CINEMATICA

Какой был мир во время расцвета Radiohead, Muse и Portishead | Исполним музыку этих групп в составе оркестра и вокалистов в этот четверг #культурныйклуб В конце 90-х и начале 00-х мир звучал иначе. Тихая тревога перед новым цифровым будущим, громкий рев нового времени. Музыку находили случайно: на ночном радио, в музыкальных журналах, на дисках друзей или в маленьких магазинах. Социальных сетей не было, стримингов тоже. Это было время между эпохами. Старый мир с компакт-дисками, телеком и рок-группами как главными культурными героями. И новый — надвигающийся цифровой, наша современность, которую предвкушали и о которой переживали. Именно в этом промежутке возникла их музыка: Portishead появились первыми и звучали так, будто уже пережили конец света. Их трип-хоп был собран из обрывков старых пластинок, шумов винила и голосов, которые звучали, как воспоминание. Это была музыка ночного города. Radiohead сделали следующий шаг. После OK Computer стало ясно, что рок-музыка может говорить о новом мире и той самой цифровой тревоге. Они писали песни о системах контроля, компьютерах, людях и ощущении, что человек постепенно растворяется в механизмах, которые сам же и придумал. Muse в этой тройке были самыми громкими и театральными. Если Radiohead говорили о страхе перед будущим, то Muse будто пытались с этим будущим сражаться. Их музыка была смесью рока, классики, космической фантастики и почти оперной драмы. Апокалипсис уже объявили и самое время включить гитару погромче. А потом появились Sigur Rós. Исландия в конце 90-х была одним из самых удалённых музыкальных центров мира. Маленькая страна, вулканы, океан, длинные зимы. Их музыка звучала, как природное явление. Они пели на исландском и на вымышленном языке — hopelandic, наборе звуков без буквального смысла. Гитара Йоунси звучала как виолончель, потому что он играл на ней смычком. Их песни могли длиться десять минут и больше, медленно вырастая из почти полной тишины. Услышать песни культовых групп переосмысленные оркестром можно уже 9 апреля на концерте «Radiohead, Muse и Portishead | CINEMATICA ORCHESTRA» с приглашенными вокалистами в Yauza 💙

+1

Фотоотчет с концерта оркестра 29 марта тут, сохраняйте свои фото 💙 Готовим прекрасное звучание в апреле, добавили концерты основателя проекта CINEMATICA Глеба Андрианова: «Ноктюрн» в МАММ и Moscow Piano Day

+2

CINEMATICA раскрывает музыкальные события апреля!🕊️ От испанского жара и джазовой свободы до оркестровых переосмыслений рок-хитов, аниме-саундтреков и фортепианных экспериментов. Идеальный момент, когда хочется тепла и любви, света и надежды. Билеты на вечер 🎟

Разыгрываем 2 билета на концерт «Spanish Jazz» с Милой Динерштейн Нужно просто оставить комментарий у нас под рилс до 4 апреля 🤍💙🎙️🤍💙🤍🎙️💙🤍 5 апреля | Билеты | Yauza

Вокалистка и пианистка Мила Динерштейн жила в Барселоне и окончила там консерваторию LICEU. Испания стала для неё частью музыкального ДНК. Для вечера Spanish Jazz она собрала самые красивые испанские мелодии, которые чувствует изнутри. Этот концерт — смесь баллад о любви, энергии латиноамериканских ритмов и зажигательного фламенко в авторских джазовых аранжировках. За роялем вместе с ней будет играть великолепный Андрей Марухин — пианист, занявший 3-е место на легендарном джазовом фестивале в Монтрё. Идеальный вечер! Билеты 💙 5 апреля | 19:00 | Yauza

Через 2 дня 🩷 ‌Cinematica Orchestra | Cinema Inside | Yauza / 29 марта (вс) 19:00

+1

Концерты апреля: Саундтреки из Аниме, Moscow Piano Day и другие Занять лучшие места 🎻 5 апреля (вс) | 19:00 | Spanish Jazz: Вечер в Испании с Милой Динерштейн | Yauza 9 апреля (чт) | 19:00 | Radiohead, Muse, Portishead | CINEMATICA ORCHESTRA с приглашенными вокалистами | Yauza 17 апреля (пт) | 21:00 | Премьера. Концерт Глеба Андрианова «Ноктюрн» | МАММ 19 апреля (вс) | 19:00 | Moscow Piano Day | Фестиваль фортепианной музыки, объединяющий лучших композиторов России | Yauza 26 апреля (вс) | 19:00 | Саундтреки из аниме: Миядзаки, Наруто, Атака Титанов | CINEMATICA ORCHESTRA | Yauza Занять лучшие места 🎻 #афиша

