторами и другими девайсами карманного размера, выпустила аппарат APC-2, который позволяет нарезать винил в домашних условиях и, как утверждается, с классным звуком. Станок профессионального уровня оснащен прямоприводным мотором с регулируемой скоростью, стерео-режущещей головкой на кастомном тонарме и вакуумной системой, которая удерживает диск и убирает стружку. Поддерживается ввод сигнала из DAW или рекордера, что делает его особенно привлекательным для музыкантов. Однако, для дома станок является довольно габаритным: 1,3 метра в высоту, 60 см - в ширину и 40 - в глубину, а вес - 140 кг. Teenage Engineering утверждает, что было выпущено несколько аппаратов APC-2, но их цена не раскрывается. Если вы хотите приобрести это устройство, то нужно написать на электропочту компании, чтобы получить все данные о нем. Судя по видео, хаус-дива Кэсси уже испытала такой станок.

Даем фото с историей. С 1974 года в Британии проводился Stonehenge Free Festival, на которых съезжались разного рода хиппи и фанаты нью-эйджа. Люди мирные, фенечки делают. Но к 1985-му году тэтчеровскому правительству консерваторов это все было совсем уж чуждо. С одной стороны оно воевало с шахтерами, с другой стороны начало давить всяких вольнодумцев, да и в экономике не прям чтобы цветы цвели. В итоге жертвой пал безобидный фестиваль. Нагнали копов, которые принялись все крушить и всех избивать. В прессу потом попали мрачные фотографии, мнение общественности на этот счет разделилось, но полицейские гордились своей работой. В прессе даже разошлись довольно характерные комментарии водителя полицейского фургона, некоего Дэвида Макмаллина, о том, что это была битва между «анархией и законом и порядком». По ним можно понять, что реакция полиции была политической и даже экзистенциальной: «Будете жить вне установленных нами рамок, неважно, насколько мирно, и мы придём по вашу душу. Вы не родились свободными. Обзаведитесь работами, кредитами, костюмами и акциями — или на вас откроют охоту». В историю британской поп-культуры это событие вошло как «Битва при Бинфилде», а многие из участников того фестиваля потом приняли активное участие в рейв-движении, приняв его как продолжение философии хиппи.

#цитатадня: Я очень рад, что за все время мы ни разу не облажались. Но есть еще много вещей, которые стоит [для себя] открыть. История музыки состоит из плодотворных партнерств, и они обычно намного короче, чем те 28 лет, которые у нас были. Это было здорово, но остаться в образе и не испортить его стало очень сложно. Тома Бангалтье - о возможном воссоединении Daft Punk.

Карл Кокс удостоился звания кавалера Ордена Британской Империи. Эти почетные награды вручаются за значительный вклад в искусство, науку, медицину или государственное управление на протяжении длительного периода времени. Также в список членов Ордена Британской Империи попал другой известный диджей-ветеран Judge Jules.