Dmitry Turcan | Flowers, garden, art ✔

⚡️ Друзья, 23 сентября в у нас прямой эфир с Ильей Гайдуковым. Пройдите, пожалуйста, короткий опрос выше и на эфире разберем результаты 👆🏻

(poll without text)

Вот проект и подошёл к концу: вчера завершилась основная часть, а у меня есть ещё день на Жёлтой Мельнице, чтобы всё осмыслить. Начну с отношения к деталям. В выходные здесь гремел большой праздник для всех желающих. Тематика была «Базар» по следам Шёлкового пути. По традиции Мельницы в тематические костюмы наряжают всех: команду, мельников и участников. За стилизацию отвечал Андрей Бартенев, привезший более 100 кг нарядов (в видео он сам рассказывает, откуда они). Удивительно, насколько он многогранен. Зная его как автора авангардных арт-перформансов и футуристических скульптур, поражаешься, как безупречно он создал понятные, но комплиментарные и поэтичные образы. И поразила его филигранная точность: с невероятной чуткостью подбирал наряд каждому. Берёт шляпу, примеряет человеку, и сразу видно, что она создана именно для него и ни для кого другого. Включайте видео, а я продолжу делиться деталями в следующих постах.

Друзья, доброе утро! Наш ретрит «Переплетение» на Жёлтой мельнице завершается. Вчера презентовал арт-работы и провел мастер-классы - видеть, как всё оживает в пространстве Славы Полунина, невероятно. Все материалы с Ранжиса (цветочного рынка) и закулисье проекта выложу чуть позже, как только выберусь к стабильной связи. Всю неделю рядом были мастера и художники со всего мира. И эта среда напомнила мне главное: в цветочном бизнесе нам критически не хватает сильного, открытого окружения. Спорить о сборке букета мы умеем, а вот честно обсудить маржу, команду и реальные цифры - часто не с кем. Именно за этим мы собираемся 1–2 октября в Москве на очный мастермайнд, с которого стартует курс «Архитектура цветочного бизнеса». Разбираем показатели каждого бизнеса в закрытом кругу и выстраиваем систему. Осталось всего 5 мест. Попасть можно через бесплатную онлайн-диагностику бизнеса (маркетинг, финансы, оцифровка). 👉 ПРОЙТИ ДИАГНОСТИКУ БИЗНЕСА

Идеальная насмотренность - это когда на цветочном рынке смотришь не на витрины, а на тележки коллег. Обожаю эту атмосферу закулисья!

+1

Друзья, на часах было 5:30, и мы уже на ногах. Раннее утро в Париже, в месте, от которого у любого флориста замирает сердце на легендарном рынке Ранжис. Это настоящий профессиональный мегаполис с невероятным разнообразием цветов! Скажу честно, это один из лучших рынков, где я вообще был: из всех меня так же сильно впечатлил разве что лондонский и шанхайский. Знаю, как вы любите закулисье, интересные места и рынки разных стран, поэтому записал для вас классный материал. Мы приехали в Париж на закупку для оформления. Для меня это не просто работа, а жизнь, поэтому каждый цветок я отбираю лично. На рынке, конечно, очень много Голландии, но наш главный акцент был на цветах от местных французских производителей и это особенная ценность и уважение к месту. Смотрите видео, наслаждайтесь атмосферой и задавайте любые вопросы в комментариях!

Находясь во Франции, от этого вайба просто невозможно укрыться - поэтому сегодня захотелось вспомнить культового иллюстратора Dior, Рене Грюо. Мало кто знает, но его главной музой на всю жизнь осталась собственная мама. Рене рисовал женщин парой быстрых линий: тонкая талия, изгиб бедра, юбка-бутон. И каждый раз видел перед собой мать - французскую аристократку Мари де Грюо. Сбежав с сыном в Париж, она сохранила безупречный шик. Мальчик просто смотрел, как мама пьет кофе, держит осанку или непринужденно кладет руку на пояс. Позже он признавался: сколько бы топ-моделей ему ни позировало, во всех эскизах он продолжал повторять мамины жесты. В 1947 году его близкий друг Кристиан Диор перевернул мир моды своим New Look и отдал визуализацию стиля именно Грюо, подарив ему абсолютную свободу. Художник почти не рисовал лица: только силуэт шляпы, перчатку до локтя или взгляд из-под вуали. Так родился кутюрный графический минимализм - целое направление, перевернувшее fashion-иллюстрацию. Грюо доказал: истинную роскошь не нужно вырисовывать до миллиметра. Достаточно стремительного росчерка туши, пустоты бумажного листа и одного алого пятна. Эту формулу до сих пор цитируют ведущие иллюстраторы мира - от кутюрного бэкстейджа до цифрового арта.

