🔵 Рабочие места художников 🔵 Ольга Андрияш и Анастасия Баринова — современные художницы, резиденты «Московских мастерских». В мастерской Ольги растёт чайный гриб, из которого она создаёт полупрозрачный материал для инсталляций. А Анастасия работает с архивом писем, фотографий и открыток из полузаброшенного посёлка Заполярный. Обеим важна тишина — возможность замедлиться и сосредоточиться на работе. В чтении художницы находят не только идеи, но и способы их воплотить: оставить воздух между объектами, увидеть в природных ритмах язык или переосмыслить строки из чужого письма. Рассказывает Анастасия Баринова: «Из книг я люблю тех авторов, которые меня вдохновляют и легко читаются, например Гастона Башляра, Эдуардо Кона. Также я очень люблю японскую поэзию, особенно Басё. Ещё очень нравится Оливер Сакс. Однажды я нашла его книгу в пустом вагоне метро — она называлась "Река осознания". Очень интересно и легко читается. Книга Эдуардо Кона, "О чём мыслят леса" вдохновила меня на создание инсталляции "Экология самости" об общении леса и человека. О том, что лесу не нужны слова, его речь — формы, ритмы, тени, сплетения корней... Мы видим, ощущаем, чувствуем различные природные образы, это и есть общение в виде сонастройки и подключения к биоритмам. А в работе с найденными письмами, я действую "от обратного". В некоторых строчках используются строки стихов Эдуарда Асадова, что мотивировало меня прочитать сборник стихов. Возникшие образы я переосмыслила в контексте найденных писем и фото, и сейчас работаю над инсталляцией». Избранный список Анастасии Бариновой: 🔵 «Поэтика пространства», Гастон Башляр 🔵 «Как мыслят леса», Эдуардо Кон 🔵 «Река осознания», Оливер Сакс Делится Ольга Андрияш: «Литература для меня — способ думать. Три книги, которые сейчас со мной: Пегги Гуггенхайм, "На пике века" — про то, как одержимость искусством превращается в институцию. "Искусство инсталляции" Клэр Бишоп — теоретическая опора. Она объясняет, как пространство, зритель и объект работают вместе. Это прямо отзывается в моих инсталляциях: в "Моно-но аварэ" тело зрителя становится осью между каплей и лужицей, а в "Limen" зритель сам входит в работу — и граница между объектом и телом исчезает. Бишоп помогает мне понимать, почему это работает. "Искусство с 1900 года" — фундамент. Настольная книга современного художника. К ней возвращаюсь, когда нужно увидеть свой метод в широком контексте: тело как документ, тело как вещество, тело как поверхность контакта. Личная история о том, как литература повлияла на творчество: после книги Бишоп я перестала бояться пустоты в инсталляции. Раньше мне казалось, что пространство надо заполнить, а теперь понимаю, что воздух между объектами тоже материал. В "Моно-но аварэ" это стало решающим: капля и лужица разнесены по вертикали, и именно зазор между ними даёт зрителю место для собственного опыта». Избранный список Ольги Андрияш: 🔵 «На пике века», Пегги Гуггенхайм 🔵 «Искусство инсталляции», Клэр Бишоп 🔵 «Искусство с 1900 года» Подробно об обустройстве своих мастерских, работе с живой комбучей и чайным грибом и найденными архивами можно прочитать на канале «АКИлогия».