+2

🩵☝🏻29 марта (вс) в Yauza Саундтреки Людовико Эйнауди к «1+1», Ханса Циммера к «Интерстеллар» и многое другое в исполнении оркестра с хором

В чём феномен Эйнауди и почему он собирает стадионы #культурныйклуб Людовико Эйнауди вырос в семье, где слово «простой» было почти оскорблением. Его отец был крупным итальянским издателем, дед — президентом Италии. Сам он учился у Лучано Берио, одного из самых радикальных авангардистов XX века, который писал музыку настолько сложную, что исполнители иногда отказывались от партитур. После учёбы Эйнауди мог пойти тем же путём, писать для фестивалей современной музыки и узкого круга ценителей. Вместо этого он сделал обратное: убрал из своей музыки всё, что можно убрать. Он оставил три аккорда, одну повторяющуюся фразу и тишину между нотами. Решение упростить было осознанным. В интервью он рассказывал, что на концертах Берио наблюдал за залом и видел людей, которые уважали музыку, но не чувствовали её. Ему же хотелось другого: чтобы человек, который ни разу не был на классическом концерте, мог зайти с улицы и через минуту забыть, где он. Самое известное видео с Эйнауди снято в 2016 году для Greenpeace: он играл на рояле в Северном Ледовитом океане, пока за его спиной рушился ледник. Акция была про изменение климата, но видео разошлось совсем по другой причине — люди впервые увидели классическую музыку без филармонии, дресс-кода и программки на коленях. Оказалось, что так она работает даже сильнее. Сейчас концерты Эйнауди раскупаются за минуты, а в зале половина людей на классике впервые в жизни. Его учитель перевернул музыкальный авангард, а он сам перевернул кое-что потруднее: убедил миллионы людей, что классическая музыка может быть их, а не только чьей-то ещё. Ближайший концерт оркестра CINEMATICA с произведениями Людовико Эйнауди пройдет 29 марта.

Cinema Inside | 29 марта | 19:00 ‌Cinematica Orchestra | Yauza Концерт 29 марта — состояние погружения. Мелодии из культовых фильмов и неоклассика. Вечер, в котором музыка становится проводником в необъятный мир кинематографа. Саундтреки к картинам, которые мы знаем и любим: от Ханса Циммера до группы Queen. Живой звук, близкая посадка к музыкантам и авторские аранжировки CINEMATICA. Билеты 🎫

Друзья, полный фотоотчет со вчерашнего концерта уже тут! Отмечайте нас на постах и сторис, будем очень рады💙

Почему живой концерт пробирает до мурашек #культурныйклуб Учёные называют это «фриссон»: момент, когда по коже бегут мурашки, волоски на руках встают, а в горле появляется ком. Долгое время считалось, что это просто эмоциональная реакция, но в 2011 году нейробиологи из Монреаля подключили добровольцев к томографу и выяснили кое-что интересное. В момент мурашек мозг выбрасывает дофамин, причём в тех же зонах, которые активируются от еды, с*кса и н**котиков. Но это работает и с наушниками. Вопрос в том, почему вживую всё в разы сильнее. Первая причина физическая. Низкие частоты виолончелей и контрабасов совпадают с резонансной частотой грудной клетки, примерно 20–100 герц. На записи вы это слышите, а на концерте ощущаете телом: лёгкие, рёбра, внутренние органы начинают вибрировать в такт. Вы не просто слушаете музыку, вы находитесь внутри неё. Вторая причина пока изучена хуже, но она ещё удивительнее. Исследование, опубликованное в Annals of the New York Academy of Sciences в 2025 году, показало, что у зрителей на живых концертах синхронизируется сердцебиение. Не метафорически, а буквально: пульс незнакомых людей в зале начинает совпадать. Этого не происходит при прослушивании записи, даже если это та же самая музыка. Учёные связывают эффект с тем, что мы одновременно видим музыкантов, чувствуем вибрацию воздуха и ощущаем присутствие других людей вокруг. Получается, что живой концерт делает с залом то, что не может ни одна запись: на полтора часа превращает сотни отдельных людей в один организм с общим пульсом. Не правда ли удивительно? Приглашаем вас ощутить всю мощь неоклассики и живого звука в это воскресенье 15 марта на концерте «Time & Silence», который посвящен внимаю внутрь. Проверим содержание этой статьи на себе!