В субботу в Element Concept на мастер-классе участники собрали не просто букеты, а отражение себя - своих характеров, настроения, внутреннего состояния. Удивительно наблюдать за процессом мышления каждого человека: кто-то выбрал дерзкие акценты и фактуры, кто-то уходит в мягкие линии. Все составы получились абсолютно уникальными, глубокими и живыми. И это только начало. Уже планирую новые интересные оффлайн-лекции и мастер-классы. Следите за обновлениями, буду делиться информацией тут! А вы с каким цветком себя ассоциирует ?

На Дизайн-заводе прошла выставка, где я принимала участие с двумя своими объектами. Она шла с 11 по 13 сентября, и сегодня как раз последний день. Каждый объект для меня - это отдельная история и пойманный момент. Первая это «Петля времени» (или петля памяти). Здесь всё строится вокруг прозрачной плёнки. Она работает как консервация: запечатывает внутри момент, воздух и эмоцию, не давая им исчезнуть из памяти. Это попытка буквально остановить время и зафиксировать его в материале. Вторая - «Шёпот» (Murmurio). Это живая кинетическая инсталляция, которая входит в серию работ. Стоит пройти мимо или появиться малейшему сквозняку, как детали начинают шевелиться и едва слышно шуршать. Со стороны кажется, что вся эта острая конструкция из колючек вот - вот рухнет на пол - напряжение буквально висит в воздухе. Но тонкая, почти незаметная сетка держит баланс и не даёт композиции упасть. Это работа про застывшую секунду до действия, когда кажется, что прямо сейчас что - то произойдёт, и каждый чувствует этот момент по - своему. Благодарю каждого, кто пришел и разделил со мной это событие и кто поддерживает меня и на расстоянии. Это по - настоящему важный шаг 🙌🏻. Я уже говорил, что сейчас активно выхожу на арт - выставки и проявляюсь именно как художник. Это совершенно другой уровень диалога со зрителем и долгий, красивый путь, на котором сделаны только первые шаги.

Хочу продолжить тему про свадебные букеты и цветы, которые возвращаются во флористику в новом прочтении. Хоть здесь и не каскадный букет, очень захотелось показать вам эту работу и одну интересную деталь. Видите белые круглые ягоды? Это снежноягодник, или симфорикарпус. У многих с ним связана яркая ассоциация: те самые белые шарики, мимо которых в детстве нельзя было пройти просто так. Они так смешно лопались под ногой, вызывая чистый восторг! А теперь смотрю на них совершенно иначе. В букете ягоды дают красивую фактуру, объем, воздух и делают композицию необычной. Мне нравится, как растения из нашего детства, из дворов и бабушкиных садов, возвращаются во флористику. Уже не в роли привычной зелени, а как выразительный акцент. Обожаю такие моменты, когда в современной работе вдруг встречаешь что-то очень знакомое, открывающее целую цепочку теплых воспоминаний.

Каскадные букеты возвращаются и, кажется, это одно из самых красивых возвращений свадебной флористики. В них есть невероятная женственность: струящаяся, обволакивающая форма, движение, цветы, которые будто продолжают силуэт невесты. Современным невестам очень повезло выбирать свой букет именно сейчас, когда каскады снова входят в моду. Но возвращаются они уже совсем другими. Жемчуг, лилии, орхидеи, каллы, амарант, кружево, банты и сегодня такой букет становится не просто композицией из цветов, а полноценным аксессуаром невесты. Иногда - практически объектом искусства. Именно в каскадных букетах особенно видно мастерство флориста. Сделать его так, чтобы цветы прожили весь свадебный день, каждый элемент держал нужное направление, а сам букет оставался лёгким и удобным, большая техническая работа. Я, например, всегда смотрю на длину ножки: чем она короче и аккуратнее, тем удобнее невесте. Смотрю на выбор цветов и их стойкость. Тот же антирринум без воды довольно быстро теряет форму. И здесь начинаются те самые технические решения, которых на фотографии никто не замечает. За этой визуальной лёгкостью стоят годы опыта, знание материала, баланс и сложные техники. Поэтому хороший каскадный букет и стоить должен соответствующе. Я очень рад, что они возвращаются. Не как повторение букетов из прошлого, а как их современная, смелая и невероятно красивая интерпретация.