Пушкинский музей ✔

Начинаем утро с импрессионистов Уже завтра открывается новый этап масштабного проекта «Импрессионисты в Сибири» в Новосибирском государственном художественном музее. А сегодня можно услышать подробнее о проекте от кураторов Пушкинского музея и узнать, как импрессионисты изменили искусство, какой жанр стал лейтмотивом для художников, и почему вы обязательно должны увидеть выставку. В эфире: — Алексей Петухов, ведущий научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина; — Анна Познанская, заместитель заведующего отделом нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина. Присоединиться к эфиру можно по ссылке.

Сегодня начинается Китайский Новый год Китайский Новый год, или Праздник весны, жители Поднебесной будут праздновать до 1 марта и поздравлять друг друга словами «新年快乐!» Неизвестный мастер. Хризантема и стихи с пожеланием долголетия. Первая половина XX в. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Родные места Шагала Марк Шагал, главный герой выставки «Марк Шагал. Радость земного притяжения», вдохновлялся в своих работах не только родным Витебском, но и Лиозно. Лиозно — это город, в котором родилась его мать, в котором жили его бабушка, дедушка и другие «чудаковатые» родственники. В экспозиции представлен рисунок Шагала «В комнате (У деда в Лиозно)». Композиция воспроизводит внутренность дома в Лиозно. Это дом того самого деда, который, по замечанию Марка Шагала, «полжизни провел на печи, четверть жизни в синагоге, а остальное время – в мясной лавке». Цвет в рисунке почти сводится к роли знака: следы синего мелка передают мрак ночи за окнами, скупые штрихи желтой пастели символизируют свет, исходящий от лампы. Такими средствами создается ощущение тревоги, атмосфера напряженного ожидания чуда, когда самый банальный и привычный быт начинает казаться чем-то ирреальным. Обыденность у Шагала как бы «чревата чудом». Увидеть родственников Шагала и тот самый дом в Лиозно можно до 15 марта в Главном здании Пушкинского музея (Волхонка, 12). Генеральный спонсор — банк ВТБ. #ШагалвПушкинском

+2

Цвет и форма: Пикассо и Матисс в Третьяковской Галерее С сегодняшнего дня в Третьяковской галерее на Крымском Валу, в монографическом зале одного из самых известных художников-авангардистов XX века Марка Шагала (зал №9), будут представлены шедевры Анри Матисса и Пабло Пикассо из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина. Интеграция работ великих французских новаторов в постоянную экспозицию Третьяковской галереи позволит найти взаимосвязь художественных языков мастеров русского авангарда и их европейских современников. Новации Матисса и Пикассо в области цвета и формы были с энтузиазмом восприняты Любовью Поповой, Надеждой Удальцовой, Александрой Экстер, Владимиром Татлиным, Казимиром Малевичем и другими мощными творческими индивидуальностями. Русские художники не копировали приемы французских современников, а использовали их открытия в области формы как инструменты для решения собственных художественных и даже философских задач — создания искусства для нового мира и нового человека. Проследить за «творческим диалогом» европейских новаторов и основателей русского авангарда можно в постоянной экспозиции отечественного искусства ХХ века Третьяковской галереи на Крымском Валу в рамках фокус-выставки «Матисс и Пикассо. Цвет и форма» до 31 мая. Фото: Иван Новиков-Двинский

«Свежий взгляд»: Александра Данилова о беспрецедентном проекте «Импрессионисты в Сибири» Уже 19 февраля откроется новый этап выставки «Импрессионисты в Сибири». Увидеть 30 картин из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, принадлежащих кисти Поля Сезанна, Анри Матисса, Гюстава Курбе и других именитых художников можно в Новосибирском государственном художественном музее до 12 апреля. О том, как пейзаж стал основным лейтмотивом в творчестве импрессионистов, как от исторического жанра они перешли к изображению современного города, и какое влияние новые течения оказали на всю историю искусств, рассказывает Александра Данилова, заведующая отделом нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина, один из кураторов проекта «Импрессионисты в Сибири».

