VEXLER

+3

LOOKBOOK F.09 “Как описать чувство, когда ты не знаешь, что с тобой? В медицине для этого есть код — F09. Бренд F.09 — это имя сломанной красоты, скрытой силы и мощного желания быть собой. Это украшения, которые помогают найти опору и напоминают об опыте, который нам дали наши травмы, о силе, которую мы приобрели. F09 — манифест протеста, бунта и свободы самовыражения. Металл, помогающий вернуться к истокам своей силы, к самому себе”. - Ева, основатель f09.store о своём бренде #lookbooks_base

+5

THE ANTWERP SIX PART V 4/6 - WALTER VAN BEIRENDONCK Дизайнер родился в 1957 году в маленьком бельгийском городке Брехт. Он всегда мыслил нестандартно, в школе предпочитал держаться обособленно от всех и проводил время за рисованием. Вдохновившись образами британского рок-музыканта Дэвида Боуи на его концертах, Ван Бейрендонк понял, что хочет демонстрировать своё видение мира людям именно через одежду. В 19 лет дизайнер поступил в Антверпенскую академию. После окончания Академии Ван Бейрендонк стал заниматься коммерческими проектами для разных компаний, вкладывая все заработанные деньги в свои собственные коллекции. В 1982 году модельер представил свою первую коллекцию одежды, названную «Sado» в честь клички его белого бультерьера. Использование кожи, намордников и хлыстов тут же вызвало противоречивую реакцию в Бельгии. Тем не менее, международное признание пришло к нему лишь в 1986 году. Транслирование личных взглядов Вальтера является неотъемлемой частью бренда Walter van Beirendonck. Отрывки таблоидных заголовков, строчки из песен или его комментарии на тему политики, культуры, сексуальности, потребительства и общества в целом, крупными буквами украшают изделия марки. «Я считаю, что модельеры должны пытаться изменять границы и делать заявления». С 1985 году он преподаёт в Королевской академии изящных искусств Антверпен, а в 2007 году возглавил факультет моды. Параллельно модельер управлял антверпенским концептуальным магазином Walter и прилегающей галереей Window, которые он открыл вместе с ещё одним участником «Антверпенской шестерки» Дирком Ван Сене. Также в 2012 дизайнер создал костюмы для рок-группы U2 и Парижской оперы. #narrated_by_VEXLER

Чтобы вы не переутомились от поиска необычного верха, сделали всё за вас, держите подборку с Авито. Благодарите. 1. L.G.B Assymetrical Destroyed t-shirt 2. Tornado Mart shirt 3. Julius FW15-16 t-shirt 4. L.G.B Magic t-shirt #inspected_by_VEXLER

WARNING… …OPEN CALL Молодые дизайнеры, в феврале у нас планируется новое мероприятие, на котором вы сможете: 😳 презентовать свой бренд 🙈 найти покупателей 😳 получить новые бизнес-контакты Взглянуть на форматы участия можете в закрепе “Our work”, за подробностями пишите - @vexleradmin vexlermag.ru - оставить заявку на сотрудничество на сайте

