Интересно, что купеческий портрет XVII-XIX веков не стремился передавать индивидуальность портретируемого. В антураже и внешности старались передать принадлежность человека к общине, сословные черты, его статус. И удивительно, что позже, в середине XIX века, когда фотография начала вытеснять живописный портрет, фотографы сохранили эту тенденцию – они выставляли неподвижные композиции со статичными позами. Лица всегда были серьезными (вы замечали, что на старинных фотографиях люди никогда не улыбаются? Вот почему). А предметы окружения указывали на достаток владельца. Для этого иногда в ателье имелась бутафория: букеты из бумаги, автомобили и самолёты из дерева. Но иногда и настоящую мебель, посуду и музыкальные инструменты добавляли в кадр, потому что это должно было добавить изображению некую стереотипность, особый код. На выставке «Ненаивное наивное» можно увидеть коллекцию дворянских и купеческих портретов, созданных народными художниками. И даже почувствовать себя в провинциальном ателье того времени. О культурных процессах, рожденных в народе и влиявших на массовую культуру вплоть до наших дней, лучше всего расскажет куратор выставки, научный сотрудник «Царицына» Татьяна Синельникова. 1 ноября пройдет ее кураторская экскурсия. Обязательно приходите, если хотите узнать что-то новое об искусстве, к которому никто не остается равнодушным. ➡️ Мы в Максе