Пушкинский музей ✔

+2

Детектив и живопись До конца работы выставки «Князья Барятинские. Искусство для наследников» осталось всего несколько дней. Продолжаем открывать тайны усадебного собрания. Барятинским не только удалось собрать достойную коллекцию, но также и упорядочить её. На многих вещах на выставке можно увидеть их личные инвентарные номера — они обозначены голубой и красной краской. Разница в краске только в том, что эти номера относились к разным описям. Нумеровать коллекцию было необходимо для майоратской описи — юридического документа, который подтверждал передачу вещей по наследству. Подобные документы были также и у других известных династий коллекционеров — Юсуповых, Строгановых, Шереметевых. Благодаря этим номерам часть вещей нашли в региональных музеях. Фактически эта маркировка и архивные документы с майоратской описью были единственным инструментом в руках исследователей, кураторов выставки. Исследование длилось более 15 лет. Сегодня на выставке «Князья Барятинские. Искусство для наследников» удалось воссоединить около 250 экспонатов из 25 музеев со всей страны. Увидеть своими глазами те самые голубые и красные номерки можно до 5 июля в Главном здании музея (Волхонка, 12). Кураторы: Любовь Савинская, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина; Марина Тарасова, кандидат искусствоведения, заместитель директора по научной работе Курской государственной картинной галереи имени А.А. Дейнеки. #КнязьяБарятинские 💜Пушкинский музей в MAX

+5

Сегодня — Международный день собак В этот день поздравьте своих лохматых и гладкошёрстных, ушастых и хвостатых, любимых и самых любимых собак! В прогулке по постоянной экспозиции Главного здания собрали для вас целую собачью галерею. Делитесь в комментариях фотографиями своих питомцев! 💜Пушкинский музей в MAX

+2

Выставка «Искусство впечатления. Импрессионизм» — в Абакане! Пушкинский музей открыл выставочный проект «Искусство впечатления. Импрессионизм. Европейская живопись из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» в Хакасском национальном краеведческом музее им. Л.Р. Кызласова, Абакан. Он проходит в рамках годового тура работ импрессионистов по городам Сибири. Впервые в рамках «сибирских гастролей» творчество французских художников второй половины XIX — начала ХХ века можно будет увидеть одновременно в двух городах — Кемерове и Абакане. Выставка «Искусство впечатления. Импрессионизм. Европейская живопись из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» исследует развитие пейзажной живописи во второй половине XIX — начале XX столетия на примере коллекции Пушкинского музея. Проект показывает не только самих импрессионистов, но и то, что было в живописи до и после. В экспозицию вошли такие произведения как «Утро в Венеции» Камиля Коро, «Опушка леса в Фонтенбло» Альфреда Сислея, «Булонский лес» Анри Матисса и другие. Особого внимания заслуживает раздел «лаборатория импрессионизма». Представленные в этом разделе материалы помогут получить представление о том, как возникновение в XIX веке готовых наборов красок в тюбиках, компактных этюдников, стандартных подрамников и холстов, изготовленных и загрунтованных на фабрике, подтолкнуло художников к экспериментам с техникой масляной живописи и работе на пленэре. Зрители узнают о технике и материалах, которыми работали импрессионисты, и о том, как изменялось восприятие цвета у художников. Выставка открыта до 30 августа в Хакасском национальном краеведческом музее им. Л.Р. Кызласова в Абакане. 💜Пушкинский музей в MAX

