ВАЙБ

#микс_дня, он же сегодня #rewind На новогодней вечеринке в московском клубе DEX (бывший Mutabor) хедлайнером значится голландец Delta Funktionen. У нас самые стойкие воспоминания о Нильсе связаны с его трехчасовым ворм-ап сетом перед выступлением Джеффа Миллза в 2010-м году. Именно тогда, кажется, он ворвался в широкое клубное пространство как диджей. Этот сет в качестве подкаста взял к себе тогда очень значимый блог MNML SSGs. Ну а мы, к тому же, считаем, что этот микс как раз входит в сотню лучших миксов этого века (и удивились, когда там его не нашли у RA). Конечно, в DEX будет иная атмосфера и музыка, но любая правильная вечеринка стартует из глубины, как и сам Delta Funktionen, который 15 лет назад отыграл идеальный сет начала ночи.

Но «Максидэнсы» (кстати, это были первые сборники на виниле с русской танцевальной музыкой) и Funny House Dance Awards были потом. В самом начале Капитан Фанни при поддержке радио «Максимум» организовывал танцевальные мероприятия в популярном тогда формате массовых дискотек. На них он играл что-то танцевальное, а еще выступало несколько групп. Эти дискотеки проходили в Лужниках, на них собиралось несколько тысяч человек, чтобы три часа потанцевать под что-то модное. Это формат фактически перестал быть интересным в самом начале 1990-х. Но афиша из 1992-го года еще выдержана в советском стиле.

25 декабря 1991 года, то есть 34 года назад, в Москве и Санкт-Петербурге начало свое вещание радио «Максимум». В его эфире вышла первая специализированная радиопрограмма «Танцевальная академия» про новую танцевальную музыку. Это случилось в январе 1992 года. Ее ведущим стал Капитан Фанни. Несколько лет спустя она была перепридумана как «Funny House», а ее ведущий перепридумал свое имя и теперь известен как диджей Фонарь. Радио устраивало не только рок-фестиваль Maxidrome, но и танцевальный Maxidance, дважды в «Олимпийском» проводила масштабные Funny House Dance Awards. Яростно конкурировало за рейверов со «Станцией 106,8 FM». Вся модность и продвинутость у «Максимум» закончились в 1998 году, когда Михаил Козырев ушел со своего поста программного директора, а новое руководство убрало все «неформатные» программы. На фото к посту - американский инженер в 1991 году показывает первым сотрудникам «Максимум» устройство радиостудии. Диджей Фонарь, он же Владимир Фонарев - крайний слева.

FL Studio теперь в обычном браузере. Версия популярного виртуальной студии будет запущена в обычном компьютерном браузере. FL Studio Web сейчас находится на стадии бета-тестирования. Разработчик Image-Line говорит, что доступ для клиентов FL Studio будет открыт после теста. Таким образом, музыканты смогут получить доступ к своим проектам в любом месте, где будет совместимый браузер. А вот как управляется с FL Studio Web ютубер и музыкант BusyWorksBeats.

Царь и бог электро - герр Энтони Ротер делает "робота" в своей студии на радостях от того, что у него на прошлой неделе вышел очередной (хороший) альбом! Фанаты трушного электро - вы знаете что делать!

#rip Скончавшуюся сегодня в возрасте 91 года Бриджит Бардо мы вспомним не как актрису кино и театра и защитницу животных, а как исполнительницу крайне футуристической и очень танцевальной песни — «Contact». В 1968 году она исполнила очень подвижную песню на стихи Сержа Генсбура. Спустя много лет она по-прежнему звучит на очень меломанских танцполах.

Ничего особенного, просто бывший депутат Госдумы (здорового человека) Ирина Хакамада танцует в клубе DEX (бывший Mutabor). Осторожно, выходные!

Рикардо Виллалобос поставил "Болеро" Равеля и кайфует. Учитывая, что длительность классического произведения где-то 15-17 минут, в формат чилийца вписывается🙃 Кстати, еще в 2008 году переосмыслением музыки Равеля и Мусоргского занимались Карл Крейг и Моритц фон Освальд в рамках своего проекта "Recomposed".

