Сергей Жигунов: Про Людмилу Марковна Гурченко. А также ответ на вопрос «где брови?» До конца 😃
ТЕАТР. Новости культуры
По вопросам рекламы @nesterovpablo Наша группа ВК — https://vk.com/theateronline Наш канал в MAX — https://max.ru/theateronline
-
-
💭 Из мемуаров Василия Ланового «Летят за днями дни…»: «Почему я такое место отвожу своим воспоминаниям детства? Да потому, что именно в детстве и юности закладывается в человеке все то, что потом сформирует в нем ту или иную личность, что разовьется в нем вглубь и вширь. Дальше развитие его пойдет уже осознанно, но бессознательная основа, фундамент его дальнейшего совершенствования в его детстве и юности. И от того, насколько он, этот фундамент, будет крепок, прочен, зависят прочность и красота будущего здания. Все пережитое в детстве, конечно же, не может пройти бесследно, не заложить свои зерна в детскую впечатлительную и восприимчивую душу, чтобы затем через много лет откликнуться эхом в уже взрослом человеке и, конечно, актере, живущем судьбами своих героев»
-
20 ноября 2005 года. Государственный Кремлёвский дворец. На сцену выходит великая Майя Михайловна Плисецкая, чтобы отметить свой 80-летний юбилей. Она танцует номер «Ave Maya» («Аве Майя»), который выдающийся французский хореограф Морис Бежар создал и подарил ей десятью годами ранее — к её 70-летию. В чём главный смысл этого уникального танца? Бежар намеренно отказался от классических балетных прыжков, вращений и фуэте. Он создал хореографию-молитву, гимн женственности и творческому бессмертию. Весь номер построен исключительно на царственной осанке, взгляде и выразительности знаменитых рук балерины. С каждым взмахом рук и движением веера Плисецкая словно рассказывает всю историю своей жизни на сцене: от трепетного взлёта юности до мудрой, непобедимой силы зрелости. В свои 80 лет великая балерина доказала всему миру: истинная магия танца, величие духа и красота неподвластны времени и возрасту.
-
🎬 Названы любимые фильмы, сериалы и актеры россиян в 2026 году. По данным опроса ВЦИОМ, главным зрительским фаворитом стал «Чебурашка 2», набравший 29% голосов. Среди сериалов первое место разделили «Невский» и «Склифосовский», а лучшими актером и актрисой старше 30 лет признаны Сергей Бурунов и Мария Аронова. Результаты исследования показывают, что семейное кино и популярные франшизы по-прежнему занимают особое место в сердцах российских зрителей. А вы бы кому отдали свой голос?
-
Татьяна Толстая о легендарной «Школе злословия». Помните тот выпуск? Толстая до сих пор уверена, что "выиграла" в той истории. По её мнению, Парфёнов просто очень хорошо умеет притворяться.
-
На этих легендарных кадрах 2007 года — Николай Цискаридзе исполняет соло «Кармен» на сцене Большого театра в культовом проекте «Короли танца». Постановка великого Ролана Пети: легендарный французский хореограф лично адаптировал женскую партию Кармен специально для Николая, подчеркнув его феноменальную гибкость и стать. Абсолютная органика Цискаридзе: идеальные линии, выразительные кисти рук, пронзительный взгляд и точнейшее попадание в музыку Жоржа Бизе. Это не просто танец — это гипноз и настоящий огонь на сцене! Этот номер вошёл в золотой фонд современного балета как один из самых чувственных и дерзких мужских перформансов XXI века.
-


Заслуженный артист России Владимир Григорьев умер в возрасте 74 лет. "Вчера вечером (3 октября. — Ред.) не стало заслуженного артиста России Владимира Григорьева. Для нас это невосполнимая утрата", — сообщили в Московском драматическом театре имени Пушкина. 📋 На сцене Театра Пушкина Григорьев прослужил более полувека. За годы работы артист исполнил свыше 50 ролей, наиболее знаковыми из которых стали Роллера в "Разбойниках", Шансонье в спектакле "Блэз", Попугая в "Острове сокровищ", Инквизитора в "Жанне д’Арк", Антонио в "Великой магии" и другие. Григорьев также снимался в кино и телевизионных постановках. Среди его работ — "Город первой любви", "Назначаешься внучкой" и "Молодожены".