Получить автограф в каталог — просто! Приглашаем на презентацию каталога выставки «Князья Барятинские. Искусство для наследников». Презентация пройдёт 5 июля в 16:00 в Итальянском дворике. Попасть на презентацию можно бесплатно – по любому входному билету в Главное здание. В издании собраны результаты 15-летней исследовательской работы: статьи, новые атрибуции, неожиданные находки, а главное — история одной семьи, которая преданно служила Отечеству. Издание дополнено качественными иллюстрациями, которые позволяют рассмотреть сокровища Барятинских. После презентации все желающие смогут задать вопросы исследователям и подписать у них свои экземпляры издания. А приобрести каталог выставки «Князья Барятинские. Искусство для наследников» можно в любом сувенирном магазине Пушкинского музея. Участники презентации: Любовь Савинская, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А. С. Пушкина, куратор выставки «Князья Барятинские. Искусство для наследников» Марина Тарасова, кандидат искусствоведения, заместитель директора по научной работе Курской государственной картинной галереи имени А. А. Дейнеки, куратор выставки «Князья Барятинские. Искусство для наследников» Ирина Лебедева, художник, генеральный директор издательства «Арт — Волхонка» Алексей Петрушкевич, кандидат исторических наук, эксперт по культурным ценностям,заместитель директора ГосНИИР по общим вопросам Модератор: Сергей Мешалкин, главный архитектор ГМИИ им. А. С. Пушкина. #КнязьяБарятинские 💜Пушкинский музей в MAX

День реставратора 1 июля в России отмечается День реставратора — профессиональный праздник людей, чья работа чаще всего остается за кадром, но именно благодаря ей произведения искусства продолжают жить. История отдела реставрации Пушкинского музея начинается в 1924 году. За это время здесь работало несколько поколений выдающихся специалистов, которые заложили фундамент музейной реставрационной школы, передав свои знания и опыт ученикам и последователям. Только за последние годы благодаря кропотливому труду наших реставраторов в постоянную экспозицию музея вернулись такие произведения, как «Се человек» Тициана, «Афродита Хвощинского», «Мадонна с Младенцем» Лоренцо Монако, «Красные виноградники» Винсента ван Гога, столешница с мозаиками pietre dure (итал. «твердые камни»), серебряный ритон эпохи Ахеменидов (VI–IV вв. до н. э.) и многие другие памятники искусства. За каждым из этих возвращений стоят месяцы, а порой и годы исследований, научной работы и сложной реставрации. 💜Пушкинский музей в MAX

Вопрос — ответ Где в Пушкинском музее можно увидеть автопортрет Ван Гога? Крайнее напряжение от почти беспрерывной работы вызвало у Винсента ван Гога приступ тяжелой душевной болезни, и он был отправлен в психиатрическую лечебницу Сен-Реми. Именно здесь в начале 1890 года он написал картину «Прогулка заключённых». Ван Гог использовал для работы композицию гравюры по рисунку Гюстава Доре «Каторга». Известно, что за несколько месяцев до написания картины художник прочёл статью о «Записках из мертвого дома» Фёдора Михайловича Достоевского. Всё вместе, несомненно, повлияло на трагическое настроение изображенной сцены. Картина получилась глубоко личной — в ней он выразил своё подавленное душевное состояние, ощущение личной несвободы. В одном из заключённых, движущихся по кругу в колодце бесконечных кирпичных стен, угадываются черты самого художника: его взгляд обращён к зрителю. Картину и автопортрет Ван Гога можно увидеть в постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков. #Пушкинскийэкспозиция 💜Пушкинский музей в MAX

Открыли третью моновыставку из цикла «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» С сегодняшнего дня в Главном здании можно увидеть третью картину выставочного проекта «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» — «Мадонну с Младенцем» Луки Синьорелли, выдающегося мастера Раннего Возрождения, художника умбрийской школы. Цикл моновыставок знакомит с шедеврами итальянской живописи эпохи Возрождения, хранящимися в частных коллекциях России. Представленная на выставке картина Синьорелли была написана в период творческой зрелости художника. Изображение Мадонны с младенцем Христом на коленях занимает все пространство картины и максимально приближено к зрителю, а плотность форм, ограниченных четким контуром и кажущихся осязаемыми, словно призвана создать у зрителя впечатление почти физического присутствия персонажей. Художники Тосканы и Умбрии основой своего метода считали рисунок, и картина Синьорелли убедительный тому пример. Виктория Маркова, куратор выставки, доктор искусствоведения, профессор, главный научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина: Проект «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» позволяет сравнить произведения двух выдающихся живописцев Раннего Возрождения. Сравнение картин Беллини и Синьорелли не только обнаруживает разницу характеров и творческих индивидуальностей двух мастеров, но позволяет также понять своеобразие разных художественных центров, которые в то время относились к самостоятельным государственным образованиям. В картине Беллини поэзия образа рождается из гармонии цвета и наполненного светом пространства. Иными категориями мыслил Синьорелли, чье внимание сфокусировано исключительно на персонажах, тогда как все прочие элементы утрачивают значимость. Синьорелли (настоящее имя Лука д’Эджидио ди Вентура) родился в семье художников. Как сообщали Джорджо Вазари и знаменитый математик Лука Пачоли, обучение художник прошел в мастерской Пьеро делла Франчески. В то же время большое влияние на него оказал флорентийский мастер Антонио Поллайоло, который прославился мастерством изображения человеческого тела в движении. В произведениях Синьорелли, как станковых, так и монументальных, фигура человека также являлась главным объектом внимания. Среди наиболее значимых ранних работ художника — участие в 1481 году в росписи стен Сикстинской капеллы в Риме наряду с другими флорентийскими и умбрийскими живописцами, роспись Капеллы Мадонны ди Сан Брицио, называемой также Новой капеллой, в соборе города Орвьето. Его росписи для монастырей высоко оценивал сам Микеланджело. Увидеть картину мастера Раннего Возрождения можно до 12 июля в Главном здании музея. 💜Пушкинский музей в MAX

