Пушкинский музей ✔

В гости к Рихтеру В конце 1971 года Святослав Рихтер и Нина Дорлиак переехали в новую квартиру на Большой Бронной — и оказались в эпицентре культурной жизни Москвы, в непосредственной близости от консерватории, многочисленных театров и музеев. Сама квартира стала местом притяжения для интеллигенции. В дом к Рихтеру и Дорлиак часто приходили как ученики Нины Львовны и молодые коллеги Святослава Рихтера, так и прославленные музыканты и известные деятели культуры. Но чаще всего за большим столом собирались ближайшие друзья — искусствовед Ирина Антонова, академик Пётр Капица, художник Дмитрий Краснопевцев, Елена Сергеевна Булгакова, вдова известного писателя и хранительница его наследия и многие другие. Особенно людные собрания бывали на Пасху и Рождество — два самых главных праздника в семье, к которым Рихтер всегда тщательно готовился. Известно, что Святослав Теофилович сам любил расписывать пасхальные яйца. Друзья вспоминали, что «по двести яиц покупали к каждой Пасхе к ужасу Нины Львовны. Расписывали в древнерусском, фольклорном стиле, в стиле модерн, в абстрактной манере…». Многочисленные друзья семьи Рихтера и Дорлиак с упоением вспоминали и вспоминают до сих пор необыкновенные концерты, спектакли, и даже балы-маскарады, которые устраивались с настоящим размахом и безудержной изобретательностью. Сам Рихтер тщательно режиссировал культурную программу: хозяева и гости, облаченные в костюмы и маски, представляли концертные номера — от песен и танцев до фокусов, шарад и даже гаданий. Рихтер никогда не преподавал, но часто репетировал и готовил дома программы с коллегами-музыкантами. Среди молодых исполнителей считалось хорошей приметой обыграть программу перед ответственным концертом или конкурсом «у Рихтера». Сегодня Мемориальная квартира Святослава Рихтера — неотъемлемая часть Пушкинского музея. И мы продолжаем поддерживать традиции Рихтеровского дома: концерты, выставки, презентации книг, другие интересные события – творческая жизнь в этом знаменитом месте продолжается. Почувствовать особую атмосферу дома и те самые традиции квартиры Рихтера можно на любом мероприятии. Расписание концертов и лекций на сайте. 💜Пушкинский музей в MAX

+2

Зачем нужны каталоги к выставкам Мы выпустили каталоги к выставкам «Августейшие. Куклы» и «Марк Шагал. Радость земного притяжения». Рассказываем, чем они будут вам полезны и интересны. - Сохранить память о выставках Выставки — временные, а каталог будет у вас постоянно. Так вы сможете сохранить воспоминания о том, как Марк Шагал жил и творил в России, и о том, как детские игрушки становились предметами искусства. - Увидеть больше К каталогу можно обратиться, чтобы вспомнить любимые экспонаты выставки или увидеть то, чего не заметили при осмотре экспозиции. На выставке «Августейшие. Куклы» было представлено более 500 вещей — от маленьких фарфоровых тарелочек до мундира цесаревича Алексея — и каталог можно разглядывать часами. - Погрузиться в контекст В каталоге выставки, посвящённой Марку Шагалу, собраны статьи исследователей его творчества из главных музеев страны. Научные сотрудники и хранители подробно рассказывают об интересных и важных деталях жизни и творчества художника, которые вы могли упустить при посещении выставки. - Украсить домашнюю библиотеку Последняя, но не менее важная причина — это внешний вид изданий. Каталоги к нашим выставкам обязательно станут украшением для ваших книжных полок. Приобрести каталоги к этим и другим выставкам можно в любых сувенирных магазинах Пушкинского музея. 💜Пушкинский музей в MAX

