Пушкинский музей ✔

Как хорошо вы знаете художников XIX-XX веков Сегодня мы предлагаем вам сыграть в викторину по выставке «Импрессионисты в Сибири». Вопросы затрагивают самые разные темы: от любимых жанров импрессионистов до имён знаменитых художников, которые помогли этому художественному направлению сформироваться и которые вдохновлялись «впечатлениями». Выставку «Импрессионисты в Сибири» можно увидеть до 12 апреля в Новосибирском государственном художественном музее. 💜Пушкинский музей в MAX

Потомок татарских ханов во французском романтизме Антуан Жан Гро — французский художник, представитель французского романтизма. В Пушкинском музее хранится «Конный портрет князя Бориса Николаевича Юсупова» его авторства. Рассказываем вам, как портрет русского князя связан с героическим мифом о Наполеоне. Художника Антуана Жана Гро часто называют историографом наполеоновских побед — и это также отразилось в других его работах. Портрет из Пушкинского музея был заказан страстным коллекционером Николаем Борисовичем Юсуповым в Париже во время его последнего приезда. Юный всадник, как и Наполеон на знаменитом полотне «Переход Наполеона через перевал Сен-Бернар» (Национальный музей дворцов Мальмезон и Буа-Прео), изображён спокойным на вздыбленном коне, близок к императорскому и жест молодого князя. Лицо модели художник писал по миниатюре, поэтому оно не отличается особой выразительностью. Юноша показан в фантазийном восточном костюме, который должен отсылать к родословной князей Юсуповых от татарских ханов. По просьбе заказчика изображение скакуна было полностью повторено с другого конного портрета кисти Гро, на котором изображён Жером Бонапарт, брат Наполеона. Героическая трактовка образа отвечала вкусам той эпохи. Гро часто рассматривают как родоначальника романтического направления во французской живописи, работами которого восхищались Жерико и Делакруа. Увидеть тот самый конный портрет можно в зале 23 Главного здания музея (Волхонка, 12). #Пушкинскийэкспозиция 💜Пушкинский музей в MAX

Пройдите опрос — помогите нам стать лучше! Министерство культуры Российской Федерации приглашает принять участие в опросе, чтобы узнать, насколько вы довольны работой федеральных музеев. Заполнить анкету легко: просто внимательно прочитайте вопросы и выберите подходящий вариант ответа. Некоторые вопросы позволяют выбрать несколько вариантов или ответить своими словами. Важно: вся информация, которую вы предоставите, останется конфиденциальной. Опрос по ссылке. 💜Пушкинский музей в MAX

Уважаемые посетители! Для вашего удобства мы рекомендуем заранее сохранять данные электронных билетов и подтверждающих документов. Сразу после оформления электронного билета на нашем сайте вы можете сделать скриншот или скачать файл с билетом, чтобы оперативно предъявить его на контроле при входе в музей. При наличии электронных документов, подтверждающих действие льгот, рекомендуем также сохранить их для доступа в офлайн-режиме. Это поможет сократить время ожидания в очереди для вас и остальных посетителей. Ждем вас в музее! 💜Пушкинский музей в MAX

Сегодня — День архивов в России История Пушкинского музея хранится не только в залах и экспозициях. Она живет в письмах, дневниках, служебных записках и редких фотографиях — в документах, которые бережно сохраняет Отдел рукописей (до 1964 года Отдел Научного архива). Здесь собраны свидетельства жизни музея со дня его открытия и до наших дней. Сам отдел появился в августе 1945 года — по инициативе Надежды Клейн, вдовы архитектора музея Романа Клейна, и при поддержке тогдашнего директора ГМИИ Сергея Меркурова. Надежда Клейн возглавляла отдел с 1945 по 1959 год, а затем дело продолжила Александра Демская (1959–1972). Именно они заложили основы архивной работы: начали систематизировать документы, описывать фонды и открывать исследователям богатейший материал по истории музея. Сегодня Отдел рукописей — это 107 фондов и 45 коллекций, в которых хранится более 80 тыс. единиц хранения. Здесь находятся документы ведомственного архива, материалы учреждений-предшественников музея и организаций, чьи собрания со временем вошли в фонды ГМИИ. Особую ценность представляют личные и семейные архивы сотрудников музея, художников, искусствоведов и коллекционеров, а также тематические документальные коллекции. Поздравляем всех причастных к профессиональному празднику! Участвуем во флешмобе #КультуравАрхивах. 💜Пушкинский музей в MAX

