Пушкинский музей ✔

Зачем буддийским божествам много рук и лиц? На выставке «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» представлены сотни изображений богов. У многих из них — не по одной паре рук и лиц. Рассказываем вам о символизме множественных рук и лиц в ваджраяне. Что значат несколько рук Многорукость божества свидетельствует о его могуществе и его нечеловеческой природе. Множество рук встречаются и у бодхисаттв милосердия, которым руки нужны для помощи нуждающимся, и у гневных божеств, охранителей буддийского учения. В руках они часто держат разные символические предметы, например, лотос — знак духовной чистоты, меч — отсечение иллюзий и невежества. Что значат несколько лиц Авалокитешвара, «господин, внимающий миру» предстает как защитник всех старадающих. Часто его изображают одиннадцатиликим. Согласно преданию, его голова разломилась от сострадания ко всему миру, и теперь милостивый бодхисаттва может обращать свой лик к нуждающимся со всех сторон света одновременно. Множественные лица у божеств могут смотреть сразу в трех временах (прошлое, настоящее и будущее) и в целом символизировать разные аспекты их культа. Увидеть будд и бодхисаттв с несколькими лицами и руками можно увидеть до 1 ноября в Главном здании музея. Узнать больше об искусстве буддизма можно на сайте проекта «Будни Будд». А скрасить прогулку по выставке вам поможет детский аудиогид «Со львицей на «Алмазной колеснице». #Алмазнаяколесница 💜Пушкинский музей в MAX

+2

«Искусство впечатления. Импрессионизм» — теперь в Иркутске! Сегодня начинает работу заключительная выставка масштабного проекта «Искусство впечатления. Импрессионизм. Европейская живопись из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» в Иркутском областном художественном музее имени В.П. Сукачёва. Экспозиция завершает годовой сибирский тур коллекции импрессионистов из собрания Пушкинского музея, который начался в декабре 2025 года и уже прошел в других городах Сибири. В Иркутске зрители увидят произведения из коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина, рассказывающие о становлении импрессионизма в контексте мирового искусства. Так, в экспозиции будут представлены работы таких художников как Гюстав Курбе, Камиль Писсаро, Поль Сезанн, Пьер Боннар и другие. Раздел «Лаборатория импрессионизма» покажет зрителям предметы из профессионального обихода художников XIX века: готовые наборы красок в тюбиках, компактные этюдники, стандартные подрамники и холсты — все то, что дало толчок к работе на пленэре и экспериментам с живописной техникой, породившим импрессионизм. Выставка продлится по 12 ноября в Иркутском областном художественном музее имени В.П. Сукачёва. Проект «Искусство впечатления. Импрессионизм» создан при поддержке Министерства культуры России и аппарата полномочного представителя Президента Российской Федерации в Сибирском федеральном округе. 💜Пушкинский музей в MAX

Бархатный сезон. Почему нельзя пропустить «Вертикальные моря» в Пушкинском музее? До 15 ноября в Пушкинском музее открыта выставка «Фабрицио Плесси. Вертикальные моря», приуроченная к 10-летию работы музея с медиаискусством. Рассказываем вам, почему эту выставку нельзя пропустить. Фабрицио Плесси — один из «пионеров» медиа-арта. Его имя неразрывно связано с историей медиаискусства, он стоял у истоков нового визуального языка, в 1970-е годы обратившись к видеотехнологиям как к художественному инструменту. «Вертикальные моря» Пушкинский музей показывает впервые. Эту работу Фабрицио Плесси создал специально для Пушкинского музея. Именно с этого произведения начиналась коллекция медиаискусства в Пушкинском музее. «Вертикальные моря» посвящены одной из самых главных и любимых для художника стихий — воде. Его восприятие стихии сформировано в первую очередь лагуной родной ему Венеции. У Плесси вода — мифологическая субстанция, праматерия и первосимвол, который он раз за разом исследует и переосмысляет с помощью диджитал-технологий. Коллекция медиаискусства Пушкинского музея формируется по транс-историческому принципу: все медиаискусство современных художников вступает в диалог с классическими произведениями, рассуждают на вечные темы с помощью современных визуальных кодов. Посетить выставку можно до 15 ноября в зале 31 по любому входному билету в Главное здание. 💜Пушкинский музей в MAX