+2

Подглядываем за монтажом выставки «Ларионов / Гончарова. Начало» Делаем последние приготовления к открытию новой выставки, посвящённой ранним работам одной из самых известных пар в искусстве — Михаилу Ларионову и Наталии Гончаровой. Делимся с вами кадрами музейного закулисья. Проект открывает для зрителей не только произведения молодых художников, но и наглядно показывает истоки их творчества: от работ Клода Моне, Поля Синьяка, Эдуара Вюйара и других представителей французского искусства до работ преподавателей — Леонида Пастернака, Константина Коровина и Валентина Серова. А увидеть экспозицию самостоятельно можно уже с 31 марта в зале 31 Главного здания музея. 💜Пушкинский музей в MAX

Увидеть Париж в Новосибирске 27 марта 1875 года родился Альбер Марке — французский художник, одна из самых ярких фигур в пейзажной живописи первой половины ХХ столетия. В Пушкинском музее представлены его городские пейзажи — виды Парижа. До 12 апреля зимний Париж можно увидеть в Новосибирском государственном художественном музее на выставке «Импрессионисты в Сибири». Картина «Собор Парижской Богоматери. Снег. Зима» была написана в мастерской на набережной Сен-Мишель с видом на собор. Длинные лёгкие мазки, преобладание светло-серых и белых тонов тонко передают атмосферу зимнего дня. Полотна Марке бессобытийны, художник сторонится какого-либо сюжета, полностью погружаясь в атмосферу изображаемого мотива. Существует даже определение «Париж Марке» — лиричный, выдержанный в сероватой гамме, его Париж подкупает своей особой поэзией. Пожалуй, только импрессионисты могли так точно передать неповторимую атмосферу этого города. Сегодня пейзаж можно увидеть на выставке «Импрессионисты в Сибири» в Новосибирском государственном художественном музее (ул. Свердлова, 10). 💜Пушкинский музей в MAX

+1

Вопрос — ответ С какого ракурса смотреть «Давида» Микеланджело Слепок «Давид» со скульптуры Микеланджело в Итальянском дворике Пушкинского музея с идеальной точностью повторяет размер и все детали оригинала, который находится в Галерее Академии во Флоренции. Но есть нюанс: слепок стоит ниже, чем изначально задумывал скульптор, поэтому Давид смотрится непропорционально — слишком большие голова и руки. Но расположение слепка в Итальянском дворике позволяет нам увидеть не только главные ракурсы, но и уникальные, которые доступны только в Пушкинском музее. Что такое «классические» ракурсы? 1. Фронтальный вид создает иллюзию царственного спокойствия, но до тех пор, пока мы не начинаем рассматривать детали: вздутые вены на правой руке и шее, напряжение мышц. В обманчиво расслабленной позе Микеланджело создаёт сильнейшее внутреннее напряжение, которое готово стать непреодолимой силой. Это образ уверенности человека перед лицом смертельной опасности. 2. В ракурсе в три четверти слева появляется движение. На площади Синьории, где установлена скульптура, этот поворот приобретает дополнительное значение. Грозный взгляд Давида был обращён в сторону Рима — «символического Голиафа» того времени. Так Флорентийская республика заявляла о независимости и полной готовности защитить свой народа и права от внешней опасности. 3. Ракурс в три четверти справа считается лучшим. Именно отсюда видна вся мощь его концентрации — пронзительный взгляд на противника. Здесь Микеланджело демонстрирует наиболее динамичный изгиб тела, резкие углы сгиба рук и ног. С этого ракурса ближняя к зрителю нога не опорная, что создает впечатление неустойчивости и иллюзию движения за секунду до броска. Ещё два ракурса «подарили» нам создатели музея, Иван Владимирович Цветаев и архитектор Роман Иванович Клейн. Эту уникальную возможность даёт нам лестница — и зритель может рассмотреть Давида довольно близко. 4. Ракурс с нижнего марша лестницы даёт возможность чуть ближе рассмотреть лицо Давида. Микеланджело применил некоторые технические ухищрения: зрачки вырезаны очень глубоко, чтобы игра теней создавала эффект пронзительного взгляда. Раздутые ноздри, нахмуренные брови, светотеневая моделировка мышц лица превращают мрамор оригинала (и гипс слепка) в живую эмоцию. 5. Последний ракурс — со спины Давида. Здесь можно рассмотреть технические секреты и шрамы истории оригинальной скульптуры. Затылок проработан лишь условно, потому что скульптор не предполагал, что зритель когда-либо окажется так близко и так высоко. На праще сколы — это следы вандализма XVI века. А многочисленные неровности и рытвины на плечах — это иллюстрация того, как мрамор повреждается от осадков и ветров, находясь под открытым небо столетиями. Увидеть слепок с работы Микеланджело можно в Итальянском дворике Главного здания Пушкинского музея (Волхонка, 12). 💜Пушкинский музей в MAX

