Пушкинский музей ✔

Мы открыли «Декабрьские вечера Святослава Рихтера». Это наша прекрасная традиция, фестиваль проходит в Пушкинском музее уже в 44-й раз. Тема этого года — «Марк Шагал. Радость земного притяжения». В программе концерта — стихи Александра Блока и Саши Чёрного и музыкально-литературное действо по поэме Владимира Маяковского «Облако в штанах» (читают заслуженные артисты России Полина Агуреева и Игорь Гордин) в сопровождении музыки Сергея Рахманинова, Дмитрия Шостаковича, Игоря Стравинского и Николая Мясковского, исполненной камерным ансамблем «Солисты Москвы», дирижёр — народный артист РФ, лауреат Государственных премий СССР и РФ Юрий Башмет. Фестиваль открывает концерт Концерт: «Пусть сильнее грянет буря!» В программе: Д. Шостакович, Н. Мясковский. Исполнители: Камерный ансамбль «Солисты Москвы»; П. Агуреева, И. Гордин (художественное слово), Д. Маслеев (фортепиано), К. Солдатов (труба). Художественный руководитель и главный дирижер – Юрий Башмет.

Сейчас в Итальянском дворике началась пресс-конференция, посвящённая открытию XLIV Международного музыкального фестиваля «Декабрьские вечера Святослава Рихтера». О важности музыки в залах ГМИИ им. А.С. Пушкина сегодня на пресс-конференции расскажут: Ольга Галактионова, директор ГМИИ им. А.С. Пушкина; Юрий Башмет, народный артист РФ, лауреат Государственных премий СССР и РФ, художественный руководитель фестиваля. Присоединиться к трансляции можно по ссылке. Билеты, программа и история «Декабрьских вечеров» на сайте.

«Я всегда хотела увлечь искусством, а не сухо излагать факты, которые можно прочесть в энциклопедии» В этот день пять лет назад ушла из жизни Ирина Александровна Антонова. Она проработала в Пушкинском музее 75 лет, из них 52 года им руководила. Как она говорила: «Вся жизнь моя оказалась связана с музеем, и я не жалею об этом». Ирина Александровна является олицетворением важной для многих сотрудников музея идеи «жизни в Пушкинском». Некоторые научные сотрудники пришли работать в музей, когда Ирина Александровна была директором, многие — когда она была президентом, а кто-то не успел познакомиться с ней лично. Но невозможно не признавать ее роль в истории музея. Интервью Ирины Александровны давно разобраны на цитаты, многие из которых превратились в крылатые выражения или стали подлинным девизом. В марте 2022 года был запущен специальный проект — сайт, посвященный Ирине Александровне Антоновой. Здесь можно познакомиться с ее биографией, узнать, как Ирина Александровна начинала работу в музее, о ее основных достижениях, легендарных выставках и дружбе со знаменитыми художниками и музыкантами, в том числе со Святославом Теофиловичем Рихтером, об истории создания фестиваля «Декабрьские вечера» и многом другом.

+5

Подглядываем за монтажом выставки «Августейшие. Куклы» Куклы императорской семьи, модный детский гардероб, бульдоги и рождественская комната — на новой выставке мы рассказываем о детстве конца XIX века — начале ХХ века. Делимся с вами кадрами монтажа экспозиции. Какие куклы любили дети более 100 лет назад, почему игрушки стали предметом коллекционирования и как игрушечные кастрюльки учили ведению домашнего хозяйства — об этом и многом другом можно будет узнать на выставке уже со 2 декабря в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков. Билеты на сайте.

Зал Франции XIX века (ныне зал 5 — «Искусство Северного Причерноморья»). 1928-1930 годы. Узнаёте произведения из постоянной экспозиции? #Эхоистории

