Osd

Поймал в отеле вот такую куртку. На спине значится: «everything has beauty, but not everyone sees it». Говорю что за шарада такая у вас - парень Алексей мне отвечает - «эта куртка работает только со вспышкой». И обоже как она работает. Из белой во все мыслимые цвета. Люблю такое очень, и тонко, и повод к разговору и сверкучесть. Куртка кстати вот отсюда если вам как и мне такое #мамкупи

+5

Очень понравилась история с пакетами Keep Looking на которых в честь ребрендинга этого салона появились мои прекрасные друзья и знакомые. Так свежо, они такие красивые - Столяр просто гипнотическая. Спросил у Ксюши Шипиловой как так, почему они (где я), а она с той же легкостью ответила - «мы с Ксюшей Смо придумали это еще год назад. Мы устали от образа «глянцевого героя», который будто живет в салоне и делает пятнадцать процедур в неделю. Салоны красоты — это не просто место, где «сливают деньги», а пространство, где человек вкладывается в себя, в свое здоровье и внутреннее состояние. Я выбрала героев, кто мне действительно нравится — они из разных сфер, но всех объединяет профессионализм, естественность и осознанное отношение к себе». Ребята правда выглядят и здоровыми, и счастливыми. Шалость удалась. У меня пакет Женей Мельниковой и маски nuorrit от Rare Paris которые в нем были это что-то невероятное, люди реально спрашивают после них не сделал ли я пластику, ну то есть выгляжу как с пакета - все работает, ни грамма пиздежа.

+5

Я пропустив роскошное возвращение Саши Терехова на подиум, но зато покажу вам умопомрачительный бэкстейдж(с которым, честно, как будто бы побывал там). Откровенно говоря некоторые картинки тянут на кампейн, и я бы таким его и делал. Коллекция отличная и Саша мягко выражаясь в отличной форме. Наконец красивые, хорошо раздетые женщины. От которых прет энергией, пороком и вкусом к жизни. Очень порадовало что старая гвардия в деле - великая Даша Аничкина на стайлинге, Маша Кирсанова на кэтвоке. Картинки Марат Нафис (очень недооценен берите его на карандаш, реально кино делает).

+5

В бесконечных назначениях есть большой плюс - это повод освежить знания о доме. Сутки читаю про Пьера Бальмана и удивляюсь, как точно фигура Антонина Трона попадает в наследие основателя - оба архитекторы, оба обожают драпировки и роскошные текстуры, и оба очень скромные. Послевоенный дом основан в 1945, когда Бальман ушёл от Лелонга (вместе с Диором и Живанши), созданный архитектором. Архитектуру он бросил ради моды; хотя как бросил - он родился в семье торговцев тканями и модными товарами. Из интересного: Бальман был первым французским кутюрье, кто начал работать с Голливудом, и последним, кто запустил линию прет-а-порте. Обожал Восток и был фанатом качества, его работа с изнанкой была равно красива внешней части его вещей. Самый аристократичный дом того периода. Он одевал половину мировой монархии своего времени. Вот тот пышный Бальман, который 14 лет транслировал Рустен, - скорее наследие Оскара де ла Рента, руководившего домом с 93-го по 2002 годы, и Эрве Пьера с 90–92й. В общем, на мой вкус, крутейшее попадание. Надеюсь Трон немного сместит фокус с селебрити и пойдет в содержание, ведь его собственные коллекции выглядят будто он уже поработал с архивом Бальман.

Не скопировали, а вдохновились.. Реклама Tiffany&Co, 1968 и новые мюли Alexander Wang

В серию «дизайнеры собирают цветы» — самая залипательная сцена из документалки про Дриса ван Нотена, откуда мы можем забрать две его рекомендации для цветов в интерьере: 1) вазы-тюлипье, они же тюльпаньеры, с носиком под каждый цветок, необязательно тюльпаны — Дрис медитативно собирает три таких вазы для обеденнего стола 2) и правило «чтобы цвета возвращались» — то есть в букете должны повторяться оттенки интерьера.

Дыша духами и туманами и еще немного игристым — это про нас с Мишей Барышниковым. Он, кстати, человек — разбирающийся в парфюмах и даже создал один из моих любимых, которым я регулярно с удовольствием благоухаю. А сам теперь благородно шлейфит лавандой, кедром и шалфеем: не только по любви, но и по должности — статус амбассадора The Cut Penhaligon's приятно обязывает.

Искренне считаю - цветы самый верный показатель вкуса к быту, жизни, вот этому вот, гедонизму что ли. И тут такое. Дэниэл Роузберри оказывается бездарно собирает цветы, при таких коллекциях одежды - я поражен.

Какое-то время назад в музее Пушкина случилась выставка «Бывают странные сближения» — сложнейшая и увлекательнейшая кураторская работа Жана-Юбера Мартена. Я ходил тогда и думал: «Как много неочевидного, как невозможно понимать это всё на всех срезах». Чувствовал, что образования не хватает: дву-трёх-четырёхсмысленность, многослойность и количество ссылок разбивали всю уверенность в собственном знании. С тех пор таких моментов было несколько. Сейчас работа внутри, понимание и оперирование инструментарием искусства набрали популярность, по-моему, сравнимую с работой в моде в нулевые. Проблема только в том, что выехать на эмоциях тут не получится — предмет надо действительно понимать. На пике этого бума лекторий «Синхронизация» очень удачно запускает ограниченную продажу сразу двух флагманских курсов по цене одного. Сначала два месяца базы: вы научитесь свободно ориентироваться в мире культуры — от выставок до кино — на курсе «Человек культурный». А затем на 10 месяцев погрузитесь в искусство на профессиональном уровне с курсом «Как стать искусствоведом». Суммарно — целый год погружения в тему искусства, а в конце получите ещё и диплом о профессиональной переподготовке. Только до 17 ноября действует специальное предложение. Промокод OsdS даст дополнительную скидку 10 000 руб, итоговая цена будет на 3/4 ниже обычной. Присоединяйтесь.

