Традиция оставлять на сцене на ночь одинокий фонарь уходит своими корнями в викторианскую Англию, откуда однажды она перебралась на Бродвей. Конечно, у этой традиции чисто техническое объяснение: свет нужен для того, чтобы никто случайно не травмировался, оступившись в темноте, особенно в тех театрах, где есть оркестровая яма. Помимо обеспечения непосредственной безопасности, дежурный светильник («ghost light») также помогает поддерживать целостность сценического пространства. Его свет служит сигналом о том, что сцена в данный момент не используется для представлений, и выступает в роли визуального ориентира, предотвращающего случайный выход на сцену Но театр не был бы театром, если бы эта традиция не обросла легендами. Версии, правда, разнятся. Где-то считается, что свет отпугивает злых духов и призраков. А где-то, напротив, сделан для них - чтобы те, кто недополучил свое время на сцене или просто скучает о ней, призраками могли вернуться сюда ночью и исполнить свои роли. Именно этой второй версией и вдохновлялся Ноймайер, сочиняя свой “Призрачный свет”. Фонарь зажигается - и сцена наполняется воспоминаниями. Дама с камелиями и Мари из “Щелкунчика”, герои “Нижинского” и “Стеклянного зверинца” и просто артисты, чьих имен мы не знаем, но они мечтали вновь вернуться на сцену, пусть и призраками прошлого, призраками времени, когда были счастливы, любили, дружили, мечтали. Спектакль получился очень ностальгическим, но не тоскливым. В нем много света, нежности, силы - и веры. Всего того, что важно было сберечь в себе артистам, пока театры были закрыты из-за эпидемиологических ограничений. Битва за право выйти на сцену была суровой, но Ноймайер победил: и в этом спектакле мы видим почти всех звезд труппы, среди которых Александр Рябко, Сильвия Аццони, Эдвин Ревазов, Анна Лаудере. В афише с 11 октября.