Лекция-концерт «Чудесные тайные ноты» в Мемориальной квартире Святослава Рихтера, доисламские монеты из восточной нумизматической коллекции, экскурсия Екатерины Игошиной в рамках проекта «Московский Витрувий» и многое другое — рассказываем о главных событиях в Пушкинском музее на этой неделе. 17 февраля — 22 февраля. 🔸17 февраля, вторник: Сборная экскурсия по выставке «Августейшие. Куклы» в 12:00 Детское занятие «О чем молчат портреты?». 5-7 лет в 16:30 Лекция «Доисламские монеты из восточной нумизматической коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина» в 19:00 Лекция «Ханс Арп и Генри Мур. Природа и человек» в 19:00 🔸18 февраля, среда: Лекция Татьяны Макеевой «История настольных игр. Чему можно научиться играя?» в 19:00 Лекция «Сложение художественного языка Раннего Возрождения в Италии» в 19:00 Лекция «Монетное дело Пантикапея позднеархаической и классической эпох» в 19:00 🔸19 февраля, четверг: Дискуссия в Итальянском дворике «Сценическое воображение художника: Марк Шагал и театр как пространство эксперимента» в 19:00 🔸20 февраля, пятница: Кураторская экскурсия Екатерины Игошиной в рамках проекта «Московский Витрувий» в 18:00 Лекция-концерт «Чудесные тайные ноты» в Мемориальной квартире Святослава Рихтера в 19:00. В программе: классические пьесы эпох Мин, Цин и Тан, китайская народная музыка. Исполнители: Нина Старостина (гуцинь), Чжан Биньсюань (эрху) (КНР), Анна Тончева (пипа, хулусы, дицзы, гучжэн). Лекция Ирины Кувшинской «Между текстом и легендой: чудовища в средневековых бестиариях» в 19:00 Лекция «Веласкес и испанская живопись XVII века» в 19:00 🔸21 февраля, суббота: Сборная экскурсия в Мемориальную квартиру Святослава Рихтера в 16:30 🔸22 февраля, воскресенье: Лекция «Искусство классицизма. Клод Лоррен и Никола Пуссен» в 12:00 Билеты на #молодежныеэкскурсии (можно оплатить Пушкинской картой: Программа «Как смотреть искусство?» в Главном здании в 17:00. Для молодежи от 14 до 22 лет. Разговор об одном экспонате, помогающий начать разбираться в искусстве. Программа «Знакомство с Пушкинским» в 17:30. Для молодежи от 14 до 22 лет. Знакомство с музеем, его коллекцией и основными шедеврами. Подойдет тем, кто пришел в музей впервые или был там давным-давно. 📍Все дни: Выставка «Марк Шагал. Радость земного притяжения» в Главном здании Выставка «Августейшие. Куклы» в Галерее Выставка «Прекрасные чудовища» в Главном здании Выставка «Немолчный напев. К 100-летию со дня рождения Александры Лукашевкер. Вышивки из фондов ГМИИ им. А.С. Пушкина» в Главном здании Акция «Последний сеанс», комплексные билеты в музей Еще больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых. Больше лекций — в Лектории Пушкинского музея. Мероприятия программы «Доступный музей» Пушкинский музей в MAX #Планынанеделю

Сегодня — начало Масленичной недели Хороший повод для блинов, гуляний и проводов зимы! Неизвестный литограф, Николай Эллерт. Масленица в деревне. 1884. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Уважаемые посетители! 16 февраля с 13:00 до 20:00 в связи с проведением технических работ оплата билетов на сайте будет недоступна. Приносим извинения за возможные неудобства и благодарим за понимание.