Как связаны пастух, Голландия и Караваджо В начале XVII века группа голландских живописцев, уроженцев католического Утрехта, отправилась в Италию. Путешественников увлекло искусство Караваджо, который одним из первых обратился к изображению реальной натуры. Героями произведений утрехтских караваджистов стали выходцы из народа. Хендрик Тербрюгген был наиболее яркой фигурой среди них. Рубенс считал его одним из самых ярких мастеров Утрехта. Двенадцать лет Тербрюгген провел в Италии — и пускай с самим Караваджо он не встречался, но его произведения изучал внимательно. Картина «Пастух со с флейтой» написана голландским художником после возвращения на родину, в конце своего жизненного пути. Характерен выбор сугубо голландского простонародного типа модели: у пастуха широкое лицо с приплюснутым носом, на плечи накинут мех. В руках он держит флейту, которую только что отнял от губ, и, слегка повернувшись, смотрит на зрителя. Фигура изображена в медленном движении, которое соответствует более чуткому восприятию течения времени людьми XVII века. Увидеть голландского пастуха на караваджистский манер можно в постоянной экспозиции Главного здания, в зале 11. #Пушкинскийэкспозиция 💜Пушкинский музей в MAX

История музея в нагрудных знаках, русский авангард, ваджраяна и мероприятия Лектория. Рассказываем про главные события в Пушкинском музее. 15 — 20 сентября. 15 сентября, вторник: Сборная экскурсия «Искусство Древнего Египта» в 12:20 Сборная экскурсия по выставке «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в 16:10 Лекция «От гумбихромата к PROVOKE: японская фотография XX века» в 19:00 Презентация каталога-резоне в рамках выставки «Искусство различать...». Вход на презентацию свободный, по входному билету в Главное здание. 16 сентября, среда: Сборная экскурсия «Священные олимпийские игры». 5-7 лет в 11:30 Сборная экскурсия «Живопись постимпрессионизма» в 13:45 Лекция Елизаветы Ванеян «Спасенные от переплавки: коллекция металлической скульптуры ваджраяны Пушкинского музея» в 19:00 Лекция Натальи Васильевой «Илья Машков. Становление бунтаря» в 19:00 17 сентября, четверг: Сборная экскурсия по выставке «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в 19:15 Сборная обзорная экскурсия по Главному зданию в 12:00 18 сентября, пятница: Сборная экскурсия «Священные олимпийские игры». 5-7 лет в 14:30 Сборная экскурсия «Скульптура эллинизма. Искусство после идеала». 5-7 класс в 17:00 Лекция «Иероним Босх: искусство на пороге Нового времени» в 19:00 19 сентября, суббота: Сборная экскурсия в Мемориальную квартиру Святослава Рихтера в 16:30 20 сентября, воскресенье: Сборная обзорная экскурсия по Галерее. «От Моне до Пикассо» в 15:30 Сборная экскурсия по выставке «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в 15:45 Билеты на #молодежныеэкскурсии (можно оплатить Пушкинской картой) для молодежи от 14 до 22 лет: Программа «Знакомство с Пушкинским» в 17:30. Знакомство с музеем, его коллекцией и основными шедеврами. Подойдет тем, кто пришел в музей впервые или был там давным-давно. Программа «От Моне до Матисса» в Галерее в 17:00. Участников ждет знакомство с произведениями европейского искусства XIX–XX веков в коллекции музея. Программа «Узнать с первого взгляда» в Главном здании в 14:30. Обновлённая версия занятий для тех, кто хочет чувствовать себя в музее уверенно и с лёгкостью «читать» произведения искусства, узнавая их героев ещё до того, как взгляд упадёт на этикетку. 📍Все дни: Выставка «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» в Главном здании Выставка «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков Выставка «Фабрицио Плесси. Вертикальные моря» в Главном здании Выставка «Искусство различать. Нагрудные знаки и жетоны Российской империи из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» в Главном здании Комплексные билеты в музей Ещё больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых Мероприятия программы «Доступный музей» 💜Пушкинский музей в MAX

