Сегодня, в разговоре, вспомнив Казанского композитора, друга моего папы - Лоренса Блинова, рекомендую посмотреть этот небольшой фильм, музыку к которому он написал в 66 году.
Zventa Sventana ✔
Проект Тины Кузнецовой и Юрия Усачева. Команда переосмысляет фольклор и адаптирует его для современного слушателя. Афиша, музыка: https://taplink.cc/tinazventa Концерты: @zventadirect booking@zventa-sventana.ru Синхронизация: pr@zventa-sventana.ru
-
edited -
С праздником Великой Победы! https://youtu.be/YlHUG2JiXZE?si=3ft9tSqtVTv6v3aU
-
repost 


+4
Большие интервью и съёмки любим делать дома у наших героев — к этому располагает ламповая атмосфера страниц «Огорода». Для весеннего номера мы съездили в Переделкино к Тине Кузнецовой и Юрию Усачёву и узнали всё об их проекте Zventa Sventana, русском фолке и о том, почему народные мотивы и кокошники снова стали популярны. Интервью у группы взял музыкальный критик и автор канала «Русский шаффл» Олег Кармунин. Юрий Усачёв рассказал нам, что большинство популярных в России песен написаны в миноре. Так и было решено, что коллектив Zventa Sventana будет отвечать за мажор. Музыканты уверяют: весёлую музыку создавать куда сложнее, чем грустную. «Счастьем мы никогда не делимся с окружающими, за исключением родных, самых близких людей. С удовольствием делимся грустью. А попробуй поделиться своим счастьем так, чтобы никто не позавидовал и смог порадоваться вместе с тобой», — говорит Юрий Усачёв в интервью «Огороду». Читайте полностью в весеннем выпуске «Огорода». Фото: Александра Тихенко.
-
Дорогие, 15 мая Zventa Sventana в Уфе! Украсим «Эхо Единства» — масштабное музыкально-визуальное шоу, посвященное современной музыке народов России. 15 мая, Уфа-Арена 💙 Вход по бесплатным билетам https://echo-edinstva.ru/
-
-
-
Джаз – часть меня. Это поистине музыкальный язык мира, мост между душами, который объединяет нас. С международным днем джаза, друзья! https://www.youtube.com/watch?v=roKfGdOU4eQ&t=13s&pp=ygUaenZlbnRhIHN2ZW50YW5hIGNvbWVzIGxvdmU%3D
-
edited
21 июня Zventa Sventana выступит в концертном зале им. Чайковского с российским национальным молодёжным симфоническим оркестром под управлением Фёдора Безносикова. Являясь прямыми наследниками традиций русской классической школы и эстетики «Русских сезонов» Сергея Дягилева, Zventa Sventana представят симфонические интерпретации подлинных народных песен, каждая из которых — результат экспедиционной работы и скрупулезной реконструкции по фольклорным архивам. В создании программы приняли участие более 10 выдающихся композиторов современной России. Также на концерте состоятся премьеры. Песни Zventa Sventana прозвучат в переложениях Владимира Горлинского, Николая Попова, Алексея Ретинского, Петра Айду, Григория Кротенко, Ивана Наборщикова, Екатерины Хмелевской, Дмитрия Селипанова, Руста Позюмского, Евгения Бархатова и Элины Андриановой. Джон Кейдж исследовал и препарировал рояль. Не меняя его конструкцию, он интегрировал в рояль всевозможные предметы, добиваясь совершенно нового звучания, так же и мы — в очередной раз, «между струн» подлинной народной песни, внедрили целый каскад тембральных, стилистических, жанровых конструкций с полным созвездием передовых композиторов российской академической сцены. Билеты
-
edited
24 апреля Zventa Sventana выступит на международном деловом форуме «Страны БРИКС: традиции и межкультурный диалог»! Это будет необычный формат интерактивного ток‑шоу, где мы вместе с другими экспертами поговорим о феномене народной музыки и ее растущей популярности сегодня. 💙 В программе: • разбор реальных кейсов попадания в международные чарты; • кейсы личного опыта музыкантов: как они совмещают традицию и современность; • взгляд продюсеров на коммерческий потенциал этно‑музыки; • обсуждение глобального тренда на аутентичность и идентичность в эпоху глобализации; • интерактивные форматы погружения в этнокультурную среду. 💙 Остальные спикеры: Неля Насибулина — музыковед, музыкальный журналист, лектор, ведущая концертов Московской филармонии; Илья Бачурин — медиаменеджер, кинопродюсер, генеральный директор «Москонцерта»; Тобекиле Нтомб’Йеланга Мбанда (ЮАР) — исполнительница на традиционных африканских музыкальных инструментах; Маркос Лами (Бразилия) — музыкант, композитор, преподаватель, исследователь бразильской поп-культуры, основатель проекта The Banda Pindaré Mirim. 24 апреля, Москва, Сбор гостей: 14.00-14.20 Место проведения: Национальный центр «Россия» Краснопресненская наб., 14 Регистрация
-
-
День рождения нашего директора. Посвятили в баронессу..
