Потрындим с Трындяйкиной

11 сентября 2001 года один американец смотрел на Нью-Йорк с высоты 400 километров. Он находился не в самолёте, не в другом городе и даже не на Земле. Астронавт NASA Фрэнк Калбертсон в тот день был на борту Международной космической станции. Он оказался единственным американцем за пределами планеты, который своими глазами наблюдал происходящее. Из космоса он снимал Нью-Йорк и видел огромные столбы дыма, поднимающиеся над Манхэттеном. А потом камера случайно запечатлела момент, когда рухнула Южная башня Всемирного торгового центра. На Земле в это время люди смотрели на небо и не могли поверить тому, что происходит. А в 400 километрах над ними человек смотрел на ту же трагедию сверху. Есть кадры, которые невозможно воспринимать просто как видео. Это видео как раз из таких. ⁠

Прочитала, что 6 тысяч бюджетных мест в российских вузах остались пустыми после основного этапа зачисления. И теперь университеты объявили дополнительный набор. Особенно плохо дела обстоят с педагогическими специальностями. Мест много, а желающих стать учителями почему-то гораздо меньше. Похоже, проблема уже не в том, чтобы поступить на бюджет, а в том, чтобы вообще захотеть туда поступать.

Необычный мерч со знаменитостями придумали в Китае. На вид это обычная открытка с певцом и актером Фанем Чэнчэном, но если её намочить, взгляду открываются скрытые под одеждой таланты. А есть здесь кто-нибудь, кто помнит ручки-перевёртыши? В 1970-х (а также в 1980-х) были популярны такие сувенирные ручки: на корпусе изображена девушка, и если перевернуть изделие, картинка меняется - например, с платья на купальник (или наоборот, вплоть до «обнажённой натуры»). За это их ещё называли «раздевашками» или «переливайками». Вот это были технологии. Никаких приложений, анимации и 3D. Просто ручка и немного детского (или недетского) любопытства. У кого такая была? Или я сейчас одна отправилась в этот ностальгический музей?

А вы никогда не задавались вопросом: а как женщины XIX века ходили в туалет в своих огромных платьях? Кажется, что снять корсет, нижние юбки и все остальные слои одежды ради одного похода в туалет было бы отдельным мероприятием. Но на самом деле раздеваться полностью не требовалось. В богатых домах для этого использовали специальные стулья. С виду обычный предмет мебели, а внутри скрывалось отверстие, под которым стоял ночной горшок. Такие горшки часто делали из фарфора, иногда раскрашивали. Ночью их могли держать прямо рядом с кроватью. И вот что интересно: женское нижнее бельё того времени часто было раздельным между ногами. Поэтому при всех этих слоях одежды можно было просто сесть на стул и воспользоваться горшком. После этого слуга забирал горшок, выливал содержимое и мыл его. Правда, такая роскошь была доступна далеко не всем. У большинства людей были самые обычные горшки или уличные туалеты. Никакого смыва, водопровода и привычной нам ванной комнаты. И для людей XIX века это было совершенно нормально. Так что огромные платья были не настолько непрактичными, как нам кажется. Как думаете, вы смогли бы прожить неделю в XIX веке без туалета, воды и канализации?

Вот как в Диснее делали звуки для мультфильмов в 1941 году. Этот фрагмент из фильма «Несговорчивый дракон» показывает настоящую кухню Disney. В отделе звуковых эффектов художники вручную создавали и записывали каждый звук, используя самые обычные предметы и специальную аппаратуру. Каждый эффект нужно было вовремя сыграть и синхронизировать с происходящим на экране. Никаких кнопок «добавить звук» и библиотек готовых эффектов. Причём в фильме показывают, как создавали звуки для Casey Jr., того самого поезда, который позже появился в «Дамбо». Сейчас для этого достаточно пары кликов. А тогда, чтобы поезд поехал, кто-то должен был буквально устроить концерт из железок, механизмов и микрофона. Вот это я понимаю, ручная работа.