+3

Учиться никогда не рано Центр эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон» Пушкинского музея объявляет набор на новые программы творческого развития для детей от 5 до 18 лет. Занятия проводят научные сотрудники и профессиональные педагоги. Ребенок больше узнает о коллекции музея, об искусстве в целом и научится не только смотреть на произведения искусства, но и говорить о нем. Рассказываем вам подробнее о программах, на которые еще можно приобрести абонемент. Об абонементах детских программ. Для дошкольников и младших школьников Дети открывают для себя изобразительное искусство, знакомятся с его шедеврами и учатся проводить время в музее с удовольствием. Для удобства и комфорта самых маленьких слушателей предлагаем посещение занятий вместе с одним из родителей. Подробнее на сайте. Для учащихся средней школы Учащиеся средней школы, уже начавшие изучать всемирную историю, могут дополнить свои знания на программах об искусстве и мифах Древнего мира, археологии, нумизматике. Занятия направлены не только на расширения кругозора ребенка, но также и призваны заинтересовать его и, возможно, вдохновить на последующее изучение искусства. Подробнее на сайте. Онлайн-программа Мусейона Мы разработали специальную виртуальную программу для тех, кто хочет учиться из дома. Вы сможете получить тот же объем знаний, что и на очных встречах. Каждый год мы корректируем программу, чтобы у экранов с интересом сидели не только дети, но и их родители. Подробнее на сайте. Разовые занятия Если вы еще не готовы к программам по абонементам, то вы можете выбрать разовые занятия. На этих встречах ребенок узнает, как говорит скульптура, о чем молчат портреты, какие фантастические животные входит в музейный бестиарий и многое другое. Подробнее на сайте. Больше информации — в социальных сетях Мусейона. 💜Пушкинский музей в MAX

+1

Почёт и красота: каталог «Российские нагрудные знаки и жетоны XIX — начала XX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» Одна из самых красивых книг, которую Пушкинский музей издал в этом году — это каталог-резоне «Российские нагрудные знаки и жетоны XIX — начала XX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина». Рассказываем вам об издании, которое вы точно захотите приобрести в свою коллекцию. В каталоге опубликовано 358 памятников, большинство из которых – нагрудные знаки, а чуть более сорока – жетоны; кроме того, в приложении опубликованы несколько элементов воинского обмундирования и полтора десятка должностных знаков. Многие из этих экспонатов ценны в первую очередь как произведения ювелирного искусства. Особый интерес представляют нагрудные знаки, связанные с историей Пушкинского музея. Среди них — знаки синей эмали в честь закладки здания Музея имени императора Александра III и его открытия, изготовленные по эскизу Романа Клейна. В книге они воспроизведены в натуральную величину и снабжены научными описаниями. Изображения некоторых предметов увеличены на всю страницу, чтобы их можно было рассмотреть подробнее. Специально к выходу каталога приурочена выставка «Искусство различать…». На ней представлено 42 уникальных предмета из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина. Увидеть их можно до 4 октября по любому входному билету в Главное здание. 15 сентября в 18:30 пройдет презентация каталога в Итальянском дворике. На презентации больше расскажут о наиболее редких и интересных экземплярах, представленных в издании, а также рассказаны истории коллекционеров и прежних владельцев предметов. После презентации все желающие смогут задать вопросы исследователям и подписать у них свои экземпляры издания. Приобрести издание можно в сувенирных магазинах музея и онлайн-магазине. Куратор выставки и автор издания: Ульяна Волкова, старший научный сотрудник отдела нумизматики ГМИИ им. А.С. Пушкина. 💜Пушкинский музей в MAX

Единый единою чертой В обширной графической коллекции Пушкинского музея хранится одна из важнейших гравюр в истории искусства. Речь идёт о гравюре 1649-го года Клода Меллана «Плат Святой Вероники», прославившей художника. Этот лист представляет собой шедевр виртуозности в гравюре: он был создан при помощи всего лишь одной линии, идущей по спирали от кончика носа Христа и до периферии изображения. Линия лишь варьируется по толщине, за счет чего создается эффект объемного изображения и светотень. Это техническое решение мастера — не только вызов себе и другим граверам, за ним стоит продуманная концепция: Бог един в трех лицах, и лик Христа нарисован одной линией. Не случайно в русской традиции эта гравюра получила название «Единый единою линией»; она всегда была очень востребована среди коллекционеров. В нижней части Меллан поместил надпись на латыни: «FORMATUR UNICUS UNA» («Сделан Единый единою [линией]») и ниже: «NON ALTER» («Неповторим»). Оттиск из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина происходит из собрания Николая Васильевича Баснина, выдающегося московского адвоката и коллекционера, выходца из семьи иркутских купцов Басниных. #фондыПушкинского 💜Пушкинский музей в MAX

Список дел на осень: версия Пушкинского музея Помогаем вам провести осень приятно и полезно вместе с нашим новым списком дел на осень: он будет полезен как для домоседов, так и для самых активных людей. А что вы бы добавили к этому списку дел? 💜Пушкинский музей в MAX

Пост, где вы можете похвастаться оценками в дневнике Подходит к концу вторая учебная неделя, и мы думаем, что вы, ваши братья или сестры, ваши дети или внуки уже получили достаточно пятёрок в свои дневники. Делитесь своей гордостью в комментариях. Макс Либерман. Дорога в школу в Эдаме. 1904. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина 💜Пушкинский музей в MAX