-
Мой папа Анатолий Кузнецов как-то посвятил Юре эти чудесные строки. Вы просто оцените полет творческой мысли! Некогда в затишье Брежневских времён В мире муз царили Трошин и Кобзон. В холоде апрельском Всем, кто сильно ждал Электронный с неба Прозвучал сигнал. В лоне революций Джангл провозглася В питерской глубинке Мальчик родился. И, как гость из Завтра, Покорив народ В музыку ворвался Чугунный скороход. Провозвестник нового, Совершенств адепт, Прогрессив Арт-Хауса Создавший концепт Муз и Аполлона Неразлучный друг Звенты и Свентаны Доблестный супруг Празднуй же рожденье! Будь и впредь здоров Электронный гений Юрий Усачев!
-
С днём рождения, наш дорогой Юрий Алексеевич Усачев! Каждый месяц и каждый год с тобой — ценнейший подарок. Ты невероятный дар для нашей культуры — каждый раз отодвигаешь творческие границы возможного, доводя идеи до абсолюта. Ура! ❤️
-
repost 


+4
Глядя на эти фотки, понимаю что мечты этого парня сбылись. Продолжаю любить и создавать музыку, которой хочу делиться с вами.
-

Спасибо чудесной Алине Чистяковой за невероятный подарок — косники филигранной, безупречной работы. Это не просто украшение, а настоящий арт-объект, достойный стать семейной реликвией. Косники — одно из моих самых любимых украшений в русском костюме. Они неизменно возвращают меня к образам из детства — к прекрасным царевнам и Василисам. Косник (накосник) — традиционное русское девичье головное украшение, которое прикреплялось к косе. Предмет изготавливали из цветного га́руса или картона, обтянутого тканью, сверху украшая бисером, жемчугом, бусинами и золотым шитьем. В прошлом косники были частью праздничного костюма, но я считаю, что сегодня такую красоту можно носить ежедневно. Если вы тоже хотите придать своему облику нотку волшебства, просто цепляем на косу или две, либо как колье на шею. В сочетании с современной одеждой получается нишево и стильно. Если вы тоже влюбились в косники, обязательно загляните на страницу Алины. Там вы найдёте удивительные реплики старинных украшений, а также курсы сажения по бели — это редкое и красивое ремесло, к которому хочется прикоснуться.