С Днём Рождения, сынок! 😄

Ровно 25 лет назад две башни Всемирного торгового центра в Нью-Йорке сложились, как карточные домики, став братскими могилами почти для трех тысяч человек. Самый смертоносный теракт в истории справедливо считают событием, перевернувшим мир: власти многих стран радикально пересмотрели свои взгляды на национальную безопасность, а США начали кампанию по борьбе с терроризмом, затянувшуюся на многие годы. А ещё 11 сентября стал поворотным этапом в жизни простых людей - каждый американец помнит, где находился в тот день. Но тяжелее всего пришлось тем, кто в тот роковой день оказался в самих башнях и непосредственной близости от торгового центра. Чудом избежав смерти, они до сих пор страдают от болезненных воспоминаний, борются с тяжелыми заболеваниями, боятся самолетов и высотных зданий. Сегодня день, разделивший жизнь граждан Соединенных Штатов на до и после. Рубеж, с которого началась новая эпоха – страха, недоверия, угроз и тотального контроля.

Доброе утро 🔤🔤🔤🔤🔤🔤

Несвежие новости о «Палке истины». Около 4000 реплик не озвучено. Сколько корявых озвученных надо переделать - еще не считали. Так что к Новому году - по прежнему звучит оптимистично, но тревожно

Белоснежка могла стать началом большой карьеры для первой актрисы, которая подарила ей голос. Но получилось совсем наоборот. Адриана Казелотти озвучила первую принцессу Диснея в «Белоснежке и семи гномах», который вышел в 1937 году. И получила эту роль она совершенно случайно. Дисней уже прослушал больше 150 певиц. Искали голос, который звучал бы одновременно по-детски и естественно. Кастинг-директор позвонил отцу Адрианы. Он был преподавателем музыки и вокальным тренером. 18-летняя Адриана случайно слушала разговор, она взяла трубку и начала петь. Её высокий оперный голос идеально подошёл. Роль она получила сразу. Но дальше произошла странная история - в титрах фильма её имени не было. Дисней сознательно не указал актрису, чтобы сохранить иллюзию, будто Белоснежка существует на самом деле, а не является нарисованным персонажем. За 48 дней записи Адриана получила $970 (сегодня это примерно $21 000). Но самое интересное произошло после премьеры. Дисней хотели, чтобы голос Белоснежки оставался уникальным. По этой причине Казелотти фактически не получила возможности построить обычную актёрскую карьеру. Она не могла регулярно сниматься в крупных фильмах и почти исчезла из радиопроектов. Зато её голос несколько раз появлялся в кино совершенно неожиданно. В «Волшебнике страны Оз» 1939 года она без указания в титрах спела реплику Джульетты во время песни Железного Дровосека. А в 1946 году появилась ещё в одном известном фильме, «Эта прекрасная жизнь». Получается парадокс. Женщина, которая подарила голос одной из самых узнаваемых героинь Диснея, сама осталась почти невидимой. Белоснежку знали миллионы, имя Адрианы Казелотти знали единицы. Но теперь знаете вы

+5

Пока всякие анки пытаются понять, что происходит в интернете, зумеры уже придумали отдельный словарь на случай практически любой жизненной ситуации. Итак: Когда в голове одновременно 48 мыслей, человек становится 404 coded. Когда кто-то слишком активно подлизывается, он уже glazer. Если человек легко выходит из себя, это crashout. Если выглядит так, будто жизнь его хорошенько потрепала, можно сказать chopped. А когда кто-то вообще не понимает современные тренды, ему достаётся почётное звание unc. Есть и более сложные случаи. Например, to mog (могать, могнуть) означает настолько сильно превосходить кого-то, чаще внешне, что сравнение становится бессмысленным. LARP используют, когда человек изображает из себя того, кем на самом деле не является. SYBAU пригодится, когда очень хочется попросить кого-то заткнуться, но обычных слов уже недостаточно. А chud? Изначально слово пришло из фильма 1984 года, а сегодня используется как оскорбление для неприятного человека или определённого типа интернет-пользователя. И наконец, polyester. Если что-то кажется вам дешёвым, искусственным, банальным и откровенно кринжовым, теперь для этого тоже есть отдельное слово. В общем, зумеры не просто придумали новый сленг. Они создали универсальный язык для выражения раздражения, кринжа, превосходства, нервного срыва и ситуаций, когда объяснять что-либо словами уже просто лень. Сохраняйте словарик. Потому что однажды вам могут написать: «Ты сегодня какой-то 404 coded», и очень желательно понимать, что это вообще было.