+2

Голландская ночь, волшебный Восток В зале голландского искусства XVII века можно увидеть необычные расписные изделия: вазы, тарелки, пиалы. Предметы в восточном стиле представлены в экспозиции неслучайно. Они могут многое рассказать о жизни исторических Нидерландов — заграничной торговле, ремесле и вкусах зажиточных горожан. Нидерландцы испокон веков занимались торговлей как внутри своих провинций, так и с другими странами. Благодаря Ост-Индской торговой компании одними из первых импортных предметов на голландском рынке начала XVII века стали изделия из бело-синего фарфора, привезённые из Китая. Они были гораздо тоньше и изящней посуды из глины и каменной массы, которую использовали во всей Европе. Китайская посуда украшалась орнаментами и жанровыми сценками: они пробуждали интерес к далекой и экзотической стране. После того как мода на бело-синий фарфор утвердилась в Европе, многие типы предметов в Китае стали производиться огромными партиями исключительно для внешней торговли. Самые известные гончарные мастерские Голландии открылись в середине XVII века в Делфте на месте закрытых из-за плохой речной воды пивоварен. Их продукция создавалась в подражание восточной и помимо посуды включала подсвечники, плевательницы, специальные вазы для цветов (тюльпанницы) и прочее. Делфтская керамика впоследствии стала известнейшим экспортным продуктом страны. Восточный и делфтский фарфор в голландских домах не был предназначен для повседневного использования. Он украшал многочисленные деревянные полочки, карнизы шкафов и каминов, а ближе к концу века демонстрировался в специальных шкафах для посуды со стеклянными дверцами. Увидеть предметы голландского интерьера, которые стали визитной карточкой Делфта, можно в зале 11 Главного здания музея (Волхонка, 12).

Ольга Галактионова о любимых людях, международном сотрудничестве и современном искусстве Директор ГМИИ им. А.С. Пушкина Ольга Галактионова дала интервью изданию «Наше наследие». В беседе с журналистом Ольга Николаевна поделилась планами музея на будущее, рассказала о грядущей выставке Пушкинского музея «Марк Шагал. Радость земного притяжения» и о том, что самое главное — всегда оставаться человеком.

+2

У нас товар, у нас купец 27 ноября 1871 года родился Иван Абрамович Морозов — коллекционер, меценат, представитель купеческой династии Морозовых. Его собрание стало важной частью коллекции Пушкинского музея. В юности Иван Морозов, по его собственным словам, мечтал быть художником. Чтобы стать настоящим художником, признавался он, «надо очень, очень много работать, посвятить всю свою жизнь живописи. Иначе ничего не выйдет. Толк будет только тогда, когда на всё в жизни будешь смотреть глазами художника, а это не всякому дано. Вот мне этого дано не было, и приходится восторгаться чужими работами». Художником Иван Морозов не стал, но его талант чувствовать и понимать живопись позволил создать поразительную коллекцию, ничем не уступающую собранию Сергея Щукина. Рассказываем вам о работах из собрания Пушкинского музея, которые приобрёл Иван Морозов.

Марк Шагал и его жизнь: выставка в Пушкинском музее С сегодняшнего открыта продажа билетов на выставку «Марк Шагал. Радость земного притяжения». В центре выставки — произведения «русского периода» художника (конец 1900-х — 1922). Проект предлагает по-новому открыть для себя искусство Марка Шагала, который даже в эмиграции продолжал возвращаться в своем творчестве на родину. Литературным дополнением к выставке станут цитаты из автобиографической книги Шагала «Моя жизнь». Посетители смогут увидеть произведения мастера его глазами, так, как он сам задумывал. В экспозиции — самые узнаваемые работы Марка Шагала и малоизвестные. Купить билеты на выставку можно на сайте музея по ссылке. Увидеть не только летящих влюбленных, но и редкие работы Шагала можно с 11 декабря в Главном здании (Волхонка, 12).

Пять веков исследований 2 декабря в 14:00 в ТАСС состоится пресс-конференция, посвящённая итогам исследования старейшей книги в собрании Пушкинского музея — изданного в 1511 году трактата «Десять книг об архитектуре» Марка Витрувия Поллиона. На полях старинной книги были обнаружены комментарии и заметки. За пять лет команде проекта «Московский Витрувий» удалось выяснить, кто их автор — это был венецианский мыслитель Даниэле Барбаро. На пресс-конференции обсудят, как записи гениального венецианца помогли создать один из величайших трудов по архитектуре эпохи Возрождения, почему московский экземпляр Витрувия — это уникальный памятник своего времени, и что же Барбаро написал на полях. Участники пресс-конференции: – Ольга Галактионова, директор ГМИИ им. А.С. Пушкина; – Илья Доронченков, кандидат искусствоведения, профессор, заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина по научной работе; – Екатерина Игошина, кандидат искусствоведения, руководитель проекта «Московский Витрувий», заведующая научной библиотекой ГМИИ им. А.С. Пушкина; – Марина Лопухова, кандидат искусствоведения, заместитель заведующего кафедрой всеобщей истории искусств исторического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова; – Максим Атаянц, член-корреспондент Российской академии архитектуры и строительных наук, заслуженный архитектор РФ, преподаватель истории архитектуры и архитектурного проектирования Санкт-Петербургской академии художеств. Трансляцию можно посмотреть на сайте ТАСС, а также в группе Пресс-центра ТАСС в ВКонтакте.