-
repost Как соединить православную иконографию с темой космоса? И как превратить Гагарина в ангела? По случаю Дня Космонавтики рассказываю про уникальный цикл работ советских художников. В конце 70х семья художников из Палеха — Калерия и Борис Кукулиевы пошли на невероятный творческий эксперимент: они взяли художественные приемы из православной иконографии и отразили достижения Советского союза в Космосе! Серия почти из 30 работ вошла в книгу-альбом «Сын России». Издание, вышедшее небольшим тиражом, сегодня считается редкостью. Цикл иллюстраций ведет нас из прошлого в будущее: от полетов в былинно-сказочной Руси до космического триумфа СССР. Советские космонавты парят среди звезд подобно современным ангелам. Их плащи в композиции заменяют крылья, а очертания шлема – нимб вокруг голов. Библейские аллюзии пронизывают все. «Праотец» русской космонавтики Циолковский восседает с длинной белой бородой подобно Моисею. А на одной из работ парят 12 космонавтов — ровно по числу апостолов. Жизнь главного героя — Юрия Гагарина — изображена по аналогии с житиями святых. Разумеется с поправкой на советскую, антирелигиозную концепцию мира. Сын Земли, достигая триумфа технологий и воли, попадает на Небо. Мы видим его как в жизни земной, так и жизни небесной. В земной молодой Гагарин пребывает среди березок, цветов и птиц, но над ним уже загадочно сияют светила — предвестники жизни небесной. На одной из работ Гагарин едет на огненной тройке, отсылая нас к образу восхождения Илии пророка на огненной колеснице и еще более раннему архетипу Гелиоса, древнегреческого солнечного бога. Начиная с XVII века Палех исторически был одним из важнейших центров иконописи, но с приходом Советской Власти в 1917 году и запретом религии, художники остались без работы. Чтобы вписаться в новый мир, палехские художники начали расписывать шкатулки, используя привычную им иконописную технику. Так и появилась легендарное явление палехской миниатюры. Шкатулки имели оглушительный успех, и уже в 1925 году получили признание на Международной выставке в Париже. Художники Кукулиевы — оба потомственные палешане, впитавшие традиции местных мастеров с юных лет. Несмотря на то, что их космический цикл сегодня поражает воображение, в свое время он не получил никаких наград. Есть версия, что изначально альбом планировали выпустить к Олимпиаде 80 года как дорогой сувенир для иностранных гостей. Но объем художественных работ оказался так велик, что альбом вышел лишь 1982 году, попав в своеобразное «вневременье» между Олимпиадой и последними годами Советского союза. Музыка: потрясающий эмбиент от Юрия Усачева — первый альбом группы «Гости из будущего» — «Через сотни лет».
-
Со светлым праздником Пасхи и Днём космонавтики, друзья! По этому случаю вспоминаем, как в 70-х советские художники из Палеха уникально соединили православную иконографию с темой космоса. 🪐
-
Готовимся к Пасхе!🍎Смотрите, какой невероятный набор нам прислали из редакции журналов «Огород» и «Москвичка»! И главное, к нему прилагается новый весенний номер с большим интервью Zventa Sventana! Ищите новый выпуск журнала «Огород» в киосках своего города — вас ждет потрясающая фотосессия и очень интересный разговор о концерте с оркестром 21 июня. А как идет ваша подготовка? Расскажите, где берете свои любимые куличи!
-
repost 🥁 Юрий Усачёв: путь из андеграунда в мейнстрим и обратно Новый выпуск подкаста «Такт-Такт» — с продюсером и композитором Юрием Усачёвым, сооснователем «Гостей из будущего» и фолктроник-проекта Zventa Sventana. «Гости из будущего» начинались как эмбиент-проект, который никому не был нужен: Усачёв бегал с кассетами по Петербургу и не мог найти ни одного заинтересованного человека. Потом те же песни зазвучали по радио на всю страну, а группа за полгода давала по 350–400 концертов. В выпуске Юрий рассказал, почему не считает переход из авангарда в поп-музыку предательством, из чего состоит формула хита, чем электронная музыка похожа на фольклор и как его смогла удивить нейросеть Suno. 🎵 Делаем музыкальную индустрию понятнее — ИМИ
-
Этим летом Zventa Sventana на VK Fest! 💙 5 июля — Санкт-Петербург. 💙 19 июля — Москва. Билеты
- Older posts