Дружок, это Южинский кружок

Пётр Айду / Фортепиано / Клавесин [Скрябин, Берг, Вагнер / XVII век] Пётр Айду — пианист, композитор и музыкальный алхимик: его деятельность категорически не укладывается в уютные рамки академической сцены. Выпускник Московской Консерватории и Высшей школы музыки в Ганновере, он известен своими бескомпромиссными художественными жестами; его называют режиссером и волшебником, превращающим жизнь в тотальный перформанс. Но в этот раз он отбросит амплуа радикального экспериментатора и предстанет в своей канонической ипостаси — как блестящий академический пианист и клавесинист. Особенность этого вечера не только в том, что будут звучать сразу оба инструмента, — рояль и исторический клавесин: здесь еще и столкнутся два полярных типа музыкального мышления. Первое отделение строится вокруг кризиса и распада классической тональности: именно в Сцене любви из «Тристана и Изольды» Вагнера, в знаменитом тристан-аккорде зародилось то напряжение, которое навсегда лишило европейскую музыку устойчивости. Альбан Берг в своей Сонате си минор балансирует на грани перед уходом в атональность, а в поздних сочинениях Александра Скрябина гармония окончательно теряет земное тяготение и превращается в звуковую абстракцию. Второе отделение предлагает совершенно иной акустический опыт. После блуждания в гармонических лабиринтах рубежа девятнадцатого и двадцатого веков исторический клавесин звучит отрезвляюще гармонично, возвращая слушателя к прозрачной чистоте и ясности: редкий случай, как один исполнитель способен удерживать равновесие между хаосом и абсолютным порядком. 31 июля — 20.00 Билеты Фотография: . Петр Айду и аутопиано из его коллекции, 2000 г.

Бонни - RIP. А Дэвид - лапочка.

IT’S A HEARTACHE. I Was So Utterly Sad To Hear Of The Passing To G+D Of The Amazing Astonishing Bonnie Tyler. She Has Always Been One Of My Favourite Singers And Artists. About Twenty Years Ago I Emailed Her Asking If She Might Guest With C93 On A Song. Alas I Never Heard Back. She Has Left Us — Faster Than The Speed Of Light — And Is Now With The Inmost Light HerSelf. Queen Bonnie Tyler — Better Than Any Total Eclipse Of Any Heart, Ever. In Great Sadness, Love David xxx

Расставаньям и потерям Я не верю, я не верю Я в любовь земную верю И в бессмертие души Евгений Кемеровский

Искусство принадлежит народу 12 июля в ДК Альфа Кристалл пройдет БОЛЬШОЙ ДЕНЬ Мастерской Брусникина. В программе — Питчинг Мастерской Брусникина 2026, где зрители смогут увидеть четыре эскиза спектакля и проголосовать за работу, которая войдет в репертуар театра в следующем сезоне. Подробная программа на сайте Мастерской Завершит день вечеринка и трибьют-концерт «Чапаев и Пустота»: первый акт легендарного спектакля впервые за долгое время прозвучит в Москве в клубной версии Билеты

Кто куда, а мы в воскресенье сюда:

11 июля в 16:00 в Фонде Ruarts состоится концептуальный dj-сет «Эхо покинутых городов» Ларисы Аракеловой, который станет звуковым исследованием темы времени и природного угасания. Электронная музыка идеально подчёркивает эстетику рукотворного мира, уступающего первенство дикой природе. Этот образ очень важен в контексте выставки «Торжество меланхолии». Тщательно подобранный эмбиент, глубокая ритмика и кинематографичные треки создадут аудиальный ландшафт, созвучный тихой и терпеливой победе флоры над человеческими строениями. Музыкальные вибрации вступят в диалог с визуальными образами экспозиции. Звук поможет гостям глубже погрузиться в атмосферу созерцания руин и зафиксировать момент, когда природа без насилия, постепенно возвращает себе пространство. Вы сможете по-новому осмыслить представленные работы, почувствовав себя свидетелем этого грандиозного и безмолвного торжества. У гостей также будет уникальная возможность потанцевать и освежиться безалкогольными коктейлями в пространстве Фонда. Не пропустите! Лариса Аракелова — концептуальный автор и композитор, саунд-художник, работающий на стыке музыки и современного искусства. Резидент SIGNAL, III Алтайской биеналле, участник фестивалей Outline, Ahola. Обратите внимание, мероприятие платное по РЕГИСТРАЦИИ и билету на выставку. Билет на выставку «Торжество меланхолии» необходимо приобрести отдельно по ссылке или на месте, в Фонде Ruarts. На фото: работа Михаила Розанова Без названия №6 из серии «Порядок» (2016), представленная на выставке «Торжество меланхолии».