+6

😉😍😍😍😍😍😍😍 😍😍😍😍😍😍😍😍 😍😍😍😍😍😍😍😍 😍😍😍😍😍😍😍😍 ❌Как сериал, установивший рекорд Netflix, стал мощным модным триггером, запустив глобальное возвращение эстетики 80-х?❌ Сериал функционирует как «энциклопедия» стиля 80-х. Например, розовое платье Одиннадцать в 3 сезоне отсылает к бренду Polly Flinders и сцене из «Инопланетянина», гавайская рубашка Хоппера - к сериалу «Частный детектив Магнум», а джинсовая куртка Стива - к канону подростковых драм Джона Хьюза. Каждый наряд является культурной отсылкой, ни один из костюмов не выбран просто так. После выхода новых сезонов маркетинговая платформа LTK фиксировала всплеск спроса на ключевые предметы гардероба 80-х: запросы на клетчатые рубашки и куртки лесоруба росли на 3000%, на бомберы - на 200%, на винтажные головные уборы - на 120%. Это превратило сериал в успех ритейла. Levi’s, Nike, H&M, Converse и другие бренды (не только одежда, но и, например, Lego) выпустили успешные капсульные коллекции, основанные на образах героев. Партнёрство с Coca-Cola, возродившей провальную в 1985 году New Coke, показало, как сериал может реанимировать конкретные продукты. В 5 сезоне создатели сознательно избегают излишней «гламуризации» образов, чтобы сохранить аутентичность и связь с персонажами. Например, странный и запоминающийся спортивный костюм и красные шорты Одиннадцать - намеренно «неидеальный» образ, вызвавший сначала недоумение фанатов, подчёркивает переход героини к практичности в борьбе с силами Изнанки. Нэнси Уилер отказывается от излишне «девчачьих» нарядов в пользу более решительного и дерзкого стиля, а Лукас теперь носит характерные для баскетболистов 80-х кроссовки Nike. Сериал доказал, что вся поп-культура и наследие 80-х, переосмысленное через призму всеми любимого Хокинса, продолжает жить и определять тренды сегодня. #narrated_by_VEXLER

🎨Почему эта выставка стала значимым событием, что такое депрессия и как Генри Александр Леви отзывается о Москве? Полную версию материала читайте на нашем сайте - http://vexlermag.ru/erd.

+6

⚫️В галерее "Триумф" проходит выставка ASK US IF HE WAS OUR SON Генри Александра Леви, художника и, конечно, основателя Enfants Riches Déprimés.⚫️ Это редкий случай, когда в Москву приезжает автор, находящийся в точке максимального напряжения и интереса вокруг его бренда. "В Россию приехал востребованный игрок, а не очередной сбитый летчик десятых годов" - Sergei Desev, гость предпоказа выставки. Экспозиция объединила графику, живопись и ассамбляжи 2015–2025 годов. Леви говорит о депрессии, принудительной терапии, детстве и подавлении как об опыте, из которого вырастает личность. "Для меня графика всегда что-то более личное. Такие работы могут сказать то, чего живопись не скажет", объясняет он. Отдельный блок посвящен образу молодого Сталина и теме ребенка, которого заставляют стать персонажем, а не человеком. На выставке можно было увидеть и черновые рисунки, коллажи с различными образами, которые позже превратились в принты на худи ERD. Пожалуй, как и большинство дизайнеров, Леви признаётся: "Я хотел вещи, которых не было. Такого качества, которого не было. Поэтому мне пришлось создать их самому". Кто-то называет Леви по-настоящему свободным и смелым художником и уверен, что эти работы еще изменят свой статус. Кто-то отмечает бескомпромиссность автора и редкую в наши дни честность, когда и искусство, и бизнес подчинены одному принципу. В любом случае, наша команда рекомендует вам посетить выставку (проходит до 25.01), если ещё не сделали этого, чтобы найти отражение видения Леви в одежде ERD, познакомиться с ним как с художником, вдохновиться и сделать собственные выводы. #spotted_by_VEXLER

(poll without text)

Дорогие друзья, на что бы вам было интереснее всего посмотреть в ближайшее время? 🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨 🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨 🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨 🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨 🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨 🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨 🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨 Делаем для вас подборку классных и актуальных вещей наших любимых дизайнеров Разбираем по деталям один из самых креативных и значимых в индустрии показов Обсуждаем конкретные кейсы, моду в культовых сериалах и фильмах Рассказываем истории брендов, их дизайнеров, подкрепляя фотографиями лучших коллекций свои варианты пишите в комментарии🖇️