Новости с другой планеты. В Великобритании состоялся нелегальный рейв на территории Министерства обороны. В начале декабря в Уилтшире состоялся нелегальный рейв, в котором приняли участие 100-150 человек (по оценкам полиции). Местные жители пожаловались на "громкий стук, продолжавшийся часами". Приехавшая полиция зафиксировала наличие генераторов, продвинутый звуковой сетап и построенную сцену. Но главное - сама туса происходила на объекте, принадлежащем Минобороны. Поскольку полицейские не могли войти на территорию другого ведомства, они связались с военными для разработки плана урегулирования ситуации. В результате были арестованы три человека по подозрению в преступлениях, связанных с наркотиками. Их отпустили под залог. Также на нелегальном рейве было конфисковано оборудование. Больше никого не задержали.

Всех поздравляем с Рождеством, кто празднует! 🎄 Рождество нынче в стиле монгольского рейва от голландского диджея Уммета Озджана. Хотя мы консервативно предпочитаем техно-версию "Jingle Bells" от старичков Yello. А еще рождественским духом явно пропитана 42-минутная версия "Little Drummer Boy" от Линдстрема. Но можно обойтись и 13-минутной танцевальной версией 🤭

#ИТОГИ2025 Английский музыкальный онлайн-магазин Boomkat, специализирующийся больше на андеграундной и экспериментальной электронной музыке, выложил свои итоги 2025 года. Материал разделен на три основных части: переиздания/архивы, альбомы года и открытия. В общей сложности, включено несколько сотен названий, поэтому рекомендуем посмотреть статью целиком (не забудьте VPN). Там одних альбомов 100 штук. Ниже мы решили выложить первые 25 лучших альбомов 2025 года по версии Boomkat. 01. Rat Heart — Dancin' In The Streets (Modern Love) 02. Klein — sleep with a cane (Parkwuud Entertainment) 03. Mark Ernestus’ Ndagga Rhythm Force — Khadim (Ndagga) 04. WINO-E — WINO-E (Wah Wah Wino) 05. feeo — Goodness (AD 93) 06. MARK FELL — Nite Closures EP (National Centre For Mark Fell Studies) 07. JOANNE ROBERTSON — Blurrr (AD 93) 08. Maria Somerville — Luster (4AD) 09. XEXA — Kissom (Príncipe) 10. Jasmine Guffond — Muzak for the Encouragement of Unproductivity (Line) 11. JAKOB ULLMANN — Solo I / Solo IV (Another Timbre) 12. Brighde Chaimbeul — Sunwise (Tak:til) 13. Debit — Desaceleradas (Modern Love) 14. Carrier — Rhythm Immortal (Modern Love) 15. keiyaA — hooke's law (XL Recordings) 16. U.e. (Ulla) — Hometown Girl (28912) 17. Kim Hiorthøy — Ghost Note (blickwinkel) 18. Giulio Erasmus & The End of the Worm — Hard Sell (disques de la spirale) 19. Hilary Woods — Night CRIÚ (Sacred Bones Records) 20. Thorn Wych — Aesthesis (HOOD FAIRE) 21. THE NECKS — Disquiet (Northern Spy Records) 22. Germ Lattice — Corpusty (Horn Of Plenty) 23. JOSHUA BONNETTA — The Pines (Shelter Press) 24. DJ Sprinkles x Will Long — Acid Trax - EP's 1 - 3 (Comatonse Recordings) 25. Ø (MIKA VAINIO) — Sysivalo (Sähkö Recordings)

#rip Как сообщает журналист Александр Горбачев, скончался Владимир Бузин, один из лидеров российского проекта «Весна на улице Карла Юхана». Этот проект возник еще в 1993 году, хотя свой первый альбом, «Soft», у них вышел только в 1998-м на лейбле Алексея Борисова Exotica. Фактически, это был один из первых и очень удачных релизов в области даунтемпо и эмбиента. После 2010-го года коллектив приостановил свою деятельность и возобновил ее незадолго до ковида, выпустив несколько новых песен.