Вышивка — это тоже искусство На выставке «Немолчный напев» к 100-летию со дня рождения Александры Лукашевкер представлены вышивки художницы. Много лет Александра Лукашевкер работала над станковой живописью, но именно благодаря изобретённой ею технике «живописью нитью» она вошла в историю искусства. Вышивки, по словам Александры Лукашевкер, помогли ей «ощутить возможности предельной точности изображения, которой можно достичь только кончиком иглы». Её вышивки — не декоративные вещи, а такая же живопись, что и на холсте. И хоть несмотря на то, что вышивание — это древнее искусство, художница смогла вдохнуть в него новую жизнь. Стежки в работах Лукашевкер кладутся в определенном направлении, ритмически связываясь с соседними в некую структуру. Как писал Юрий Герчук, выдающийся российский искусствовед и художественный критик: «Их [вышивки Лукашевкер] действительно очень трудно описать: они почти одинаковы на первый взгляд. Их смотришь, как слушаешь стихи. Есть такие поэты, которые пишут одно и то же, в каждом стихотворении повторяя сходные мотивы. И вместе с тем их нужно прочитать все, недостаточно прочесть одно. В этом есть качество вариативности повторяющегося мотива». Увидеть «живопись нитью» и вдохновиться миниатюрными пейзажами можно до 1 марта в Главном здании музея (Волхонка, 12). Куратор выставки: Алексей Савинов, старший научный сотрудник отдела личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Пять очень разных книг. Рекомендации в Международный день книгодарения Собрали подборку книг об искусстве, которые легко читать и интересно обсуждать. Нам кажется, они подойдут каждому — независимо от вкусов и интересов. Назарова О. Любовь и страсть в искусстве Возрождения. Ренессанс в Италии. Москва: Слово, 2023 Монография историка искусства Ольги Назаровой погружает в контекст любовной культуры эпохи. Автор подробно объясняет сюжеты шедевров ренессансного искусства, рассказывает о людях, которые создавали эти произведения, владели ими и были увековечены в них. Любовь на полотнах Леонардо да Винчи, Тициана, Боттичелли, Рафаэля, Микеланджело, Лоренцо Лотто и других — это любовь божественная и земная, счастливая и отвергнутая, она проявляется возвышенными чувствами и страстями. Книга для тех, кто интересуется темой или хотел бы понять смысл художественных произведений Ренессанса и мотивы их создания. Барнс Д. Открой глаза. Эссе об искусстве. Санкт-Петебург: Азбука, 2025 Писатель легко рассуждает об истории искусства, сопровождая рассказ воспоминаниями из жизни. Его впечатления о произведениях Мане, Редона, Магритта, Фрейда и Ходжкина читатель, листая эссе, может сравнить со своими. Наблюдения Барнса точно увлекут и тех, кому некоторые художники, упомянутые в книге, пока не знакомы. Возможно, они захотят узнать об их творчестве больше или же — пойти за искусством в музей. Щенкова О.П., Щенков А.С. Архитектура Китай-города в Москве в XVIII-первой трети XIX века. Москва: Индрик, 2021 Книга может заинтересовать любителей истории Москвы. Авторы рассматривают Китай-город как центр торговли российского масштаба, а также как важную часть исторической памяти города-столицы. Они подробно рассказывают о жизни этой уникальной части города, о зданиях, домовладениях и китайгородских улицах. В издании содержатся черно-белые иллюстрации — воспроизведены гравюры, литографии, акварели, чертежи, планы-схемы, фотографии конца XIX века. Драгунский В. Девочка на шаре. Семь рассказов про Дениску. Москва: ГМИИ им. А.С. Пушкина, 2024 Рассказы про Дениску были впервые напечатаны в конце 1950-х годов, с тех пор не раз переиздавались. Идея издания 2024 года была поддержана Д.В. Драгунским, сыном писателя. Так случилась книга с иллюстрациями юных художников, учеников мастерской Натальи Золотовой изостудии Центра эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон» ГМИИ им. А.С. Пушкина. Они вдохновлялись картинами из коллекции Пушкинского музея — Пабло Пикассо, Анри Матисса, Поля Синьяка, Анри Руссо и других. Книга «Девочка на шаре» может побудить ребёнка к творческим поискам: работе в техниках пастели и гуаши, попытке поработать тушью, маркером или создать коллаж. Румор К.Ф. Дух кулинарного искусства. Москва: Ад Маргинем Пресс, 2026 Немецкий писатель и художник, историк искусства и теоретик правильного питания Карл Фридрих фон Румор считал, что к кулинарному искусству применимо высказывание Горация о соединении «полезного с приятным». Книга не только о различных блюдах и способах их приготовления, но и в целом о метафизике питания. Это издание о гастрософии — дисциплине, которая восходит к XIX веку. Вопросы экологии потребления, эстетики и этики в процессе приёма пищи, лежащие в её основе, актуальны и сегодня. #гмиибиблиотека