С 2009 года Ван Сене преподает в магистратуре факультета моды Академии изящных искусств в Антверпене. Открыл свой бутик DVS, где продаёт как свои вещи, так и творения других дизайнеров. Создаёт картины и скульпутры, представляет их на выставках в Бельгии. Подпись художника Дирка Ван Сене уже присутствовала в его выпускной коллекции в виде тканей с ручной росписью, а в последние годы стала особенно заметной в платьях, которые он украшает принтами со своих картин. D D V S S #narrated_by_VEXLER

+5

THE ANTWERP SIX PART IV 3/6 - DIRK VAN SAENE Дирк Ван Сене открыл свой магазин Beauties & Heroes почти сразу после окончания факультета моды в Академии изящных искусств в Антверпене. Он никогда не следовал трендам, и его работы нельзя отнести к какому-то определённому направлению. В 1990 году Ван Сене создал коммерческую коллекцию для Bartsons, бельгийского производителя плащей. Несколько месяцев спустя он представил свою первую коллекцию в Париже. Дизайнер отказывается подчиняться стремлению к росту или маркетингу и создает свои коллекции в собственном ритме в сотрудничестве с небольшими независимыми итальянскими и фламандскими студиями. Сюрреалистичные элементы обмана зрения и юмористические отсылки к стилистическим особенностям французской высокой моды - повторяющиеся элементы в работах дизайнера. #narrated_by_VEXLER

+6

THE ANTWERP SIX PART III 2/6 - DRIS VAN NOTEN «Сначала были итальянцы, затем - французские кутюрье, пальму первенства у которых в семидесятые перехватили японцы, теперь есть мы - бельгийцы» Ван Нотен родился в семье, связанной с модным ретейлом, но отказался от готового бизнеса, чтобы создавать то, что нравилось лично ему. Вместе с 5 сокурсниками он покорил Лондон в 1986 году, представив дебютную коллекцию, посвященную яхтсменам и их лаконичному, но роскошному гардеробу из льна и хлопка. Неординарный подход дизайнера с тщательно проработанной эргономикой обратил на себя внимание индустрии. Его философия была антитрендовой - он никогда не гнался за сиюминутной модой, предпочитая создавать вневременные вещи. Коллекции Ван Нотена, вдохновленные живописью, садами и культурами мира, были известны уникальными принтами, идеальной посадкой и высочайшим качеством тканей. В 2024 Дрис Ван Нотен объявил об уходе с поста креативного директора своего бренда. После почти 40 лет в индустрии его последним показом стала коллекция весна-лето 2025 в Париже. «Хочу уступить дорогу молодым талантам». Дрис Ван Нотен доказал, что в мире коммерции и скорости можно оставаться художником, который просто любит следовать своему сердцу. #narrated_by_VEXLER

+3

THE ANTWERP SIX PART II Продолжаем рассказ о культовой антверпенской шестёрке. 1/6 - ANN DEMEULEMEESTER Родилась дизайнер в городе Брюгге в Бельгии, училась в Антверпенской академии, где её талант расцвел среди единомышленников, важнейших фигур в развитии авангарда. После окончания учебы Анн Демельмейстер быстро привлекла внимание модной индустрии. В 1982 году она стала лауреатом премии «Золотое веретено» - награды, учрежденной бельгийским правительством для поддержки и продвижения молодых дизайнеров. Эта премия стала для Анн важным шагом к международному признанию и укрепила её позиции среди основных фигур бельгийской моды. Стилю бренда характерны асимметричные силуэты, чёрный цвет, кожа, тюль и фирменные перья - отсылка к встрече с мужем дизайнера Патриком Робеном. В 2013 году Анн неожиданно ушла из собственного модного дома, чтобы начать новую главу. Сегодня её творческая энергия воплощается в фарфоре. Коллекция посуды De для Serax - та же «тёмная поэзия», перенесённая на посуду. «Я следую за внутренним голосом. Сначала были карандаш и ткань, теперь - фарфор. Я не знаю, что будет дальше, но это ещё не конец моей истории». #narrated_by_VEXLER

Our work

Дорогие читатели, надеемся Вы отошли от новогодних праздников! Мы не прекращали работу, солнце светит - кто-то пашет, поэтому наконец можем представить наш сайт: vexlermag.ru — лукбуки наших резидентов - молодых дизайнеров — статьи о моде — истории брендов — репортажи с модных мероприятий — анонсы мероприятий 🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨 🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨 🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨 🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨 🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨 Некоторые рубрики будут выходить эксклюзивно на сайте, не пропустите! С Новым годом, ведите себя хорошо.