Что читать о Марке Шагале Для всех тех, кто очарован творчеством Марка Шагала, мы совместно с банком ВТБ подготовили книжную подборку, которая поможет продлить «радость притяжения» текущей выставки и немного больше понять художника. В пространстве экспозиции сюжеты живописных полотен и графических работ художника перекликаются с отрывками из автобиографии «Моя жизнь» (СПб., 2000). Книга впервые вышла в 1931 году и затрагивает лишь небольшую часть жизни Марка Шагала. Впереди Вторая мировая война, очередная эмиграция, возвращение во Францию, а затем и долгожданная поездка в СССР. Более цельную и законченную биографию художника можно найти в иллюстрированном издании «Марк Шагал 1887-1985: Живопись как поэзия» (М., 2001). Ретроспектива работ Марка Шагала, приуроченная к столетию со дня его рождения, в 1988 году прошла именно в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Об этой прямой предшественнице современной экспозиции можно подробнее узнать в каталоге «Шагал: Возвращение мастера» (М., 1988). Мы также хотим обратить ваше внимание на каталоги других выставочных проектов, посвящённых художнику: «Здравствуй, Родина» Третьяковской галереи (М., 2005), “Marc Chagall. The Russian Years 1906-1922” немецкой Галереи Schirn («Марк Шагал. Русские годы 1906-1922». Франкфурт-на-Майне, 1991). Художник один — а выборка работ и концепции совсем разные. Поэтика и образность еврейского театра — смысловой центр выставки «Марк Шагал. Радость земного притяжения». Однако мир шагаловского театра не ограничивается монументальными панно. Художник разработал множество эскизов декораций и костюмов, которые доставляют отнюдь не меньшее визуальное удовольствие. Эта сторона его творчества ярко представлена в каталоге «Марк Шагал и сцена» (Париж, 2004). А посетить выставку можно до 15 марта в Главном здании музея (Волхонка, 12). #ШагалвПушкинском #гмиибиблиотека 💜Пушкинский музей в MAX

Пушкинский музей поздравляет с Международным женским днем! Сегодня мы с особой теплотой говорим слова благодарности прекрасным женщинам — мамам, дочерям, бабушкам, жёнам, сёстрам, подругам и коллегам. Желаем вам вдохновения, новых достижений и радости каждый день. С праздником! Анри Матисс. Букет цветов в белой вазе. Около 1909. Увидеть картину можно в постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков. 💜Пушкинский музей в MAX

Список дел на весну: версия Пушкинского музея Весна уже на пороге, и мы составили для вас список, чем заняться — от долгих прогулок и до наблюдения за природой, от прослушивания тематических плейлистов Пушкинского музея и до празднования дня рождения. Сохраняйте себе, делитесь с близкими и заполняйте! 💜Пушкинский музей в MAX

Большая экскурсия по выставке «Августейшие. Куклы» До 9 марта в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков (Волхонка, 14) проходит выставка «Августейшие. Куклы», посвящённая образу детства во второй половине XIX — начале ХХ века. В экспозиции — не просто игрушки, а целый мир детства прошлого. Куклы в народных костюмах и модных платьях того времени, кукольные и детские сервизы, игрушечные бульдоги из папье-маше и даже железная дорога начала ХХ века фирмы Märklin — такая стояла в игровой комнате цесаревича Алексея в Царском Селе. Пока вы собираетесь к нам на выставку, кураторы проекта Диана Панская и Екатерина Лисицына расскажут как кукла из детской игрушки превратилась в произведение искусства. Смотрите в нашем сообществе Вконтакте в разделе VK Видео

+5

Я взял глыбу мрамора и отсёк всё лишнее 6 марта 1475 года родился Микеланджело Буонарроти — один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения. В Пушкинском музее представлены слепки самых знаменитых скульптурных работ мастера: «Давид», «Оплакивание Христа», «Моисей» и другие. Сегодня для рубрики #НастроениеПушкинский собрали подборку заставок для ваших телефонов по мотивам этих произведений. А увидеть их своими глазами можно в Главном здании музея (Волхонка, 12). Обои в хорошем разрешении можно скачать здесь. Предыдущие подборки — здесь.