📎 «Чего хотят женщины?» Последние билеты на концерт группы QASCAD 8 марта тут! В программе Mac Miller, Post Malone, D’Angelo и другие, все песни объединяет одно – они вдохновлены Женщинами. 📎Также 8 марта оркестр CINEMATICA даёт концерт «Love Stories» в океанариуме в пространстве «Море музыки». Погулять по ночному подводному миру и услышать самые трогательные композиции в исполнении оркестра: от Эйнауди до Агутина. 📎15 марта пройдёт потрясающий концерт «Time & Silence» в Yauza, который многие очень ждали. Неоклассика от CINEMATICA без хора. Те самые легендарные концерты с музыкой Ханса Циммера, Людовико Эйнауди, Макса Рихтера и Филипа Гласса. Это будет очень красиво! 📎29 марта в Yauza сыграем не менее легендарную программу «Cinema Inside». Окунемся в мир кино и великих саундтреков, которые трогают душу. Концерт также пройдет в классическом составе оркестра. Кстати, вы можете написать в комментарии фильмы, музыку из которых хотели бы услышать на этом концерте!

Почему Ханс Циммер великий и как он работает #культурныйклуб В 1993 году Ханс Циммер вел работу над саундтреком к «Настоящей любви» Тони Скотта и параллельно сочинял музыку для какого-то фильма про львов, в который особенно не верил. Ему казалось, что анимация Disney — это не совсем серьёзно. Но когда «Король Лев» вышел на экраны и стал самым кассовым фильмом года, а его саундтрек получил «Оскар» - все поменялось. Циммер говорил, что именно этот проект научил его главному: не бывает маленькой музыки, бывает маленькое отношение к ней. Его креативная работа над созданием атмосферы в массовом мировом кино началась. С тех пор он подходит к каждому фильму так, будто пишет единственный саундтрек в жизни. Для «Интерстеллара» он месяц записывал орган в лондонской церкви Temple Church, потому что только там был нужный ему резонанс между звуком и камнем. Для «Дюны» он отказался от классического оркестра и собрал ансамбль из инструментов, которых формально не существует, чтобы планета Арракис звучала так, как не звучало ещё ничего на Земле. Циммера часто сравнивают с Уильямсом и Морриконе, но его отличие не в таланте талантливых много. Его отличие в том, как он понимает функцию музыки в кино. Для него саундтрек — это не сопровождение картинки и не способ подсказать зрителю, когда плакать. Это отдельный, параллельный фильму сюжет, который рассказывает то, что камера показать не в состоянии: что чувствует герой в момент, когда молчит. Именно поэтому его музыка так мощно работает вживую, без экрана. Потому что она никогда и не нуждалась в нём по-настоящему…)✨🌏🎼🤹🏻‍♀️

Завтра весна! Идеальный план на воскресенье: концерт оркестра с хором, который подарит ощущение легкости и радости 💐💋🩷 сбор гостей 18:00 начало концерта 19:00

+2

Уже в это воскресенье сыграем самый воодушевляющий концерт марта FEELING GOOD: Состояние начала весны🌷 Показываем несколько композиций, которые прозвучат в стенах Yauza Place В программе Людовико Эйнауди, Ханс Циммер, Queen, Earth, Wind & Fire и многое другое! До встречи!

В преддверии 8 марта мы с оркестром Cinematica решили подарить вам немного красоты и праздничного настроения — и разыграть 2 билета на концерт оркестра в ночном Океанариуме. В пространстве «Море Музыки» Cinematica Orchestra представит программу Love Stories — вечер, посвящённый любви во всех её оттенках. Знакомые мелодии из кино, романтические хиты и хоровые сцены в эксклюзивных авторских аранжировках, исполненные большим оркестром с живым хором, зазвучат по-новому: мягко, современно, очень лично. Для участия подпишитесь на каналы: Cinematica и Гедония и нажмите кнопку «Участвую». Количество победителей: 1 (он получит два билета) Победителя определит бот 5 марта в 12:00 по Москве.

+5

Цитаты великих композиторов📝 Оркестр Синематика в этом месяце дает 4 оркестровых концерта-состояния и 1 концерт Группы Qascad с песнями вдохновленными Женщинами в честь 8 марта Билеты на все концерты марта