Беседа о европейских художественных центрах в конце ХІХ - начале ХХ века и русских художниках, открытый пленэр во дворе Мастерской Эдуарда Штейнберга. Главные события в Пушкинском музее. 30 июня — 5 июля. 🔸30 июня, вторник: Открытие третьей моновыставки из цикла «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» Сборная экскурсия «Искусство античного мира (Греция, Рим)» в 15:45 🔸1 июля, среда: Сборная экскурсия «Искусство Средних веков» в 16:00 🔸2 июля, четверг: Сборная экскурсия по выставке «Ларионов / Гончарова. Начало» в 12:45 Сборная экскурсия «Мадонна Ренессанса» в 13:30 Лекция в Итальянском дворике «Беседа о европейских художественных центрах в конце ХІХ - начале ХХ века и русских художниках» в 19:00 🔸3 июля, пятница: Сборная экскурсия «На птичьем языке». 2-4 класс в 17:00 Творческий мастер-класс Елены Юниной «Эксперименты импрессионизма. Пастель» в 15:00 Сборная экскурсия «Мадонна Ренессанса» в 18:15 🔸4 июля, суббота: Дикий сад. Открытый пленэр во дворе Мастерской (г. Таруса) в 14:00 Лекция Анны Фокиной в зале Микеланджело «Мой дом — мои правила. Какие дворянские принципы и правила этикета XIX века актуальны сегодня?» в 16:00 🔸5 июля, воскресенье: Сборная экскурсия по выставке «Ларионов / Гончарова. Начало» в 12:45 и 14:45 Билеты на #молодежныеэкскурсии (можно оплатить Пушкинской картой: Программа «Кто все эти люди?» в 17:30 📍Все дни: Выставка «Князья Барятинские. Искусство для наследников» в Главном здании Выставка «Ларионов / Гончарова. Начало» в Главном здании Выставка «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» в Главном здании Комплексные билеты в музей Ещё больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых Мероприятия программы «Доступный музей» 💜Пушкинский музей в MAX #Планынанеделю

+2

Летняя школа инклюзивных практик-2026 С сегодняшнего дня начинается ежегодная «Летняя школа инклюзивных практик» Пушкинского музея. Проект предназначен для музейных профессионалов, в задачи которых входит развитие доступной среды и взаимодействие с посетителями с разным опытом восприятия. «Летняя школа» — это прежде всего обмен опытом, который поможет выстроить комфортную среду для всех гостей музея. Проект позволяет музейным работникам узнать о трендах в сфере инклюзии и создать устойчивое сообщество профессионалов, занимающихся развитием инклюзивных проектов в своих музеях. В этом году «Летняя школа» проходит уже в девятый раз. Во время летней практики в ГМИИ им. А.С. Пушкина, с 29 июня по 5 июля, специалисты из музеев по всей стране изучат основы русского жестового языка, познакомятся с культурой сообщества глухих, попробуют описать предметы и пространства для людей с разным зрительным опытом, получат представление о мероприятиях программы «Доступный музей», узнают о специализированных проектах в Пушкинском и актуальных практиках ведущих московских музеев. «Летняя школа инклюзивных практик» придумана основателем программы «Доступный музей» Евгенией Киселёвой-Аффлербах, проект реализуется с 2018 года на пожертвования благотворительных фондов «Абсолют—Помощь» и «Свет». 💜Пушкинский музей в MAX