🍁Осень в Южном Парке Америке 🍁

Квентин Тарантино считает, что современный кинопрокат слишком быстро обесценивает сам поход в кинотеатр. Фильм показывают в кинотеатрах всего несколько недель и потом его можно посмотреть дома. Зачем тогда вообще платить за билет и идти в зал? Для Тарантино кинотеатр работает по другому принципу: ты платишь за место, выключаешь телефон и на несколько часов оказываешься полностью внутри фильма. Никаких записей, сообщений и параллельного скроллинга. В этот момент режиссёр фильма буквально владеет вниманием всего зала - и именно это ему нравится. По мнению Тарантино, кино должно быть не просто способом посмотреть историю, оно должно подарить зрителю великолепный вечер, удивить, впечатлить и сделать так, чтобы человек не пожалел о потраченных деньгах. Режиссёр считает, что уже в 2019 году ситуация с кинотеатральным прокатом была плохой, а дальше, по его мнению, стало ещё хуже. Фильм, который рассчитан на большой экран, превращается в контент, который через пару недель появляется на телевизоре. И тут возникает вопрос: если кинотеатр больше не дарит нам уникальный опыт, зачем нам вообще нужен большой экран?

Денежный четверг

История Лэди Гаги напоминает нам о том, что даже у мировых суперзвёзд когда-то были очень маленькие сцены. В 2008 году, вскоре после выхода «Just Dance», Гага выступила с этой песней на парковке ... IKEA. Тогда у певицы не было никаких стадионов, премий Grammy и многотысячных туров. Она только начинала знакомить мир со своей музыкой, а «Just Dance» лишь набирала обороты в чартах. Поэтому приходилось соглашаться на самые разные промо-выступления и использовать любой шанс, чтобы тебя услышали. Сегодня Лэди Гага собирает огромные площадки по всему миру, хотя начиналось всё с небольшой парковки IKEA. И мне кажется, именно такие видосы помогают и нам с вами верить в себя.

Издание TVLine приоткрыло некоторые подробности второго сезона Клиники. внимание! спойлеры! В новом сезоне врачи будут разбираться уже не с больничными проблемами, а с самими собой. Если первый сезон был в основном про возвращение Джей Ди в Святое Сердце, его привыкание к должности главного врача, то теперь история станет гораздо более личной. Тёрку придётся столкнуться с тем, что он стареет (?!). Джей Ди и Эллиот будут пытаться понять, как жить после развода и вообще после той жизни, которую они когда-то себе представляли. Джей Ди начнёт встречаться с Чарли, которую играет Рэйчел Билсон, а Эллиот снова сблизится с Шоном в исполнении Скотта Фоули. И да, бывшие супруги будут наблюдать за тем, как каждый из них ходит на свидания, причём Джей Ди ещё и попробует помочь отношениям Эллиот и Шона. На работе у Джей Ди тоже появится проблема. Новый старший ординатор Грант, которого сыграет Джон Майкл Хиггинс, вступит с ним в контры. И Джей Ди впервые столкнётся с человеком, до которого не получится достучаться добротой. Доктор Кокс продолжит бороться с болезнью. Ему придётся всё чаще принимать помощь Джей Ди, Тёрка, Эллиот и Карлы. А значит, одному из самых жёстких персонажей Клиники придётся показать свою уязвимость. Но создатели обещают: болезнь не изменит характер Кокса. И бонус для фанатов. Нил Флинн снова появится в роли Уборщика. Во втором сезоне вернётся и новый Уборщик, который вполне может оказаться его сыном. А самое смешное, что он, как и предполагаемый папаша, снова будет настроен против Джей Ди. Так что Клиника возвращается уже не для того, чтобы просто напомнить нам старых героев. Она хочет подробно показать, что происходит с ними спустя столько лет. И, кажется, стареть вместе с любимыми персонажами может быть даже интереснее, чем снова увидеть их молодыми.