Показываем музей в 14-й раз! 19 апреля состоится ежегодное событие молодёжного направления Пушкинского музея «Я покажу тебе музей». В этом году событие состоится уже в 14-й раз. Что такое «Я покажу тебе музей»? Старшеклассники и студенты — участники Клуба юных искусствоведов и других программ «Пушкинский.Ю» — проводят в музее экскурсии, квесты, игры, перформансы и другие активности. Они предлагают собственные маршруты, позволяя увидеть знакомые произведения по-новому. Как попасть на «Я покажу тебе музей»? К большинству событий можно присоединиться по входному билету в музей, а часть экскурсий доступна по отдельным билетам (о них расскажем отдельно). Где будет проходить акция? Акция будет проходить в зданиях музея: Главном здании (Волхонка, 12), Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков (Волхонка, 14) и ЦЭВ «Мусейон» (Колымажный пер., 6, стр. 2) Где искать актуальную информацию? Всю основную информацию о событии можно найти на сайте. Скоро там появится полное расписание! А также следите за анонсами в соцсетях молодёжного направления: Телеграм ВКонтакте До встречи в музее! 💜Пушкинский музей в MAX

Ирина Антонова — первый лауреат Национальной премии для управленцев в сфере культуры 25 марта состоялась торжественная церемония Национальной премии управленцев в сфере культуры в Государственном театре наций. В специальной номинации за бесценный вклад в развитие культуры награду получила Ирина Александровна Антонова посмертно. Награду от музея получила Татьяна Владимировна Потапова, главный хранитель ГМИИ им. А.С. Пушкина. Премия направлена на то, чтобы подчеркнуть системность управления в сфере культуры. Её идея заключается не только в том, чтобы поощрить уже выдающихся деятелей и управленцев, но также подчеркнуть значимость молодых кадров в этом направлении. Всего выделено 14 номинаций, в которых могут принять управленцы разного уровня: федерального, регионального и муниципального. Подробнее на сайте премии.

Беатриса Сандомирская. 1894–1974 7 апреля в Пушкинском музее откроется проект «Беатриса Сандомирская. 1894–1974». Беатриса Сандомирская — яркая представительница искусства авангарда, чьё имя было забыто на несколько десятилетий. Оригинальность художественного языка скульптора позволяет рассматривать её работы наравне с крупнейшими явлениями в искусстве ХХ столетия. Самобытность творчества Сандомирской, известной как мастер монументальной скульптуры, сформировалась под влиянием российской скульптурной школы в лице Сергея Конёнкова, под влиянием авангарда Казимира Малевича, а также под влиянием мировых художественных процессов. Скульптор изучила русскую пластическую традицию, увлекалась кубизмом, примитивизмом, африканской скульптурой — но её собственное творчество можно с уверенностью назвать самостоятельной пластической версией модернизма. Беатриса Сандомирская больше всего любила работать с деревом. Она досконально изучила его возможности и не боялась экспериментов с этим материалом. Для неё дерево было монументальным материалом. На выставке будет представлено более 60 произведений, включая скульптуру и графику самой Сандомирской, живописные работы европейских художников-модернистов и скульптура стран Африки. Билеты на выставку уже в продаже. Увидеть самый необычный образный язык в скульптуре можно с 7 апреля в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков. Куратор: Алла Есипович-Рогинская, коллекционер советской скульптуры первой трети XX века. Научный консультант: Игорь Смекалов, главный научный сотрудник отдела графики XX века Государственной Третьяковской галереи. Архитекторы: Сергей Чобан, Александра Шейнер.