Виктория Маркова на монтаже экспозиции «Выставки новых поступлений 1959 – 1969: живопись, графика, скульптура, прикладное искусство, монеты, медали». 1970 год. Сегодня в Пушкинском музее можно увидеть выставочный проект «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний», куратором которой также выступает Виктория Эммануиловна. Цикл моновыставок продлится до 26 июля в Главном здании. #Эхоистории 💜Пушкинский музей в MAX

+2

Сегодня — День молодёжи в России В этот день рассказываем о «Пушкинский.Ю» — молодёжном направлении музея. Иван Владимирович Цветаев задумывал музей как место для «учащегося юношества». Сегодня наше молодёжное направление продолжает эту идею — быть местом силы для людей, которые ищут вдохновение в искусстве и стремятся понимать его глубже. «Пушкинский.Ю» объединяет молодых людей от 14 до 22 лет, которым интересно не просто смотреть на произведения искусства, а обсуждать их в кругу единомышленников, задавать вопросы и находить ответы, создавать собственные проекты. Каждое лето в «Пушкинский.Ю» появляются новые бесплатные мастерские и клубы. В июле и августе будем исследовать трансформацию образов в культуре, рисовать на пленэрах, встречаться с людьми разных профессий, работать над перформативными практиками и многое другое. Подробнее о летних программах можно прочитать на специальной странице. Записаться на летние клубы и мастерские Отслеживать информацию об актуальных событиях и программах направления удобнее на сайте и в социальных сетях: Телеграм и ВКонтакте. 💜Пушкинский музей в MAX

Что смотреть в музее, если вы любите рококо Стиль рококо появляется во Франции в начале XVIII века, расцвета достигает в эпоху Регенства (1715–1723) и во времена правления Людовика XV (1723–1774). Название рококо происходит от французского слова rocaille, обозначавшего орнамент из завитков раковин, который был излюбленным мотивом декоративного искусства того времени. Искусство рококо тяготеет к интимности сюжетов и форм, в нем заметно больше связи с действительностью. Рассказываем о произведениях этого стиля в Пушкинском музее. Антуан Ватто «Бивуак» Антуан Ватто — первый большой живописец, не скованный регламентами академической школы, его творчество стало началом новой художественной эпохи во французском искусстве XVIII столетия. В первой половине 1710-х годов мастер писал «будни войны» — привалы и походы, его не интересовали батальные сцены. В композиции картины «Бивуак» изображена размеренная жизнь между сражениями: солдаты, женщины и дети мирно отдыхают у костра. Франсуа Буше «Юпитер и Каллисто» Франсуа Буше — первый живописец короля Людовика XV — был ярким представителем стиля рококо. Его картины отличаются светлым, нарядным колоритом, в композициях много округлых форм, изгибающихся линий. Буше отдавал предпочтение любовной тематике. Буше наделяет образы чувственностью, прекрасны фарфоровая белизна идеальных тел, элегантные позы, разрумяненные щечки. Колорит картины построен на сопоставлении ярких локальных цветовых пятен: светло-синего, красного и золотисто-желтого, его основу составляют голубые и зеленые —условные цвета природы в произведениях художника. Карл Ван Лоо «Аллегория комедии» Карл Ван Лоо — придворный художник, мастер рококо. Его картина «Аллегория комедии» предназначалась для украшения дворца маркизы де Помпадур — Бельвю. Сюжет связан с театром: молодая женщина, олицетворяющая комедию, в одной руке держит маску, другой как будто приоткрывает театральный занавес, у её ног — свиток с именами древнегреческих комедиографов Аристофана и Менандра. Произведения Карла Ван Лоо, мастера рококо, выполненные в широкой живописной манере с насыщенным колоритом, отличаются большой декоративностью и соответствовали вкусам фаворитки короля Людовика XV, которая была поклонницей его живописного таланта. Увидеть эти произведения можно в постоянной экспозиции (зал 22) Главного здания музея. А в конце года вы увидите ещё больше произведений рококо на выставке «Маркиза де Помпадур. Триумф рококо». #Пушкинскийэкспозиция 💜Пушкинский музей в MAX