Такая разная Античность Зал 16а — один из самых «незаметных» в Главном здании. Он расположен сразу при входе в зал 16 (так называемый «Олимпийский»). Экспонаты зала знакомят в слепках и копиях с искусством, которое развивалось на территории Греции, островах Эгейского моря и побережье Малой Азии с III тысячелетия до VI в. до н.э. Среди экспонатов особенно выделяется скульптура периода архаики. Сравнивая представленную здесь архаическую скульптуру со статуями Олимпийского зала, можно задаться вопросом: почему древнегреческое искусство в этих двух залах такое разное? Оригиналы слепков в этих двух залах принадлежат двум разным эпохам — эпохе архаики (VIII–VI вв. до н. э.) в зале 16а и эпохе классики (V в. до н.э.) в зале 16. В скульптуре Древней Греции от эпохи архаики к классике произошёл переход от статики к динамике. Это связано с развитием мастерства скульпторов, которые смогли преодолеть неподвижность и скованность архаических статуй. В классический период греческая скульптура меняется: фигуры становятся более живыми и естественными. В них появляется ощущение внутреннего движения. Чтобы передать это, мастера используют контрапост — прием, основанный на равновесном противопоставлении расслабленных и напряженных частей тела: опорной правой ноге соответствует напряженная левая рука и наоборот. Увидеть, какой путь проделала древнегреческая скульптура за три века, можно по любому входному билету в Главное здание (Волхонка, 12). 💜Пушкинский музей в MAX

+4

Тьеполо — 330 5 марта 1696 года родился Джамбаттиста Тьеполо — итальянский живописец, представитель венецианской школы. Именно при нём обрела своё высшее выражение декоративно-монументальная живопись XVIII века. Его кисти принадлежат грандиозные циклы фресок и панно в технике масляной живописи, которые и сейчас украшают Дворец дожей в Венеции, многие знаменитые палаццо и виллы Италии. Он работал при императорском дворе в Мадриде и в епископской резиденции в Вюрцбурге, создав замечательные ансамбли росписей. На небольшом холсте «Двое святых» изображены Святой Максим, веронский епископ, живших в IV веке, и король Нортумбрии Освальд, живший в VII веке, основатель англиканской церкви. Принадлежащая музею картина связана с работой над композицией для главного алтаря церкви Святых Массимо и Освальдо в Падуе в период с 1742 по 1745 годы. Фигуры святых погружены в мерцание солнечных бликов, полутеней и рефлексов, и картина, кажется, излучает потоки солнечного света. Лёгкий и подвижный мазок масляной краски у Тьеполо то прозрачен, как в акварели, то образует плотные сгустки, вторя фактуре парчи и архитектурных деталей. Увидеть картину «Двое святых» можно в Главном здании музея, в зале №17 «Искусство Италии XVII-XVIII веков». #Пушкинскийэкспозиция 💜Пушкинский музей в MAX

«Я — мальчуган, она — королева»: Марк Шагал и его мама Художник Марк Шагал и вовсе не стал бы художником, если бы не его мама — Фейга-Ита Чернина. В то время как большинство родных осудили желание Шагала стать художником, мать юного Шагала сама отвела его к единственному в тогдашнем Витебске дипломированному живописцу — Иегуде Пэну. Трепетную любовь к матери Марк Шагал пронёс сквозь всю жизнь. Об одном из портретов самого близкого члена семьи художник писал в своей автобиографии: «Что ж, вот он, мамин портрет. Или мой, все равно». Между собой и матерью он почти не делал различий. На выставке «Марк Шагал. Радость земного притяжения» представлена гуашь Шагала «Моя мать». Этот рисунок поразителен по своей правдивости в трактовке старческого лица — но это не холодный объективизм, а движимое любовью желание увековечить черты дорогого ему человека. Позднее, вспоминая в своих мемуарах облик умершей матери, Шагал отмечает в нем следы пережитых страданий, «преждевременно поседевшие волосы, в глазах – печаль». Увидеть своими глазами «королеву» Шагала можно до 15 марта в Главном здании (Волхонка, 12). Генеральный спонсор — банк ВТБ. #ШагалвПушкинском 💜Пушкинский музей в MAX