"Падшие" женщины русской классики В русской литературе проститутка редко остаётся просто персонажем скандальной хроники. Обычно за ней стоит целая эпоха – с её деньгами, сословиями, судами и мужским лицемерием, которое умеет и покупать, и осуждать одновременно. Настасья Филипповна из «Идиота» формально не проститутка – содержанка, которую свет заранее назначил «падшей». Достоевский показывает механику проституированного общества: сначала её купили, потом её же осудили за то, что она была куплена. Гордость и истерики Настасьи Филипповны – единственное оружие, которое у неё осталось. Настя из горьковского «На дне» живёт внутри выдуманного романа о большой любви, над которым смеётся вся ночлежка. Но этот наивный вымысел – последнее, что удерживает её на уровне человека, когда реальность давно перестала быть человечной. Куприн в «Яме» пишет не о пороке, а о системе, где унижение становится ежедневной рутиной, а тело – предметом оборота, как товар на рынке. Его героиня Женька – злая, уставшая, гордая и невыносимо одинокая, но именно поэтому живая, а не иллюстрация к моральному кодексу. Катюша Маслова из «Воскресения» – женщина, которую сначала сломали, а потом хладнокровно назвали виноватой. Толстой строит вокруг неё обвинительный акт уже не против героини, а против суда, сословий и удобной мужской морали. И снова Достоевский. Соня Мармеладова доводит эту линию до предела. Она продаёт себя не по прихоти, а от нищеты и невозможности спасти семью иначе – и именно поэтому у Достоевского она не объект осуждения, а нравственный ориентир для убийцы, который приходит к ней за прощением. Все эти героини разные, но вместе они складываются в один вывод: русская классика говорит не столько о проститутках, сколько о мире, который делает их существование неизбежным, а после – умывает руки. На фото: Смотровая книжка проститутки Российской Империи

«Черное пальто» Людмилы Петрушевской совсем-совсем короткий – вы сможете прочитать его, пока поднимаетесь на перрон неизвестной станции в беспомощном ожидании электрички. Или едете куда-то с двумя попутчиками, один из которых все не показывает своего лица. Или пока бежите вниз по лестничной клетке… впрочем, вы все увидите сами. Молодая девушка просыпается на краю дороги, одетая в чужое черное пальто. Она не знает, как оказалась здесь, не помнит своего имени и дома – а дальше начинаются блуждания по странному, полуразрушенному городу, встречи со странными людьми и страшное осознание: героиня больше не находится в мире живых. Рассказ пугает, ведь читатель знает столько же, сколько и героиня, оказываясь в этой ловушке вместе с ней. Мы проходим весь этот путь, роемся в карманах чужого пальто, вглядываемся в лицо странного попутчика, вставляем дрожащими руками ключ в дверь незнакомой двери, лихорадочно поджигаем спички – и потому резкий, жуткий и душераздирающий финал так сбивает нас с ног. «Черное пальто» хочется перечитать несколько раз, выстроив цельную картину повествования и взглянув по-новому на, казалось бы, незначительные детали. #морок

Виктор Пивоваров. «Видит и думает», 1992 год.