Алмазная колесница — детям Мы подготовили специальный аудиогид по выставке «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» для детей всех возрастов — от 0 до 99 лет. Этот аудиогид в игровой и понятной форме расскажет вам об основах буддизма, о великих учителях и богах, а также о том, почему львы танцуют, почему у некоторых статуй так много рук и лиц, а также почему индийский царевич из рода Шакьев отказался от земных благ и решил идти дорогою добра и просветления. Аудиогид можно послушать совершенно бесплатно на сайте tmatic.travel или на официальном сайте музея. Также мы подготовили специальную карту, с помощью которой можно легко найти предметы, о которых рассказывается в детском аудиогиде. Карту можно получить на стойке администраторов на первом этаже Главного здания. А в самой экспозиции предметы отмечены небольшими «лапками», чтобы вы могли быстрее их найти. Прокатиться на «алмазной колеснице» родителям и их детям можно до 1 ноября в Главном здании музея. Билеты на выставку на сайте. #Алмазнаяколесница 💜Пушкинский музей в MAX

Искусство различать: презентация каталога-резоне 15 сентября в 18:30 состоится презентация каталога в рамках программы к выставке «Искусство различать. Нагрудные знаки и жетоны Российской империи из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина». Презентация пройдет в Итальянском дворике в Главном здании музея. В каталоге собрано более 350 памятников, которые действительно можно назвать шедеврами. Особое внимание уделено нагрудным знакам, связанным с историей Пушкинского музея. Например, знаки синей эмали в честь закладки здания Музея имени императора Александра III и его открытия, изготовленные по эскизу Романа Клейна. Карл Фаберже, Август Франц Жаккар, Александр Эдвард Тилландер — благодаря работе этих и других ювелиров нагрудные знаки и жетоны стали настоящими произведениями искусства. Изначально имевшие чисто практическое назначение, эти предметы приобрели эстетическую ценность. Многие из них впоследствии пополнили важнейшие нумизматические коллекции России. В ходе работы над каталогом выяснилось, что основная часть музейной коллекции связана с российским Дальним Востоком и Китаем. В презентации будут показаны наиболее интересные и редкие экземпляры, а также рассказаны истории коллекционеров и прежних владельцев предметов. Каталог представят: Ульяна Волкова, куратор выставки, старший научный сотрудник отдела нумизматики ГМИИ им. А.С. Пушкина; Сергей Коваленко, кандидат исторических наук, заведующий отделом нумизматики ГМИИ им. А.С. Пушкина. Анастасия Орлова, графический дизайнер; Анна Игнатьева, редактор каталога. Вход на мероприятие свободный, по входному билету в Главное здание. После презентации все желающие смогут задать вопросы исследователям и подписать у них свои экземпляры издания. Увидимся в Итальянском дворике! 💜Пушкинский музей в MAX

До фотошопа 30 лет: как создавался кубинский плакат Феномен кубинского плаката сформировался в конце 1950-х — начале 1960-х годов. Кубинская революция не закончилась в 1959 году, когда бежал диктатор Батиста, а продолжалась и в 1960-е годы — плакаты этого времени были частью революционного процесса. К созданию агитационных материалов была привлечена целая плеяда художников разных специальностей — карикатуристов, живописцев, скульпторов, фотографов, многие из которых прежде не имели опыта работы с пропагандой. Они работали в ситуации, когда у них было достаточно ограниченное количество ресурсов, но неограниченная свобода самовыражения. Многие художники учились за границей, изучали новые методы, направления, а также вдохновлялись опытом мирового искусства. Поэтому на выставке «Кубинский плакат 1950-1970-е. Кино и революция» вы можете увидеть широкий спектр всех направлений и движений в искусстве того времени: от минимализма плаката «Click» до пестрых киноафиш. Только в первые годы плакаты к кинофильмам и мероприятиям выпускались вручную на кустарных станках — ровно в том количестве, сколько было кинотеатров в Гаване. Политические плакаты печатались большими тиражами на офсетных станках. Художники пользовались подручными средствами для того, чтобы их печатать: иногда за основу брались даже старые газеты. Все плакаты Института кинематографии создавались вручную. Самым главным методом была трафаретная печать. Для того, чтобы появился плакат, художник рисовал макет на бумаге, и для каждого цвета создавался отдельный трафарет. Краску продавливали последовательно — каждый цвет наносился отдельно, слой за слоем. Именно из-за такого кропотливого процесса тираж и был ограничен. В 1970-е годы на Кубе закупили станки и механизировали процесс шелкографии, однако плакаты 1960-х годов сегодня являются раритетами. Для создания кубинского плаката использовалось множество фотографий: на выставке вы можете увидеть множество фотографий с главными героями кубинской революции: Фиделем Кастро и Че Геварой. Увидеть лично феномен кубинского плаката — как при скудности средств можно создать материал такой художественной ценности, — можно до 22 ноября в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков. 💜Пушкинский музей в MAX