+1

Искусство впечатления Пушкинский музей представляет выставочный проект «Искусство впечатления. Импрессионизм», который расширяет культурное взаимодействие между регионами и рассказывает не только об импрессионизме, но и о его влиянии на последующее развитие искусства, в том числе и русского. Новый проект Пушкинского музея является логическим продолжением начатого в декабре прошлого года «сибирского тура импрессионистов» и будет представлен серией выставок в Сибирском федеральном административном округе. Проект «Искусство впечатления. Импрессионизм» создан при поддержке Министерства культуры России и Аппарата Полномочного представителя Президента в Сибирском федеральном округе. С июня по сентябрь 2026 года Пушкинский музей откроет четыре выставки — в Кемерове, Абакане, Красноярске и Иркутске. Они посвящены становлению импрессионизма в контексте мирового искусства. Во всех городах будут представлены работы из собрания Пушкинского музея: в Кемерове и Иркутске проект познакомит с работами Гюстава Курбе, Камиля Писсарро и Поля Сезанна, а Абакане и Красноярске — полотна Камиля Коро, Альфреда Сислея, Анри Матисса. Важной частью проекта станет раздел, посвященный влиянию импрессионистов на отечественное искусство. Так, Музеи Кемерова и Красноярска представят полотна русских художников из своих собраний. На их примере посетители узнают, как русские художники XX и первой четверти XXI века вдохновлялись опытами французского искусства. Каждая выставка включает раздел «Лаборатория импрессионизма», где зрители смогут рассмотреть предметы из профессионального обихода художников XIX века: готовые наборы красок в тюбиках, компактные этюдники, стандартные подрамники и холсты — все то, что дало толчок к экспериментам с живописной техникой и пленэрной работе, породивших импрессионизм. Сегодня открылась первая выставка в Кемерово. А увидеть соседство европейских и русских художников в Музее изобразительных искусств Кузбасса можно до 23 августа. 💜Пушкинский музей в MAX

Королева Шарлотта На выставку «Князья Барятинские. Искусство для наследников» из Рыльского краеведческого музея прибыла очень интересная работа. Главную героиню этой картины вы наверняка видели в сериале «Бриджертоны». Речь идёт о «Портрете королевы Софии Шарлотты, урожденной принцессы Мекленбург-Стрелицкой, жены английского короля Георга III» придворного художника Аллена Рэмсея, шотландца по происхождению. Любительница ботаники, музыки и померанских шпицев, она предстаёт перед зрителем в парадном платье и мантии из горностая. Королева Шарлотта прославилась своей благотворительностью. Предположительно ей принадлежит рецепт популярного яблочного пирога — шарлотки. В собрание князей Барятинских портрет коронованной особы попал при Иване Ивановиче Барятинском, который был на дипломатической службе при короле Георге III и его супруге. Увидеть, как выглядела та самая королева Шарлотта можно до 5 июля в Главном здании. #КнязьяБарятинские 💜Пушкинский музей в MAX