+3

Можно ли рассказать историю человека, если от него остался лишь фрагментарный архив? 🕵️‍♂️ Выставка «Инспекция современности» посвящена наследию Владимира Федорова — художника, поэта, математика и участника группы «Инспекция "Медицинская Герменевтика"». Несмотря на важную роль в истории московского концептуализма, его имя до сих пор остается малоизвестным широкой публике. В основе проекта — документы, фотографии, тексты, работы и личные материалы Федорова. Но это не биографическая выставка: скорее, она исследует, как рождается наше представление о прошлом. Что могут рассказать сохранившиеся вещи? Где начинается интерпретация? И можно ли восстановить историю человека, если часть ее навсегда утрачена? Выставка выросла из одноименной лаборатории ЦВ и Universal University. Архив художника здесь превращается в исследовательский маршрут, на котором каждый сможет по-своему ответить на вопрос, кем же был Владимир Федоров. → До 23 августа. Вход по билетам.

+1

Великое кино создавалось... на салфетке В сегодняшней рубрике #средарекомендаций — горячо рекомендуемая Чмухом выставка «Георгий Данелия. Бумажный кинематограф». Краткая предыстория: я много лет знакома с этой невероятной семьей и мы по сей день дружим с Кириллом Данелия. Когда-то, «много лет тому назад» … мы вместе с Фондом «Открытый Мир» реставрировали любимую мной (и многими) работу Мастера «Я шагаю по Москве». И к 50-летию картины представляли её на Венецианском Кинофестивале в номинации «Классика» (как так вышло, рассказывала здесь). Все знают Данелия как большого кинематографиста. А Кира поставил себе цель показать Данелия-рисовальщика. Человека, который мыслил рисунком — от раннего «Серёжи» до культовой «Кин-дза-дза». В эскизах, набросках и почеркушках можно увидеть, как эволюционируют герои, поначалу совсем не похожие на тех, кого мы так хорошо знаем. И понаблюдать, как «дядя Петя, ты дурак?» и «цветная дифференциация штанов» возникли изначально... на бумаге. Ку! Бумага, кстати — исторически главный киноматериал. Сначала идея и образы на бумаге, потом сценарий, потом режиссёрский сценарий, потом разрешительные письма и так далее. И, конечно, в доинтернетное время никто не делал копий салфеток — это сейчас мы трясёмся над бэкапами и облаками, — поэтому большая удача, когда наследники сохраняют наследие, и когда до него можно дотянуться. Обязательно берите своих детей, племянников, братьев и сестёр! Людям, родившимся с телефоном в руках, особенно полезно будет посмотреть, как судьбы людей и большая история вершились на бумаге. Во-первых, это красиво. Во-вторых, все благодаря мелкомоторным навыкам, практически утерянным сегодня ✍️ И, быть может, там вы разглядите свою идею на салфетке... Образовательный центр ММОМА, Москва, Ермолаевский, 17 До 13 сентября 2026 года #средарекомендаций 💚 Софья Чмух/Sofya Chmoukh

Курёхин и Doom Есть красивая, почти курёхинская деталь: в фанатских списках музыкальных источников первого Doom рядом с Pantera и Helmet внезапно всплывает имя Сергея Курёхина. Речь не о том, что Курёхин играл в Doom. Таких свидетельств, кажется, нет. И не о том, что Bobby Prince вдохновлялся советским авангардом. Связка появляется вокруг трека Kitchen Ace (And Taking Names) — это музыка уровня E1M4: Command Control из первого Doom 1993 года. В фанатской Doom Wiki указывается, что трек основан на Pantera — Rise, а также напоминает Helmet — Unsung и композицию Курёхина The Tragedy In The Style Of Minimalism. Такая вот фанатская слуховая археология. #игрок #муззло

Это же Фанон граффити фигачит! https://t.me/Philosophytoday/19102

YouTube VK видео Ростислав Амелин — российский поэт, родившийся в 1993 году в Курске; он окончил Литературный институт им. А. М. Горького, живёт в Москве и работал в РГДБ. У него есть поэтические публикации в журналах и на литературных порталах, а также книги, среди которых чаще всего упоминают «Античный рэп» (2015) и «Ключ от башни. Русская готика» (2018). Его обычно относят к поэтам молодого поколения, и критики отдельно отмечали нестандартную форму его текстов, в том числе длинную строку и запись, сближающую стихи с прозой. В одном из авторских текстов он сам подчёркивает, что не стремится к статусу «профессионального поэта» в привычном смысле и пишет «стихи для души». Амелин публиковался на «Полутонах», Textonly и «Знамени». Его также связывают с премией «Дебют»: он попадал в длинный список в номинации «Поэзия» в 2013 и 2015 годах. В откликах на его стихи подчёркивают смешение культурных регистров, склонность к иронии и к соединению традиционного и современного языка.