#микс_дня! Шанти Селесте дает грува на Dekmantel Нашли сверхбодрый и оптимистичный 4-часовой микс от Шанти Селесте с летнего фестиваля Dekmantel. Кому очень хочется танцев, грува и хаус-музыки без всякой фигни — жмите play!

Фотка из серии: «Встретились как-то...» В этот раз, в 1994 году встретились люди из The Prodigy и Orbital. Стоит пожалеть, что у них не сложилось какой-нибудь одноразовой коллабы.

Прямая речь: звучала ли хаус-музыка на советских дискотеках? Рассказывают одни из самых продвинутых советских диск-жокеев В каком-то смысле России повезло — Советский Союз рухнул одновременно с начинавшейся на Западе рейволюцией. На некоторое время страна обрела свободу (в какой-то момент неограниченную). Но хаус-музыка на Западе существовала еще при СССР. Она постепенно становилась модной и даже попадала в Советский Союз. Правда, для многих оставалась совершенно непонятной. По крайней мере, такой она запомнилась Сергею Осеневу и Виктору Савюку, которые делали свою дискотеку «Легкий бум». В истории она осталась в виде нескольких записанных диско-программ, распространявшихся через «Студии Звукозаписи», пиратские точки, где можно было за деньги переписать себе новую музыку. Эти программы — вершина технологического мастерства, достигавшегося с помощью нескольких бобин магнитной пленки, клея, ножниц и большого изобретательства. Популярность «Легкого бума» в какой-то момент была настолько заметной, что их даже показывали в эфире центрального телевидения, где они в своей манере под хаус-бит зачитывали новости. Сергей Осенев: Откуда у нас хаус-музыка зазвучала? В то время как раз в Совке стал пользоваться популярностью MTV, а там уже хаус тогда крутили по полной программе. Мы через это и узнавали. Виктор Савюк: Я еще хочу дополнить, что в последних шести программах, ни одна песня не оставалась в оригинальном исполнении. Мы всегда прописывали дополнительные барабаны, создавали диско-вариант, а у хауса своя ритмика — тяжелая и своеобразная. А мы все лепили под диско, и хлопки, и прискоки все эти — все это накладывалось на хаус и музыка начинала звучать по другому. СО: Тупорылый танцевальный ритм у нас — бочка прямая, снейр на слабую долю ВС: Мы делали танцевальный ритм на музыку которая совсем не танцевальная, либо на хаус, который массовая публика понять еще не могла, а мы таким образом эту музыку упрощали. И если бы мы поставили хаус как есть — то люди бы просто бы не стали танцевать. СО: Вряд ли мы хаус ставили на дискотеках — мы все-таки запись программы и проведение дискотек разделяли. Часто было так, что ту музыку, что мы ставили в программах, редко использовали на дискотеках.