Кино и революция. Кубинский плакат 1950–1970-х годов из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина Пушкинский музей представляет выставку «Кино и революция. Кубинский плакат 1950–1970-х годов из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» — первую в России выставку о кубинском плакате. Экспозиция объединит работы, созданные лучшими художниками и дизайнерами Республики Куба после революции 1959 года. Кубинский киноплакат 1960–1970-х годов причислен ЮНЕСКО к мировому наследию человечества и включён в программу «Память мира». Сегодня искусствоведы называют кубинский плакат «яркой иллюстрацией к истории искусства ХХ века»: впитавший в себя различные стилевые направления, он стал памятником визуальной культуры. После революции 1959 года плакат на Кубе стал самым эффективным средством агитации — почти половина населения не умела читать, а яркие плакаты и киноафиши формировали новые ценности. К изготовлению агитационных материалов привлекали лучших карикатуристов, живописцев, скульпторов, фотографов. Дизайнеров Кубы не сдерживали в самовыражении. Они работали в абсолютной свободе, были открыты эволюциям модернизма: в кубинской кинорекламе и политической пропаганде 1960-х мастерски использовались фотоколлажи поп-арта, визуальные иллюзии оп-арта, гипнотические фантазии психоделического искусства. На выставке будет представлено более 140 плакатов и киноафиш — политических, агитационных, художественных — ставших для правительства Фиделя Кастро и Эрнесто Че Гевары главным средством идеологического воздействия. Среди имён в экспозиции — Феликс Бельтран, Альфредо Ростгаард, Рафаэль Моранте, Ньико и другие. Увидеть выставку можно с 21 июля в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков. Кураторы: Ирина Никифорова, ведущий научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина; Марина Маслова, научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина. 💜Пушкинский музей в MAX

+2

Тайны клинописи На территории Передней Азии в древности многие народы использовали клинопись как систему письма. Название системы произошло от слова «клин», поскольку для записи использовались знаки, внешне похожие на треугольные клинышки. Каждый знак обозначал или целое слово, или слог. Клинопись использовали аккадцы, эламиты, хурриты, хетты, урарты, она встречается также в касситских, хаттских и других текстах. Во II тыс. до н.э. аккадский язык, для записи которого была адаптирована изобретенная шумерами система письма, был языком международного общения — его учили многие, даже египтяне. Сегодня познакомим вас с некоторыми экспонатами из коллекции клинописи из Пушкинского музея и расскажем вам, о чём писали жители Древнего Ближнего Востока. А узнать больше о клинописи можно на сайте музея. #Научнаясреда 💜Пушкинский музей в MAX

Предлагаем вам ответить на 5 вопросов. Ваши ответы помогут нам стать лучше, а вам — самыми первыми получать новости Пушкинского музея. Приятный бонус: 20 случайно выбранных участников опроса смогут посетить музей по особому приглашению. Возможно, среди них окажетесь именно вы. Пройти опрос можно по ссылке. 💜Пушкинский музей в MAX

Французская поэзия русской пастели Как считается, увлечение новым французским искусством возникло у Ларионова и Гончаровой около 1902 года. Оба на тот момент еще не были за границей и воспринимали художественные веяния последнего времени благодаря выставкам, публикациям в зарубежных и некоторых российских периодических изданиях. Интерес был значительно подпитан посещением коллекции Сергея Щукина, где Ларионов и Гончарова смогли живьем увидеть произведения импрессионистов и постимпрессионистов. Между 1903 и 1905 годами Ларионов выполнил серии работ (в том числе пастелью) «Углы сарая», «Куст розы» и «Море», где, фактически стремился воспроизвести метод Моне, изобразив один и тот же мотив в разные часы суток. Критик Сергей Глаголь в обзоре ученической выставки Московского училища живописи, ваяния и зодчества 1904 года для газеты «Русское слово» писал: «Странная задача. Сесть на одно место перед совсем неинтересным углом сарая и час за часом набрасывать один за другим десяток <…> этюдов, как будто в природе все в любом освещении достойно перенесения на полотно». Для Гончаровой помимо импрессионизма важными оказались уроки живописцев-символистов из группы «Наби». Ее камерные жанровые пастели вдохновлены композициями Эдуара Вюйара и Феликса Валлоттона. Сама художница в предисловии к каталогу своей выставки в 1913 году отмечала: «В начале моего пути я более всего училась у современных французов. Эти последние открыли мне глаза и я постигла значение и ценность искусства моей родины…». Увидеть редкие ранние работы Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой можно до 26 июля на выставке «Ларионов / Гончарова. Начало» по любому входному билету в Главное здание.

Тест: как хорошо вы знаете Пушкинский музей? Мы подготовили для вас вопросы по произведениям из собрания Пушкинского музея. Думаем, что для знатоков и любителей музея наши совсем не каверзные вопросы не составят труда. Всем удачи! Генеральный спонсор ГМИИ им. А.С. Пушкина — банк ВТБ.