Часто самым грустным монологом в кино называют речь «Слёзы в дожде» (Tears in Rain) из фильма «Бегущий по лезвию» (1982) режиссёра Ридли Скотта. Её произносит Рой Бэтти в исполнении Рутгера Хауэра. «Я видел такое, что вам, людям, и не снилось. Атакующие корабли, пылающие над Орионом; Лучи Си, разрезающие мрак у ворот Тангейзера. Все эти мгновения затеряются во времени, как… слёзы в дожде… Пришло время умирать.» В этой сцене Бэтти, сбежавший репликант, осознаёт приближение смерти. Он размышляет о своём существовании, о морали и о том, что значит быть живым. Критик Марк Роулендс назвал этот монолог «возможно, самым трогательным монологом о смерти в истории кинематографа». Монолог сочетает философские размышления о жизни и смерти с очень личной, человечной драмой. Бэтти, несмотря на свою природу репликанта, проявляет подлинное благородство и показывает Декарду, «из чего сделан настоящий мужчина». А финальная метафора со «слезами в дожде» превращает личную трагедию героя в универсальное, очень пронзительное высказывание о хрупкости жизни. Кстати, Рутгер Хауэр, как и его герой Бэтти, ушёл из жизни в 2019 году.

Что не думал, но бессознателньо выражал швейцарец Карл Юнг о своем еврейском учителе Зигмунде Фрейде: "арийское бессознательное обладает более высоким потенциалом, чем еврейское". Это из статьи The State of Psychotherapy Today, опубликованной в 1934 году в Zentralblatt für Psychotherapie.

Юнг найден в сериале Романа Михайлова "Путешествие на Солнце и обратно".

Если вы думаете, что российское авторское кино – это обязательно серые тона, бытовая драма и бесконечные разговоры на кухне, фильм Романа Михайлова «Песни джиннов» разобьёт этот стереотип в пух и прах. Техно и транс встречаются с токкатами и фугами Баха, а российские актеры играют бок о бок со звездами Болливуда: такую картину точно нельзя пропустить. Доктор физико-математических наук, профессор РАН, писатель, драматург и режиссер: все это про Романа Михайлова. Он нашел особое место в сердцах множества фанатов, с нетерпением ждущих каждого нового фильма. «Песни джиннов» – это продолжение цикла, начатого картинами «Жар-птица» и «Надо снимать фильмы о любви». Все три фильма сняты в Индии: с этой страной у Михайлова особая связь. «Песни джиннов» – это красивая, яркая и метафоричная сказка из четырех глав: повествование плавно перетекает из одной в другую. Это история про виллу на Гоа, где принимается решение устроить крутую тусовку со звездой мирового уровня; это история про организатора, случайно забронировавшего площадку на месяц раньше, и ищущего утешения после разрушения всех своих планов недалеко от священного города Варанаси; это история про двух актрис, бродящих по узким улочкам и объединенных общей ролью. Это история про музыку, чудеса, волшебство – и про пение джиннов, услышать которое дано не каждому. Перед съемками Михайлов показывал индийским актерам фильмы Тарковского, чтобы те погрузились в российскую кинокультуру. «Тарковский настолько серьезно относился к кинопроцессу, как никто, наверное, в ту эпоху. Он провозглашал кино как этический жест, что мне очень близко. Для него это как религиозная практика: ты входишь в кинопроцесс предельно серьезно, не можешь лгать и ответственен за каждую секунду» – говорит режиссер. И такой обмен культурным опытом принес свои плоды! Манасви Мамгаи, сыгравшая актрису, сбежавшую из Америки в ашрам в Варанаси, посмотрев «Зеркало» Тарковского, призналась: при просмотре она столкнулась с чем-то новым и не совсем понятным, но это кино наполнило ее чувствами – а после участия в съемках «Песен джиннов» она может сказать, что понимает Тарковского еще лучше. #зрящий

Сара Лукас