Жемчужины барокко: экспонаты выставки «Вечное барокко» До 29 марта в Волго-Вятском филиале ГМИИ им. А.С. Пушкина (Арсенале) работает выставка «Вечное барокко. Из XVII в XXI век». Экспозиция отражает характер барочного мировоззрения того времени, его трансформацию в России, а также взаимосвязь искусства сквозь пять веков. Знакомим вас с интересными экспонатами, которые помогут проследить взаимосвязь между барочной эпохой и современностью. Пышные торжества Барочная роскошь воплощалась не только в изобразительном искусстве, но и в театральных представлениях и балах. На выставке представлена гравюра XVII века Маттеуса Кюселя «Апофеоз Леопольда I», которая отсылает к одному из спектаклей, поставленному в рамках многолетнего празднования свадьбы императора Священной Римской империи. Отношение к миру как к театру, близкое для деятелей искусства эпохи барокко, актуально и в XXI веке: «Перфоманс в Царицыне» Саши Фроловой и Ирины Воителевой соединил эпатаж современности и церемонность барочной сценографии. Одним из главных инструментов художественной практики Саши Фроловой является тело, и в её проектах артисты в ярких костюмах с объёмными надувными деталями и париками отдаляются от реальности и погружаются в пограничное состояние между фантазией и явью. Vanitas Одна из главных тем, волновавших мастеров эпохи барокко – быстротечность времени и тщетность удовольствий. Ян ван Бейлерт, видный представитель Золотого века голландского искусства, тяготел к караваджисткой манере с её светотеневыми контрастами. Его произведения нередко содержат назидания. Так, картина «Флейтистка», созданная в его мастерской, предостерегает благоразумных зрителей: не стоит безоговорочно отдаваться страсти и легкомысленным развлечениям. Современная художница Александра Митлянская создаёт видеокартины, в которых категория времени обретает особую ценность. В её произведении «Шкатулка» неизвестная героиня перебирает украшения, как воспоминания – почти артефакты из старинного кабинета редкостей. Эти сокровища обладают особым значением, подобно наделенным метафорическим смыслом предметам на барочных живописных натюрмортах. Обратите внимание на глубокие караваджистские тени, напоминающие о живописи XVII века. А самим проследить тонкие связи между искусством разных эпох можно до 29 марта.

До весны — 15 дней Уже скоро зимняя тишина наполнится голосами птиц, сугробы станут воспоминанием, а небо — выше и легче. Анатолий Болашенко. Весенний натюрморт. 1955. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина

Пройдите опрос — помогите нам стать лучше! Министерство культуры Российской Федерации приглашает принять участие в опросе, чтобы узнать, насколько вы довольны работой федеральных музеев. Заполнить анкету легко: просто внимательно прочитайте вопросы и выберите подходящий вариант ответа. Некоторые вопросы позволяют выбрать несколько вариантов или ответить своими словами. Важно: вся информация, которую вы предоставите, останется конфиденциальной. Опрос по ссылке

Медальный Альбион: завершена реставрация жемчужины нумизматического собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина Пушкинский музей завершает крупный реставрационный проект, в центре которого — одна из жемчужин нумизматического собрания. Это полная серия медалей с портретами английских королей от Вильгельма Завоевателя до Георга II. Исторические медали создал в 1731–1732 годах знаменитый женевский медальер Жан Дасье (1676–1763). Серия расположена на двух планшетах в специальном футляре с гербом короля Георга III и его монограммой. Этот прекрасный памятник, обладающий огромной художественной и исторической ценностью, поступил в составе крупной частной коллекции в 2023 году и теперь продолжит жизнь в стенах нашего музея. Смотрите в нашем сообществе Вконтакте в разделе VK Видео.

Какие они на ощупь На выставке Пушкинского музея «Августейшие. Куклы» представлены игрушки, которым насчитывается более 150 лет. Знакомим вас ближе с экспонатами выставки и рассказываем, из каких материалов делали куклы и игрушки в те времена. Выставка работает до 9 марта в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков (Волхонка, 14).

