Maison Martin Margiela SS 1989 С этого показа в мире моды сместился акцент с традиционной красоты на концептуальность. В 1989 году приглашённым телеграммой сообщили, что шоу пройдёт не в привычном роскошном пространстве Парижской недели моды, а в Café de la Gare - месте с нарочито грубой, театральной, даже фарсовой атмосферой. Уже одним этим выбором Маржела противопоставил себя тогдашнему пониманию моды как исключительно люксовой среды. Ещё до начала показа зрители слышат через динамики звуки закулисной подготовки. Тем самым дизайнер приближает публику к самому процессу создания шоу и снимает дистанцию между произведением, его производством и зрителем. В первом выходе заложены почти все ключевые идеи бренда: белый цвет показывает следы времени и носки; модель выглядит не как глянцевая суперзвезда, а как просто красивая женщина; макияж и стилистика намекают на тему анонимности; жабо, повязанные на руках моделей, превращены в элемент, который используется не по своему историческому назначению; загар, оставшийся от отсутствующей футболки, отсылает к памяти одежды на теле; необработанные края и свисающий оверлок подчёркивают сам процесс изготовления вещи. Показ разделён на три блока: 1. Белый блок развивает эти идеи через серию вариаций: съёмные рукава, юбка, надетая задом наперёд, превращение исторических деталей в новые формы, вещи, которые выглядят как собранные из разных предметов, а также поиск нового типа плеча. 2. Красный блок углубляет тему соединения процесса и результата. Некоторые жакеты выглядят так, будто в них зафиксирована промежуточная стадия драпировки на манекене; появляются многослойные комбинации и детали, напоминающие старинный мужской костюм. В одном из образов на ноге модели можно увидеть нарисованную полоску. После войны женщины рисовали такие линии на ногах, чтобы создать иллюзию надетых чулок. Кульминацией этого раздела становится красная шифоновая маска, закрывающая лицо модели. Внимание должно быть сосредоточено не на личности модели и не на дизайнере, а на самой одежде. 3. В чёрном блоке усиливаются мотивы деконструкции и иллюзии. Вещи выносят наружу внутренние швы, завязки и конструктивные решения; силуэты становятся мрачнее и драматичнее; затем появляется знаменитый образ с полупрозрачным телесным топом с принтом полинезийских татуировок. В финале показа модели, команда и сам Мартин Маржела появляются в одинаковых белых рабочих халатах, которые ассоциируются и с ателье, анонимностью и коллективным трудом. Это и есть последний образ коллекции. #narrated_by_VEXLER