Музей — это люди Сегодня — День работника культуры. Ежедневно в работе Пушкинского музея задействованы сотни человек: не только научные сотрудники, реставраторы и смотрители, но и электрики, юристы, инженеры, бухгалтеры, программисты и многие другие люди, о труде которых не принято говорить. В этот день показываем вам сотрудников Пушкинского музея — малую часть тех, без кого немыслима его работа. Мы поздравляем коллег по всей стране с их праздником и желаем профессиональных успехов! #СпасибоЗаКультуру

Счастливчик: 1. Svetlana (@sveta_skazala) С вами свяжется сотрудник музея, чтобы передать подарок! ✔️Проверить результаты

Чем занимается заведующий отделом графики Олег Антонов пришёл работать в Пушкинский музей в 2003 году сразу же после окончания Российской академии живописи, ваяния и зодчества, чтобы изучать лучшую коллекцию русской гравюры в Москве. Сегодня Олег Николаевич — заведующий отделом графики ГМИИ им. А.С, Пушкина. Через неделю открывается его выставка «Ларионов / Гончарова. Начало», которая покажет доавангардный период Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой, который мало кто видел. Смотрите в нашем сообществе Вконтакте в разделе VK Видео или в приложении MAX. #музейэтолюди 💜Пушкинский музей в MAX

Серебряный век, Олимпиада-80 и Владимир Высоцкий: что можно увидеть на новой выставке в Пушкинском музее В Пушкинском музее открылась выставка «Медали Ефима Харабета. Новое поступление в собрание отдела нумизматики ГМИИ им. А.С. Пушкина». На выставке будет показано 19 памятников авторства Ефима Викторовича Харабета (1929–2004), выдающегося мастера медальерного искусства. Большинство медалей мастер создавал не для широкого распространения, а как уникальные произведения, которые он дарил родственникам и друзьям. Ефим Харабет — признанный мастер портретного жанра, который мог передать внутренний мир человека через внешние черты. Героями его произведений становились Марина Цветаева, Владимир Высоцкий, Илья Репин и другие известные люди. На выставке посетители увидят примеры наградных медалей для спортивных соревнований, сувенирных значков, специальную медаль к 70-летию Л.И. Брежнева. В экспозиции будет и эмблема, разработанная Ефимом Викторовичем к летним Олимпийским играм в Москве 1980 года — в конкурсе она заняла второе место. Особого внимания заслуживает созданная Харабетом фарфоровая трилогия «Образ, Символ и Зрелое Слово», посвященная поэтам Серебряного века и Владимиру Высоцкому. В каждом образе на медали художник добавил детали, посвящённые творчеству писателей. Увидеть выставку можно до 21 июня в Главном здании (Волхонка, 12) на Белом полу (площадка перед залом 7) по любому входному билету в Главное здание. Куратор: Ульяна Волкова, старший научный сотрудник отдела нумизматики ГМИИ им. А.С. Пушкина. 💜Пушкинский музей в MAX