+2

На память о выставках Сейчас в Пушкинском музее идут сразу две яркие выставки: «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» об искусстве древнейшей мировой религии и «Кубинский плакат. 1950-1970-е. Кино и революция» о том, как кубинский плакат стал ярким феноменом своего времени. Показываем вам сувениры, которые продлят ваше удовольствие от выставок, и сохранят память о них надолго. #мерчПушкинского 💜Пушкинский музей в MAX

Это что за экспонат? Сегодня загадали для вас один из самых красивых экспонатов в Главном здании Пушкинского музея. Сможете ли вы угадать по одной фотографии, что это за предмет? Подсказка: памятник получил своё название по имени владельца. 💜Пушкинский музей в MAX

+2

Египетский словарь Мы запускаем новую рубрику — «Египетский словарь». В ней будем разбираться в терминах, символах и образах, без которых невозможно представить культуру Древнего Египта. Открываем рубрику первой буквой алфавита А и рассказом об амулетах. Их главной задачей была защита: египтяне носили амулеты при жизни, а после смерти помещали их в погребения, в том числе раскладывали между бинтами мумии. Такие предметы известны еще с Додинастического периода — IV тысячелетия до н. э. Что такое уджат, тит и джед? Почему амулеты изготавливали из фаянса, лазурита и сердолика? Какое значение придавали этим материалам? Рассказываем в карточках. #египетскийсловарь 💜Пушкинский музей в MAX

В кадре. Летопись музейной жизни Специально к фестивалю «Медиамузей» в Волго-Вятском филиале ГМИИ им. А.С. Пушкина (Арсенале) подготовлена фотовыставка «В кадре. Летопись музейной жизни». Экспозиция представит знаковые события в жизни российских музеев, в которых они сами становились частью истории: моменты их создания, возрождения, исторические выставки и уникальные культурные события. Выставка подготовлена совместно с музейно-выставочным центром «РОСИЗО». В экспозиции можно увидеть такие моменты музейной жизни как посещение Малевичем собственной выставки в Русском музее, упаковка «Мона Лизы» после экспонирования в Москве в присутствии директора Пушкинского музея Ирины Антоновой и руководителя Лувра Пьера Коньяма, передача Бахрушинского театрального музея Императорской академии наук с участием основателя музея, великого князя Романова, а также Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко. На архивных фотографиях, представленных на выставке, можно увидеть художников, коллекционеров и меценатов, стоявших у истоков музейной жизни нашей страны; музейных сотрудников, сохранивших сокровища культуры в годы Великой Отечественной войны; реставраторов, руками которых были воссозданы деревянные храмы острова Кижи и убранство легендарной Янтарной комнаты; зрителей, пришедших в музей, чтобы прикоснуться в мировому художественному наследию, а также к музыке, поэзии и театру, впервые вошедшим в музейное пространство. Основой выставки стали материалы фотохроник ТАСС и МИА «Россия сегодня», а также редчайшие снимки из фондов главных музеев страны. Выставка продолжит работу до 8 ноября 2026 года, в левом крыле Арсенала. Вход свободный. Подробности на сайте. 💜Пушкинский музей в MAX

+5

Сегодня — Международный день красоты В этот день желаем вам окружить себя прекрасным, а проще всего это сделать в Пушкинском музее. Делимся с вами с вами подборкой красоты из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина. 💜Пушкинский музей в MAX

+6

✨В России находятся самые западные центры буддизма в мире. Но как эта религия пришла в нашу страну? Рассказываем вместе с нашими друзьями из Пушкинского музея. А о том, как буддизм повлиял на культуру, быт и мировоззрение жителей сразу трех регионов России, можно узнать на выставке «Алмазная колесница». 🌍 Подписаться на РГО / РГО в MAX

Буддизм в России Выставка «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» рассказывает в первую очередь о том, как именно одна из древнейших мировых религий попала в Россию, и какое художественное наследие оставили буддийские мастера прошлого. Подробнее о том, как в Бурятии, Тыве и Калмыкии пришёл буддизм, читайте у наших друзей из Русского географического общества.