-
Виктор Добронравов: Спасибо, что вы с нами — наши загадочные, невероятные и самые любимые женщины ! 💐
-
Спектакль «Аудuенция» в Театре Наций поставил режиссёр Глеб Панфилов. В центре сюжета — хроника полувекового правления Елизаветы II через её закрытые еженедельные встречи с премьер-министрами: от Уинстона Черчилля и Маргарет Тэтчер до Дэвида Кэмерона. За строгим протоколом монарх должна была скрывать личные чувства, решая судьбы страны. Любопытно, что автор пьесы Питер Морган, увидев Инну Чурикову на сцене, поставил категорическое условие: в российской постановке Елизавету II должна играть только она — или спектакля не будет вовсе. Этот пункт даже внесли в официальный контракт. И Инна Михайловна сотворила на сцене настоящее чудо. Прямо на глазах зрителей, молниеносно меняя образы, она проживала трансформацию героини — от робкой 25-летней девушки до умудрённой годами правительницы. Тонкая ирония, истинно королевская стать и пронзительная человечность покорили зал: премьеру публика встретила шквалом оваций, а за эту роль актриса была удостоена премии «Хрустальная Турандот».
-



+6
В соцсетях хихикают над тем, что у нас на каждое амплуа в кино одни и те же актеры. Кажется, Лизу Моряк забыли. Как актрису на главную роль в любую сказку.
-
У вас есть любимая роль Дарьи Мороз? 💗 19 ноября появится возможность добавить в этот список ещё одну — Дарья Мороз впервые выйдет на сцену спектакля по Вуди Аллену «Одни во вселенной» в «Русской Песне». На сцене также блистательная Екатерина Стулова, звезда сериалов «Жуки» и «Инспектор Гаврилов», наш любимый «вампир средней полосы» и «Меченосец» Артём Ткаченко, актёр Театра на Таганке Максим Литовченко и очаровательная Алиса Кот, сыгравшая Царевну-Лебедь в «Сказке о царе Салтане». 19 ноября встречаемся в театре «Русская песня»! 🎭 Вас ждут любовь, ревность, неожиданные признания и фирменный юмор Вуди Аллена. Настраиваемся на отличный вечер! Билеты пока есть на сайте спектакля ЗДЕСЬ
-
🎬 Андрей Миронов, Вячеслав Невинный, Леонид Куравлёв. Фотопробы на роль Жоржа Милославского в х/ф «Иван Васильевич меняет профессию» (1973).
-
Евгений Миронов о скандальном высказывании Олега Меньшикова насчет «Гамлета» в МХТ имени Чехова, праве на свое мнение, критике, цензуре и уважительном отношении друг к другу
-
Видели, как Александра Ребенок зажигает в МХТ имени Чехова? Спектакль "8 разгневанных женщин"
-
Рената Литвинова: «Театр — это моя школа почти каждый день, так получилось по судьбе. Где ты не даешь себе усыхать ни в душевном, ни в творческом плане, вечный тренинг. И это так важно — разрабатывать в себе творческий мускул! Но признаюсь честно: я человек все-таки кинематографический и никогда не скрывала, что в театре репетирую свои будущие фильмы, как случилось, например, с "Северным ветром"...»
-
Евгений Миронов высказался в защиту Константина Богомолова Худрук Театра Наций не понял, почему общественность так агрессивно набросилась на Богомолова, когда его назначили руководителем Школы-студии МХАТ.
-
Вера Алентова и Владимир Меньшов ❤
-
Известные артисты отвечают на вопрос Владимира Познера "Оказавшись перед Богом, что вы ему скажете?" Чей ответ вам ближе всего?
-
edited Ещё будучи студенткой Академии русского балета имени Вагановой, где она училась у знаменитой балерины Наталии Дудинской, Анастасия Волочкова получила возможность выступать на сцене Мариинского театра. Одной из её первых серьёзных работ стала партия Повелительницы дриад в «Дон Кихоте» Людвига Минкуса. Позднее в её репертуаре появилась и главная героиня Китри. Эта партия считается одной из самых виртуозных в классическом балете, благодаря стремительным вращениям и сложным прыжкам. Для Волочковой, которую зрители привыкли видеть в лирических и романтических образах, «Дон Кихот» стал возможностью раскрыть другую сторону своего сценического дарования. Сама балерина не раз вспоминала «Дон Кихота» среди особенно дорогих ей спектаклей. В одном из интервью начала 00х годов она признавалась: «Я себя считаю классической балериной», а затем называла в числе любимых постановок «Лебединое озеро», «Баядерку», «Жизель» и «Дон Кихота». В другом разговоре Волочкова рассказывала, как во время гастролей в Америке ей приходилось участвовать в четырёх концертах подряд, исполняя в каждом из них акт из «Баядерки», а после короткого перерыва и па-де-де из «Дон Кихота». Уже на следующий день после возвращения в Москву её ждал спектакль «Лебединое озеро» на сцене Большого театра. За внешней лёгкостью балетного танца скрывались огромные физические нагрузки, постоянные репетиции и необходимость каждый вечер заново доказывать своё мастерство.
-
Заслуженный артист РФ Василий Мищенко посетовал, что он оказался не нужен современному кинематографу 🤔 А вы по каким ролям запомнили Мищенко?
- Older posts