Вопрос — ответ Как показать летящего Меркурия в скульптуре В «неподвижном» искусстве скульптуры мастера разных эпох часто ставили перед собой сложную задачу передачи движения и по-разному решали её в своих творениях. Итальянский мастер XVI века Джованни да Болонья в 1580 году создал скульптуру «Летающий Меркурий». Рассказываем, как скульптору удалось передать ощущение полёта и стремительности древнеримского вестника богов. Для восприятия статуи чрезвычайно важен круговой обход. Каждая новая точка зрения подчеркивает неустойчивое положение фигуры в пространстве, сложность и динамичность ее контура и силуэта. Единственная точка опоры Меркурия — кончики пальцев одной ноги, касающиеся постамента с изображением головы бога ветров Борея, выдувающего изо рта воздух. Такие приёмы помогают мастеру создать ощущение полета Меркурия. Эту же задачу решает игра света и тени на темной бронзовой поверхности статуи. Известный итальянский скульптор, ювелир и писатель XVI века Бенвенутто Челлини писал: «Скульптура по меньшей мере в восемь раз превосходит живопись, так как она располагает не одной, а многими точками зрения, и все они должны быть одинаково ценными и выразительными». Увидеть слепок с работы Джованни ди Болонья можно в зале 28 в Главном здании Пушкинского музея (Волхонка, 12). 💜Пушкинский музей в MAX

От Моне до Матисса, путь пилигрима, обзорная экскурсия по Главному зданию и многое другое — рассказываем о главных событиях в Пушкинском музее на этой неделе. 24 марта — 29 марта. 🔸24 марта, вторник: Открытие выставки «Медали Ефима Харабета. Новое поступление в собрание отдела нумизматики ГМИИ им. А.С. Пушкина». Выставка проходит в Главном здании (Волхонка, 12) на Белом полу Детское занятие «Путь пилигрима: соборы, реликвии и чудеса». (5-7 класс) в 17:20 🔸25 марта, среда: Сборная обзорная экскурсия по Главному зданию в 12:00 и 18:15 🔸26 марта, четверг: Квест для организованной группы «Подводная одиссея в Пушкинском». (3-4 класс) в 13:45 🔸27 марта, пятница: Квест для организованной группы «Записки путешественника». (5-7 класс) в 13:45 Сборная экскурсия в Мемориальную квартиру Святослава Рихтера в 17:45 Сборная экскурсия «Искусство ХХ века» в 18:15 🔸28 марта, суббота: Сборная экскурсия «Живопись постимпрессионизма» в 18:15 Сборная экскурсия в Мемориальную квартиру Святослава Рихтера в 16:30 Билеты на #молодежныеэкскурсии (можно оплатить Пушкинской картой: Программа «От Моне до Матисса» в Галерее в 17:00 Программа «Узнать с первого взгляда» в Главном здании в 17:30 Новости филиалов Пушкинского музея: Выставка «Вечное барокко. Из XVII в XXI век» в Волго-Вятском филиале Пушкинского музея (Арсенал) продлена до 17 мая. В экспозиции прослеживается связь мотивов искусства XVII–XVIII столетий и современности. Погрузиться в образность барокко позволят произведения, апеллирующие к пяти чувствам человека — зрению, вкусу, слуху, осязанию и обонянию. Вся информация на сайте Арсенала. 📍Все дни: Выставка «Медали Ефима Харабета. Новое поступление в собрание отдела нумизматики ГМИИ им. А.С. Пушкина» в Главном здании Акция «Последний сеанс», комплексные билеты в музей Еще больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых Больше лекций — в Лектории Пушкинского музея Мероприятия программы «Доступный музей» 💜Пушкинский музей в MAX #Планынанеделю

Все дороги ведут в Пушкинский В Москве растаял снег, чтобы вам было удобнее добираться до нашего музея. Билеты на сайте. Анри Матисс. Булонский лес. 1902. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.

21 марта — Всемирный день человека с синдромом Дауна В 2016 году Пушкинский музей запустил программу «Доступный музей». Уже 10 лет мы делаем посещение музея более комфортным для людей с разными возможностями. Посетители с особенностями интеллектуального и эмоционального развития участвуют в занятиях по арт-терапии и тематических экскурсиях. Тема Всемирного дня человека с синдромом Дауна в этом году — «Вместе против одиночества». И мы напоминаем о том, что музей — это место встречи и диалога. С искусством, новым опытом, друг с другом. Участие, поддержка и общение важны каждому, с кем мы встречаемся в нашей жизни. В гостях у Пушкинского сегодня семьи с детьми с синдромом Дауна. А в течение года каждый вторник в музее проходят экскурсии в облегчённом формате для детей и взрослых с разным опытом. С расписанием можно познакомиться на сайте музея. До встречи в музее! 💜Пушкинский музей в MAX