Дорогие читатели и коллеги, команда VEXLER поздравляет Вас с наступающим Новым годом! Это чистый лист, следуйте своему сердцу и мечтам, а не модным тенденциям. 🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨 🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨 🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨 🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨 🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨 🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨 🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨 🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨 2025 год стал очень насыщенным для нас - в октябре запустили проект, наша база пополнилась первыми лукбуками молодых дизайнеров, репортажами с фэшн мероприятий, а портфолио - замечательным стартовым ивентом. Мы очень заряжены на 2026, посылаем Вам силы и энергию, следите за анонсами! P.S. В феврале следующий ивент, который Вам точно стоит посетить! Мы в тиктоке и инсте - @vexlermag

THE ANTWERP SIX PART I А вы знаете кто такая «Антверпенская шестёрка?» Это была холодная мартовская ночь 1986 года в Лондоне. На выставке British Designers Show группа молодых бельгийцев, слишком бедных для собственных стендов, втиснулась в грузовик и отправилась покорять мир. Мир назвал их «Антверпенской шестёркой». Они начали целую революцию, где каждый изменил понимание одежды. Вместе они взломали систему. Они сместили фокус моды с Парижа и Милана на Антверпен, превратив его в Мекку для авангардистов. Они заменили гламур на интеллект, роскошь на концепцию, тренды - на индивидуальный почерк, уникальность и воспитали поколения дизайнеров, для которых мода - не индустрия развлечений, а форма серьёзного художественного высказывания. Анн Демюльмейстер, Дрис Ван Нотен, Дирк Ван Саене, Вальтер Ван Бейрендонк, Дирк Биккембергс, Марина Йи - знаковые личности в мире моды, в следующих частях подробно расскажем о каждом. #narrated_by_VEXLER

+2

Шерстяная уютни подборка, не мёрзните Double-breasted wool military winter coat by Сергей Десев Свитер с воротником и объемными рукавами-фонариками by Knit nap the kid Шерстяные мини шорты со складочками и имитацией карманов на пуговицах by Knit nap the kid Трикотажная куртка из шерсти с натуральным мехом енота by Артём Хирург Объемная рубашка из смесовой шерсти Mundane by Yara Меланжевый шарф by Line-b #inspected_by_VEXLER

Как кинематограф диктует нам модные правила Самые сильные тренды рождаются не на подиумах, а на экранах. К примеру, Одри Хэпберн и её маленькое чёрное платье Givenchy в «Завтраке у Тиффани» стало бессмертной классикой. А после роли Одри в фильме «Римские каникулы» стали популярны белая рубашка и обувь на плоской подошве. Французский фильм «Бассейн» с Аленом Делоном и Роми Шнайдер считается иконой расслабленного шика и символом нестареющего французского стиля. Мы уже упоминали «Секс в большом городе» в рассказе об эстетике курения, но этот культовый сериал также является энциклопедией городской моды. Героини показали, что аксессуары решают, и можно круто смешивать люксовые вещи с винтажем. Костюм в кино - это не только про одежду, он становится частью эмоциональной памяти. Мы хотим примерить не само платье, а именно ощущение, возможно даже личность импонирующего героя.🌟 В комментариях ждём какой киногерой или фильм больше всего повлиял на ваш стиль! #narrated_by_VEXLER

+6

KOLCHUGA FASHION SHOW Антуражаная атмосфера, неотразимые модели, всё очень продуманно - показ Маши kolchuga brand #spotted_by_VEXLER