Завтра, 5 марта, в 12:00 мы открываем продажи экскурсий по Научной библиотеке на весну. Посетить обычно закрытое для публики место можно будет 27 марта, 17 апреля, 29 мая. Приобрести путевку на ближайшую экскурсию можно на нашем сайте (продажа откроется 5 марта в 12:00). Нашей научной библиотеке более 100 лет. Как она создавалась? Какие личные коллекции вошли в ее состав? Чем отличаются ее фонды от собраний других библиотек по искусству? Узнать об этом можно во время редкой и уникальной экскурсии по Научной библиотеке Пушкинского. Вы сможете познакомиться с ее пространствами; посетить читальный зал, где научные сотрудники и экскурсоводы музея собирают материалы для лекций, выставок, каталогов и других публикаций; сможете увидеть некоторые издания библиотечного фонда, который насчитывает более 250 000 томов. Экскурсии проходят раз в месяц для сборной группы численностью до 6 человек. Количество участников ограничено в связи с небольшими пространствами библиотеки, а также спецификой демонстрируемого материала (на экскурсии участникам покажут в том числе небольшие и хрупкие экземпляры). Обратите внимание: для посещения Научной библиотеки необходимо оставить личные вещи в камере хранения. Фотосъемка во время экскурсии запрещена. 💜Пушкинский музей в MAX

Концерт в Мемориальной квартире Святослава Рихтера, Итальянская архитектура XVI века, сатира и гротеск в гравюрах Хосе Гуадалупе Посады и многое другое — рассказываем о главных событиях в Пушкинском музее на этой неделе. 3 марта — 8 марта. 🔸3 марта, вторник: Лекция Людмилы Алябьевой в зале Микеланджело «От пандор до барби-кора: куклы и мода» в 18:30 Лекция «Британская нумизматическая коллекция в ГМИИ им. А.С. Пушкина» в 19:00 🔸4 марта, среда: Лекция «Итальянская архитектура XVI века» в 19:00 🔸5 марта, четверг: Лекция «Сатира и гротеск в гравюрах Хосе Гуадалупе Посады» в 19:00 Лекция «Античное наследие Ливана и Иордании» в 19:00 🔸6 марта, пятница: Лекция-концерт «Далекий свет» в Мемориальной квартире Святослава Рихтера в 19:00. В программе: Эдисон Денисов и ученики. Исполнители: Московский ансамбль современной музыки (МАСМ) в составе Константин Ефимов (флейта), Олег Танцов (кларнет), Евгений Субботин (скрипка), Ольга Дёмина (виолончель), Михаил Дубов (фортепиано). Вход на мероприятие возможен не ранее чем за 15 минут до его начала. Авторская экскурсия Юлии Краснобаевой в рамках проекта «Московский Витрувий» в 18:00 Лекция «Московские меценаты начала XX века (Савва Иванович Мамонтов, Владимир Осипович Гиршман, семья Рябушинских)» в 19:00 Лекция «Искусство Англии XVIII–XIX веков» в 19:00 Билеты на #молодежныеэкскурсии (можно оплатить Пушкинской картой: Программа «Пойдем на выставку?» в Главном здании в 17:00. Для молодежи от 14 до 22 лет. На занятии участники смогут не только услышать рассказ об отдельных экспонатах, но и поделиться своими впечатлениями, обсудить вместе с ведущим идею выставки. Программа «Как смотреть искусство?» в Главном здании в 17:00. Для молодежи от 14 до 22 лет Разговор об одном экспонате, помогающий начать разбираться в искусстве. Программа «Знакомство с Пушкинским» в 17:30. Для молодежи от 14 до 22 лет Знакомство с музеем, его коллекцией и основными шедеврами. Подойдет тем, кто пришел в музей впервые или был там давным-давно. 📍Все дни: Выставка «Марк Шагал. Радость земного притяжения» в Главном здании Выставка «Августейшие. Куклы» в Галерее Выставка «Немолчный напев. К 100-летию со дня рождения Александры Лукашевкер. Вышивки из фондов ГМИИ им. А.С. Пушкина» в Главном здании Акция «Последний сеанс», комплексные билеты в музей Еще больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых Больше лекций — в Лектории Пушкинского музея Мероприятия программы «Доступный музей» 💜Пушкинский музей в MAX #Планынанеделю