Мадам Помпадур, Князья Барятинские и кубинский плакат: главные выставки Пушкинского музея в 2026 Делимся нашими планами на год. Записывайте в календарь, чтобы не пропустить! Что посмотреть в Главном здании? «Коллекции России. Барятинские» Апрель — июль 2026 Выставка расскажет об одном из крупнейших художественных собраний России — коллекции князей Барятинских. Экспозиция воссоздаст атмосферу дворцовой усадьбы, где произведения искусства рассматривались как составная часть духовной среды, в которой должен формироваться человек и воспитываться наследник. Коллекция отличается большим разнообразием: от античных памятников до живописи XIX века. «Алмазная колесница. Искусство российского буддизма» Август — ноябрь 2026 Пушкинский музей впервые масштабно покажет сложную и яркую визуальную культуру буддизма — древнейшей из трех мировых религий. В экспозиции будут представлены шедевры буддийского искусства из региональных музеев России: святыня Бурятии и всего буддийского мира «Атлас тибетской медицины», скульптуры, архивные фотографии, тувинская живопись. «Маркиза де Помпадур. Триумф Рококо» Декабрь 2026 — март 2027 Выставка познакомит с одной из самых выдающихся женщин эпохи Просвещения, Жанной-Антуанеттой Пуассон, маркизой де Помпадур. Отобранные для выставки экспонаты помогут составить представление о художественном вкусе знаменитой маркизы, которая долгое время влияла на искусство Франции. Что увидеть в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков? «Беатриса Сандомирская. 1894 — 1974» Апрель — июнь 2026 Беатриса Сандомирская — забытая героиня русского авангарда. Выставка её работ позволит увидеть советскую скульптуру 1920 — 1930-х годов как выдающееся явление мировой художественной культуры. «Кубинский плакат 1950-1970-х годов» Лето — осень 2026 В XX веке одним из самых стремительно развивающихся видов искусства на Кубе стало кино. Кубинцы смотрели всё — голливудскую продукцию, киноленты европейских стран, советские фильмы. Поступившие в собрание ГМИИ ранние кино-плакаты кубинских мастеров — большая редкость. Об этих и других выставках мы расскажем подробнее в социальных сетях Пушкинского музея. Подписывайтесь, чтобы не пропустить новости! 💜Пушкинский музей в MAX

+5

Правила жизни Ирины Александровны Антоновой Сегодня, 20 марта, исполняется 104 года со дня рождения Ирины Александровны Антоновой, посвятившей Пушкинскому музею 75 лет своей жизни. Мы собрали для вас цитаты Ирины Александровны о жизни, об искусстве и, конечно, о музее. 💜Пушкинский музей в MAX

Подарок с музыкальной историей В день рождения Святослава Теофиловича Рихтера и Ирины Александровны Антоновой дарим одному подписчику телеграм-канала неизданный каталог несостоявшейся выставки «Святослав Рихтер. Я вижу музыку» из ограниченного тиража. Выставка готовилась в ГМИИ им. А.С. Пушкина в 2020 году, к XL Международному музыкальному фестивалю «Декабрьские вечера Святослава Рихтера». Куратором выставки была Ирина Александровна Антонова, которая ушла из жизни 30 ноября 2020 года. Фестиваль посвятили ее памяти. Из-за пандемии выставка так и не была открыта, а каталог не был издан. В каталоге воспоминания Ирины Александровны Антоновой дополняют цитаты самого Рихтера, а также статья Юрия Башмета, художественного руководителя фестиваля «Декабрьские вечера Святослава Рихтера». Подарим книгу тому подписчику, кто нажмёт кнопку «Участвовать» под этим постом. Счастливчика объявим 25 марта в 11:00.