Прямая речь: как DJ Dan полюбил джангл и познакомился с Грувом Джангл и брейкбит для многих прогрессивных россиян в 1990-х начался с диджейского тандема Грува и Дэна. Грув вообще был одним из первых диджеев в стране, кто активно пропагандировал здесь весь этот британский «хардкор-континуум» (но таких заумных слов тогда никто, конечно, не употреблял). Их программа «Шторм» была одной из самых популярных на радио «Станции» (почитайте статью, если еще нет). Вместе они даже выпустили целую ипишку «Step Off». Первые ремиксы Грува на «Мальчишник» были, в том числе, и первыми русскими джангл-треками. Дэн организовал первый русский джангл-лейбл, DanJet и выпустил два сборника «Книга джунглей». А еще организовал группу «Барбитура», чей первый альбом считается одним из самых коммерчески успешных альбомов среди русских электронщиков (по объемам продаж он уступил лишь «The Fat Of The Land» The Prodigy). Почему бы не узнать историю о том, как Андрей Вячеславович Котов не открыл для себя джангл?! И попутно не послушать бесспортный шедевр в этом жанре?! Андрей Котов: «В 93-м году я ушел из «Мальчишника» и устроился диджеем в «Арлекино», и там я начал диджеить. В клубе стояли бытовые CD-проигрыватели, на которых я научился хотя бы попадать в бит. Александр Черкасов, один из владельцев «Арлекино», очень часто ездил в Италию, и привозил нам диски. Играл я тогда все то, что звучало вокруг — 2Unlimited, Haddaway, вперемежку с Ice Cube и The Prodigy. Потом в 94-м же я ушел из «Арлекино», узнал про «Техниксы» от Олега Оджо, который их привез в Москву в клуб Palace. В итоге я договорился с директором клуба, взял домой одну вертушку, чтобы потренироваться. А сводить же было нельзя — поэтому я ставил на магнитофоне один трек, и под него подгонял бит с пластинки. Так я худо-бедно научился сводить. Но мне не хватало второй вертушки и нормальных пластинок. А тогда я познакомился со Жмакиным. Он мне сказал, что летит в Лондон, может привести нормальной музыки. «Привези рэпа какого-нибудь», попросил я его. И он привез кучу рэпа, а вдобавок привез кассеты с эфирами лондонских станций пиратских. «На послушай дома, чтобы понимал, что там происходит». И на одной из кассет была запись эфира Кенни Кена, где он рассказывает о том, что вот сейчас новая музыка крутая появилась, называется джангл. Еще мол круче, чем «Experience» The Prodigy. И я слушаю и понимаю, вот оно — мое! Это было в начале 94-го года наверное. Я звоню Жмакину и говорю: «Нахер этот рэп!. Когда в следующий раз туда поедешь — вези мне джангл». И в следующий привоз он привез мне немного пластинок с джанглом, поскольку он больше специализировался на музыке с прямой бочкой. И примерно в этот же момент я попадаю на фестиваль Az-Art DJ’s, где знакомлюсь с Грувом. Грув в «Манхэттене» устраивал настоящие шоу — ему на подиум выносили два вертака и он устраивал шоу, и все стояли и смотрели как он играет UK Hardcore, брейкбит и все такое. В итоге стало понятно — что мы родственные души, слушаем музыку, под которую никто тут даже не знает как танцевать. Я-то вышел из брейкданса поэтому знал все эти лупы. Ну и мы с Грувом подумали, что надо как-то эту музыку продвигать».

Прямая речь: Как возникла группа «Радиотранс» и дала свой первый концерт Эстонскую группу «Радиотранс» часто (и справедливо) называют самой успешной и популярной рейв-группой в истории русского рейва. Их первый альбом, «К звездам! (Через тернии)» вышедший в 1996 году на лейбле Electic Records, был продан тиражом в несколько десятков тысяч кассет и компакт-дисков (без учета пиратских копий). Их треки «Плазма» и «Восток-5», выпущенные на лондонском Transient Records, считаются классикой гоа-транса. И даже сегодня они получили новое прочтение (спасибо, Владимиру Ивковичу). О том, как коллектив получил свое название и впервые выступил сразу перед многотысячной аудиторией рассказывает главный движок «Радиотранса» Эдуард ’Космонавт’ Губин. На просторах Ютюба даже есть видео их первого выступления. Эдуард ’Космонавт’ Губин: «Первые рейвы в Таллине делались в заброшенных заводских цехах, было очень пыльно, поэтому все ходили в белых перчатках, респираторах, знаки радиации повсюду, уклон в эко был — нет атомной войне и все такое. И я сидел и думал о названии — надо чтобы в названии было что-то такое рейвовое радиоактивное, а еще тогда только-только возник транс как жанр, и мне хотелось чтобы это слово тоже там присутствовало. И моя тогдашняя девчонка мне и говорит — ну и назови Radio-Trance! О! Блин гениально. И всем понравилось. Это случилось в мае 1993 года. У меня тогда была всего лишь одна нормальная песня, «Космонавт», и были какие-то треки от «Лиги 51», но их я не считал профессиональными. Хотелось делать что-то новое. Один мой приятель гонял по делам в Питер и Москву, и каким-то образом подружился с Игорем Селиверстовым, который тогда был организатором большущих «Игорь’с Поп-Шоу» в Лужниках. И друг мой показал эту песню Селиверстову. Ему она очень понравилась и он предложил нам там выступить. Приезжает мой приятель в Таллин и говорит что мы будем выступать у Игоря на шоу. А у нас всего лишь одна нормальная песня записанная была. Все нормально — для этого шоу как раз сгодится. А у нас ни опыта, ничего. Ни костюмов, ни шоу какого-то. Но по-быстрому сшили себе из каких-то тряпок костюмы в стиле The Prodigy, и поехали. Ну и раз уж мы поехали туда, то договорились еще и о выступлении в клубе Jump, который тоже принадлежал Селиверстову. Приезжаем мы в Лужники — а там звезды выступают: «Технология», Лада Дэнс, Богдан Титомир, «Кар-Мэн», МФ3, Cool Front, Лика Стар и мы тут с одной песней. 10 тысяч народу, страшно было очень, но выступили, народ нас очень тепло принял. Мы выступали втроем — я, Заяц и наш друг, который имитировал игру на синтезаторах. Пели, танцевали. Даже небольших денег заплатили, что-то вроде около 50 долларов. А в Jump уже мы давали лайв. Домой мы, конечно, вернулись сильно впечатленными. Ведь мы настоящий рейв сыграли огромной толпе народа! Людям зашло! Мы были очень воодушевлены".