Куда хозяйка, туда и кукла Игрушечные фабрики конца XIX — начала XX веков выпускали абсолютно все предметы ежедневного быта в уменьшенном «детском» формате. И, что очень важно, все эти предметы работали так же, дети могли их использовать по-настоящему. Знакомим вас с некоторыми совсем не игрушечными предметами, представленными на выставке «Августейшие. Куклы». Швейная машинка Можно переодеть любимую куклу в платье, купленное в магазине или сшитое дома взрослыми. А можно научиться самостоятельно шить одежду. Для этого продавались детские швейные машинки. Правда, такие машинки имели однониточный цепной шов, тогда как полноразмерные машинки шьют двухниточным челночным швом, когда верхняя нитка — на катушке, нижняя — на шпульке в челноке. Угольная плита В конце XIX века массово выпускались металлические игрушечные плиты — уменьшенные копии больших кухонных плит. На них можно было что-то приготовить. Внутрь плиты клали раскаленный уголь, наверх ставили металлическую посуду, и можно готовить куклам еду. Посуда для таких плит делалась специальная, с выступами на дне, чтобы она ровно вставала в отверстия и не сдвигалась. Так было меньше риска, что кастрюля упадет и обожжёт юного повара. Внутри одной из плит на выставке были найдены следы угля, а на дне кастрюли — остатки, похожие на шоколад. Возможно, для кукол готовилось сладкое лакомство. Детская и кукольная посуда В XIX веке кукольные и детские сервизы становились не только частью игры, но и своеобразным практическим пособием для детей в вопросах этикета: правильного поведения за столом, вариантов сервировки и видов посуды для разных блюд. Кукольные сервизы производили как из фарфора, так и из олова — для семей с не таким большим достатком. Саквояж для путешествий Двойной саквояж с верхом из ткани — ценный и редкий экземпляр. Он сделан в 1880-е годы для французской куклы-дамы. У него два отделения — верхнее и нижнее на ключике, которое открывается как чемодан. Куклы путешествовали вместе с хозяйками — девочка, собираясь в дальнюю дорогу, собирала и свою любимицу вместе с ее кукольным багажом. Увидеть эти и другие замечательные миниатюрные предметы можно на выставке «Августейшие. Куклы» до 9 марта в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков. 💜Пушкинский музей в MAX

Прием заявок на соискание третьей Национальной премии в области музейного дела имени Дмитрия Сергеевича Лихачева стартует 2 марта За два года Премия стала значимым событием в культурной жизни России. Она объединила достижения лучших коллективов и сотрудников музеев разных категорий, представляющих и столицы, и региональные центры, и малые города. В прошлом году было рассмотрено почти 800 заявок от более 400 музеев из 77 регионов. Нововведением этого года стала дополнительная, 17-я номинация «Международный выставочный проект». Наградами будут отмечены инициативы, направленные на укрепление и развитие международного и межрегионального сотрудничества. Заявки принимаются до 31 марта на сайте Минкультуры России. Награждение лауреатов состоится 20 мая на сцене Государственного академического Малого театра России.

+5

Египетский двойной портрет В Пушкинском музее хранится уникальный памятник — египетская пелена, одна из шести подобных в мире, на которой изображён двойной портрет: женщина держит за руку ребёнка. Он одет в белую детскую тогу с черными полосками. По характерной причёске мы можем определить, что на пелене изображён мальчик. Длинная розовая туника с тёмно-лиловыми клавами, в которую одета женщина, указывает на её высокий социальный статус при жизни. Мать и сына сопровождают бог бальзамирования и проводник в царство мертвых Анубис, в образе человека с головой шакала, и царь загробного мира Осирис. На пелене умело сочетаются изобразительные и иконографические приёмы древнеегипетской и античной традиций. Несмотря на плохую сохранность, совершенно очевидно, что работа была выполнена выдающимся мастером. #Пушкинскийэкспозиция Пелена погребальная с изображением женщины, держащей за руку мальчика. II в.

Одилон Редон. Весна. Около 1910.

Уважаемые посетители! Оплата билетов на официальном сайте музея будет недоступна с 1 марта по 3 марта в связи с проведением технических работ. Пожалуйста, учитывайте изменения при планировании покупок на сайте. Приносим извинения за доставленные неудобства и благодарим за понимание!