«Местечковые пейзажи» Марка Шагала На выставке «Марк Шагал. Радость земного притяжения» представлены рисунки и акварели знаменитого мастера. Эти произведения Пушкинскому музею подарила в 1990-1991 годах дочь художника, Ида Шагал. Они относятся к раннему, российскому периоду творчества Шагала. Многие листы имеют дневниковый и автобиографический характер, связаны с реалиями жизни художника, с людьми из его ближайшего окружения. В основном на них изображены улочки Витебска и его окрестности. Как писал Марк Шагал в автобиографической книге «Моя жизнь», в те годы он изображал «всё, что попадалось на глаза». Витебск в сознании Шагала существует одновременно в двух измерениях: как обыкновенный скучный город — и как город, в котором есть что-то мистическое. Обе эти составляющие определяют образ мифического Витебска, созданный Шагалом. Действительно, чаще всего Витебск раскрывается перед ним как городок тихих двориков, но иной раз – например, в акварели «Вид Витебска» — как городская панорама с силуэтом ратуши, башен и куполов. Вспоминаются слова Шагала о Витебске: «Кругом церкви, ограды, лавки, синагоги, простые и вечные, как здания на фресках Джотто». Прозрачные заливки красным и желтым тонами не имеют реального, «предметного» оправдания: все будто озарено светом «иного мира», и город, при всей топографической достоверности изображения, кажется каким-то фантастическим видением. Увидеть жизнь Витебска глазами Шагала можно до 15 марта в Главном здании музея (Волхонка, 12). Партнёр выставки — LG Electronics. #ШагалвПушкинском

Музыка Чайковского, прусский король-композитор и национальное достояние Китая: ближайшие концерты в Мемориальной квартире Святослава Рихтера Мы продолжаем музыкальный сезон, посвящённый учителю и ученику, двум гениям эпохи — Генриху Нейгаузу и Святославу Рихтеру. В стенах Мемориальной квартиры Святослава Рихтера тема наставничества раскроется с необычных сторон. В том числе и в соперничестве московских и петербургских композиторов — Петра Ильича Чайковского и Николая Андреевича Римского-Корсакова. Лиричную и камерную музыку Чайковского, наполненную романтизмом, можно услышать на концерте 14 февраля. Билеты. По-новому прозвучат сочинения из первого сохранившегося собрания пьес для циня, китайской цитры, «Чудесные тайные ноты». Этот сборник и по сей день является вдохновением для современных исполнителей — так, учителем выступает не человек, а собрание древних напевов для циня, написанных в VII–XIII веках. Услышать «Чудесные старые ноты» можно 20 февраля. Билеты. Особого внимания заслуживает лекция-концерт, посвящённая творчеству покровителя искусств прусскому королю Фридриху II. Фридрих II собрал вокруг себя выдающихся музыкантов своего времени, у которых он обучался исполнительскому и композиторскому искусству, устраивал еженедельные (а часто и ежедневные!) музыкальные собрания со своим непосредственным участием. Концерт, посвящённый музыкальному королю, состоится 28 февраля. Билеты. Увидеть всю программу можно на сайте. До встречи в Мемориальной квартире Святослава Рихтера на Большой Бронной!

+2

Две тысячи лет традиций и современное искусство Пушкинский музей продолжает показ произведений из коллекции медиаискусства. С сегодняшнего дня в залах Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков впервые можно будет увидеть видеоарт Таус Махачевой — одной из востребованных современных художниц. Экспозиция объединит современное искусство с другими произведениями из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, в том числе памятниками искусства Древнего Востока. Четыре видеоработы Таус Махачевой «Ковер» (2006), «Каракуль» (2007), «Рехъен (авар. — стадо)» (2009) и «Усилие» (2010) относятся к раннему этапу ее творчества. В этот период важнейшей темой для Махачевой, внучки поэта и прозаика Расула Гамзатова, стали традиции проживающего в Дагестане аварского народа, к которому принадлежит ее семья. В этих работах художница обращается и к более широкому контексту: она показывает пейзажи Дагестана, элементы традиционной культуры и быта. В новой экспозиции Пушкинского музея проводятся параллели между медиаискусством и произведениями других эпох. Среди других работ — графика самой Махачевой, сборник поэзии Расула Гамзатова из фондов Научной библиотеки ГМИИ им. А.С. Пушкина, иллюстрация Алины Голяховской к произведениям Гамзатова, а также памятники монументального искусства царства Урарту, которым больше двух тысяч лет. Увидеть диалог сквозь века можно в зале 25 на третьем этаже Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков. #Пушкинскийэкспозиция