Прямая речь: как писался дебютный альбом «Гостей из будущего» В 1997 году на молодом питерском лейбле Zvezda Records, который чутко следил за своей репертуарной политикой, вышел дебютный альбом никому неизвестной группы «Гости из будущего». Это был дуэт Евгения Арсентьева и Юрия Усачева. Продажи альбома были никакими и вспомнили о нем только после того, как «Гости из будущего» стали делать более понятную хаус-музыку, Евгений ушел делать музыку с диджеем Кефиром, продюсировать певца Оскара и для себя, как Medicin, писать атмосферный драм-н-бейс и дабстеп. Под конец года, горящих дедлайнов и предпраздничной суеты предлагаем и переслушать альбом и прочитать как шла работа над дебютным альбомом «Гостей»: Евгений Арсентьев: «Эмбиентный альбом возник так: а давай поджемим ночью? Поставим все синтезаторы виртуальные, подключим „Поливокс“, поставим на запись и будем крутить ручки. И на протяжении 5-6 часов, на протяжении всей ночи мы сидели крутили ручки. Синтезаторы были запаралеллены — человек играет один аккорд, а в итоге звучала настоящая фантасмагория. Для нас это было что-то с чем-то. Параллелишь плагины и пошло-поехало — настоящее волшебство. Все писалось на DAT-кассету, куда поверх потом накладывались поливоксовские звучки и соло. А потом Юра еще неделю потратил на то, чтобы сделать из написанного треки. Вот и все. Записан был спонтанно — собрались дома у Юры и записали музон. Писали на железках, плюс клавишные. Юра оцифровал все с DAT и в компе все порезал. Мы с ним уже работали тогда над драм-н-бейсовыми треками, и он понимал, что я играющий музыкант — сажусь за клавиши и играю, у меня за плечами курсы джазовой импровизации. Для Юры это было посложнее — у него за плечами два курса музыкальной школы».

Вчера вечером пришла еще одна грустная новость. Умер легендарный британский музыкант Крис Ри. К этому мало что есть добавить. Крис Ри был всемирно известен и любим как блюз-рок исполнитель, но при этом еще и поучаствовал в становлении раннего балеарик-звучания. За свою карьеру он выпустил 25 альбомов, его песни "Road To Hell", "Josefine" (посвященную его дочери) или "Driving Home For Christmas" знает почти каждый. Крису Ри было 74 года.

Умер основатель The Black Dog Кен Дауни. О том, что не стало ключевого участника шеффилдского проекта The Black Dog, появилось сообщение в Инстаграме группы. The Black Dog имеет статус культового проекта, он был основан в конце 80-х и является одним из ключевых в так называемом британском "умном техно". Музыка The Black Dog выходила на Warp, Soma, Hydrogen Dukebox, DS93, собственном Black Dog Productions и других лейблах. Группа была очень активна в последнее время и регулярно выпускала новые альбомы и пластинки, в основном, эмбиентного содержания. Причина смерти Кена Дауни не уточняется.