Кабаков: художник, который превратил советский туалет в миллионы В 1968 году художник Илья Кабаков получил мастерскую на чердаке бывшего дома страхового общества «Россия» на Сретенском бульваре. Это пространство быстро превратилось в легендарную «колыбель московского концептуализма» – закрытый клуб, куда стекались художники, поэты и философы. Именно чердак стал тем метафизическим порталом, который позволял оставаться свободным, даже работая над заказами «Детгиза» и «Мурзилки». В 1982 году на свет появляется работа, которая навсегда изменит представление о цене современного российского искусства. Картина «Жук» на первый взгляд удивительно проста: изображение насекомого в пространстве, наполненном текстом, будто вышедшим из детской книжки («Я в траве нашел жука, Черный жук, блестящий...»). Создавал Кабаков и инсталляции, в основе которых – быт советского человека и попытки вырваться за его рамки. Показательна знаменитая инсталляция «Туалет» на Венецианской биеннале в 1992 году – с общественным туалетом слилась обычная советская квартира, и потрепанная плитка, обрамляющая дырки в полу, соседствует с обеденным столом и диваном. Успех Кабакова на арт-рынке – случай почти уникальный. Аукцион Sotheby’s в Москве в 1988 году стал важной точкой легализации и международного признания неофициального советского искусства; среди его участников был и Кабаков . Однако настоящий рыночный взрыв произошел в 2000-е: в 2007 году «Номер люкс» был продан за £2 млн, а в 2008 году «Жук» ушел на Phillips de Pury примерно за $5,8 млн, став рекордной работой художника. Почему так? Инвесторы и коллекционеры увидели в «тотальных инсталляциях» и странных «альбомах» невероятную тонкость, с которой Кабаков намечает пунктир побега от реальности. Возможность окунуться в мир его работ, посмотрев на все вокруг через эту призму абсурда и гротеска уникальна, и оттого является надёжным активом. #випандеграунд