Доброе утро!

9 сентября 1971 года Джон Леннон выпустил одну из самых жёстких песен в истории рок-музыки и адресовал её Полу Маккартни. Песня называлась «How Do You Sleep?» и вошла в альбом Imagine. Леннон практически не оставил места для намёков. Он напрямую атаковал бывшего напарника по The Beatles. Причина была вполне личной: в том же году Маккартни выпустил альбом Ram. В песне «Too Many People» он довольно прозрачно прошёлся по Леннону и Йоко Оно. Леннон ответил и сделал это гораздо жёстче. В тексте он вспомнил Sgt. Pepper, высмеял музыкальные достижения Маккартни и спел: «The only thing you done was yesterday». То есть фактически заявил: из всего, что сделал Пол, по-настоящему хорошей была только «Yesterday». Ещё он вставил в песню отсылку к популярной теории о том, что Маккартни якобы умер и его заменили двойником. И самое интересное, что в этой записи участвовал Джордж Харрисон. Получилась довольно странная картина: два бывших участника The Beatles записали песню против третьего. Маккартни позже назвал её обидной. И его легко понять. За несколько лет люди, которые вместе написали десятки песен и изменили историю музыки, превратили старую дружбу в публичную перепалку. «How Do You Sleep?» до сих пор считают одним из самых известных диссов в истории музыки, наверное, потому что за этой песней стоял не обычный музыкальный конфликт. За ней стояли Леннон и Маккартни. #Музыкальныйкалендарь

Тейлор Свифт выплатила своей команде $197 миллионов. Это были бонусы для людей, которые работали за кулисами её Eras Tour. И речь не только о продюсерах и руководителях. Водители грузовиков, техники и другие сотрудники получили крупные выплаты за работу над самым масштабным туром. Некоторым водителям Тейлор лично отправила чеки на $100 000 вместе с рукописными записками. Для многих эти деньги стали возможностью сделать то, о чём они давно мечтали. Кто-то смог купить первый дом. Кто-то получил возможность наконец решить большие финансовые вопросы. Обычно зрители видят на концерте только артиста и сцену. Но ведь за большим туром стоят сотни людей, которые грузят оборудование, водят грузовики, строят сцену, настраивают свет и звук и работают до и после того, как заканчивается музыка. Тейлор решила поделиться с ними частью заработка с тура. И, пожалуй, именно поэтому история с $197 миллионами впечатляет сильнее многих рекордов Eras Tour, потому что за этой цифрой стоят не просто бонусы. За ней стоят чьи-то первые дома, закрытые кредиты и планы, которые наконец стали возможными.

Оказывается, в Японии детей учат безопасно переходить дорогу не за партой, а на настоящей мини-дороге. С маленькими светофорами, пешеходными переходами, знаками и перекрёстками. Дети снова и снова отрабатывают одни и те же действия: остановиться, посмотреть по сторонам, убедиться, что водитель тебя заметил, и только потом переходить. Такие занятия проводят полицейские, учителя и волонтёры. Начинают ещё в детском саду. Детей учат ходить группами, замечать слепые зоны, пользоваться пешеходными сигналами и правильно реагировать на велосипеды и машины. Но на этом обучение не заканчивается. Многие японские школьники каждый день ходят в школу по определённым маршрутам почти без сопровождения взрослых. Поэтому правила постепенно превращаются в привычку. Ребёнку уже не нужно каждый раз вспоминать инструкцию. Он автоматически останавливается, смотрит по сторонам и оценивает ситуацию. Получается простая система: сначала безопасное поведение тренируют в специально созданных условиях, потом ребёнок повторяет его каждый день на настоящих улицах. Именно постоянное повторение помогает детям раньше замечать опасность и увереннее принимать решения самостоятельно.