+6

Ирина Шейк для Re-Edition Magazine. Фото: Давит Гиоргадзе.

+2

Так люблю когда подружки становятся лицами кампаний. Сейчас героиня новой истории 1811 - Юлия Пош. Бренд говорит что она стала для них «олицетворением непрерывных трансформаций — в самоощущении и взаимодействии с миром». Не знаю как с трансформациями, но стиль Пош тут угадывается на 1000% и он удивительно органичен в этой коллекции. Соосновательница Eighteen One One Марина Терентьева очень удачно провела светскую параллель, этот сезон как будто создали для Юли. «Я хотела снять Юлю очень давно. У нее невероятная внешность, она многолика и часто предстает в образе роковой обольстительницы. Ее деятельность в «Антиглянце» заслуживает всех похвал. Этот коктейль никого не оставляет равнодушным» говорит она. Чтож Юля и правда роковуха, но есть в ней важный поворот - это видимость, на деле она верный друг, и очень сдержанна, что также есть в этой сьемке. Провокация тут такой же инструмент как и в канале который она с подругами делает. А такая дуальность всегда завораживает. Удачный союз, нравится.

Не написали бы Vogue, подумал бы что это российский региональный журнал. На несчастного Тимати Шаломэ кого-то вырвало стайлингом (Эрик Макниал) и потрясающий снимок тоже не поверите - Энн Лейбовиц. Они ослепли все? Что за ужас.

Советы Ирины Шейк как отдельный вид искусства. Кстати, подтверждаю, они работают.

очень красивая зимняя сказка Chanel. сова то ли с намеком для миллениалов, что скоро новогодний марафон гарри поттера, то ли просто потому что птица красивая.

У Ami похоже ребрендинг. Должен сказать что ребрендинги затрахали также как смены креативных директоров. И работают они, увы, также плохо. Ничего не спасает при отсутствии смыслов.

Все эти размышления вперемешку с оправданиями «мне повезло больше чем вам» слышу в последнее время очень часто и от очень разных людей. На мой взгляд потому, что моду начали использовать для ответа не на тот вопрос. Если раньше это было: «каков ты»? (свой-чужой), то сейчас «каков твой материальный статус». Смещение на самом деле тиктаническое. Фокус с внутреннего состояния и состава личности, на ее прикладные функции. Еще мне очень нравится тезис, что все эти бесконечные биркины-змеи-гвозди - это прейскурант, по-моему в 90% случаев очень верно. Сколько стоит взятка-ночь-услуга сразу ясно по обвесу. Весь этот разговор очень удобно вести вокруг всего одного понимания - зачем вам так или иная вещь и для кого вы ее покупаете на самом деле, для себя или как сигнальный флаг, эффект от нее эндо или экзогенен. Преобретая на днях пальто Ziggy Chen в которое умещалась годовая пенсия моих родителей, испытывал смешанные эмоции, и стыда там было больше, чем радости - себе объяснил его покупку просто - «это так я, эта вещь искусство и кажется я в нее влюбился», но вот этот зуд что пальто столько стоить не может, не унял. В общем, если вещь выражает ваше понимание красивого, это «да», если только свою цену, то есть «я смог позволить себе больше вас» - Non. C’est pas net. Все остальное от лукавого.

+5

Бесконечно можно смотреть на огонь, воду и Джейкоба Элорди в кампейне Bottega Veneta

Когда копия все. Бьянка- копия Ким (и это даже пугает). Шрифт логотипа - копия одной из итераций Balenciaga. Кнопка-таблетка состоялась там же, и у Acne и кажется у Gentle Monster. Если задача была довести вторичность до максимума, то равных нет.

+5

Господь, красиво как. Дилара Фындыкоглу создала умопомрачительно декадентский свадебный образ для Харли Вейр. И гости хороши. И фото Александра Инхэм Бруука, для, я так понимаю, - британской версии Vogue. Безупречно красиво.

Невероятно жаль, что из жизни ушла Марина Йи — всего за пару месяцев до открытия выставки, посвящённой Антверпенской Шестерки и всего спустя пару лет назад бренд Marina Yee перезапустился после долгих лет молчания. Марина покинула «антверпенскую шестерку» ещё в 1988-м, когда остальные только начали своё восхождение. Она всегда продолжала работать дизайнером — консультировала, создавала капсулы, иногда анонимно, иногда для себя. Несколько лет владела и управляла кафе Indigo напротив брюссельского блошиного рынка, где находила винтажные жакеты и плащи, чтобы превращать их в новые вещи вручную. Так родилась её философия upcycle couture — мода как акт заботы, починки, медленного созидания. «Я никогда не сдавалась, — говорила она. — Просто не видела смысла громко заявлять об этом. Раньше я думала, что важно проповедовать. Теперь думаю, что важно показывать пример». В 2022 году Марина наконец запустила одноимённый бренд — спустя 30 лет после ухода из индустрии. Её коллекции продавались в Stijl, Antonioli, SSENSE и Louis Antwerp. Она снова делала то, что любила: малые тиражи, пальто, жакеты, две юбки и рубашку — «Этого достаточно», — говорила она. Коллекции показывали в Париже в шоурумe, без показов. Йи всегда казалась частью другой моды — честной, человеческой, не участвующей в бесконечной гонке.