Завтра, 27 ноября, в 12:00 мы открываем продажи экскурсий по Научной библиотеке на зиму. Посетить обычно закрытое для публики место можно будет 19 декабря 2025 года, 23 января 2026 года, и 27 февраля 2026 года. Нашей научной библиотеке более 100 лет. Как она создавалась? Какие личные коллекции вошли в ее состав? Чем отличаются ее фонды от собраний других библиотек по искусству? Узнать об этом можно во время редкой и уникальной экскурсии по Научной библиотеке Пушкинского. Вы сможете познакомиться с ее пространствами; посетить читальный зал, где научные сотрудники и экскурсоводы музея собирают материалы для лекций, выставок, каталогов и других публикаций; сможете увидеть некоторые издания библиотечного фонда, который насчитывает более 250 000 томов. Экскурсии проходят раз в месяц для сборной группы численностью до 6 человек. Количество участников ограничено в связи с небольшими пространствами библиотеки, а также спецификой демонстрируемого материала (на экскурсии участникам покажут в том числе небольшие и хрупкие экземпляры). Приобрести путевку на ближайшую экскурсию можно на нашем сайте (продажа откроется 27 ноября в 12:00). Обратите внимание: для посещения Научной библиотеки необходимо оставить личные вещи в камере хранения. Фотосъемка во время экскурсии запрещена.

Лица из троллейбуса На выставке «Выбор Марины Бессоновой» в Пушкинском музее представлены работы, входящие в фонд «Объекты и инсталляции» — коллекции произведений отечественного и зарубежного экспериментального искусства. К этому фонду также принадлежит работа Бориса Турецкого «Две девушки в троллейбусе». Борис Турецкий постигал советскую действительность через своё восприятие, чтобы передать ощущение жизни человека эпохи застоя. Подробнее о технике художника, его замысле, и о том, как Марина Бессонова выбирала экспериментальное искусство в коллекцию музея — рассказывает Екатерина Ефимова, хранитель фонда «Объекты и инсталляции» ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратор выставки «Выбор Марины Бессоновой».

Любимый художник коллекционеров 25 ноября 1870 года родился Морис Дени — французский художник-символист, один из членов группы Наби. Мориса Дени рано оценили и полюбили в России. Им восхищался художник Александр Бенуа, коллекционер Иван Морозов часто приезжал к художнику в Сен-Жермен-ан-Ле и заказывал картину за картиной. Произведения Дени не могли не заворожить своей музыкальностью и декоративностью другого коллекционера — Сергея Щукина. Из его собрания в Пушкинском музее находится работа «Портрет Марты Дени (Портрет жены художника)». Портрет написан в год женитьбы художника на Марте Мерье, и её образ появляется на полотнах постоянно: Дени пишет её портреты, превращает в библейских и мифологических героинь. Художник был воспитан глубоко верующей матерью, рано почувствовал призвание христианского художника. После поездки в Италию он увлёкся искусством раннего Возрождения, даже получил прозвище «Наби прекрасных икон». И Марта стала олицетворением Женщины главного персонажа картин Дени. Увидеть священный образ Женщины на картине Мориса Дени можно в постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков (Волхонка,14). #Пушкинскийэкспозиция

Империя Наполеона, Помпеи, образ мироздания в средневековом изображении и как удивить современного зрителя: рассказываем о главных событиях в Пушкинском музее на этой неделе. 25 ноября — 30 ноября. 🔸25 ноября, вторник: Сборная экскурсия «Мифы Древней Греции». 3-4 класс в 14:15 Лекция «Дворец Фонтенбло и ансамбль Версаля» в 19:00 Лекция «Портрет знаменитости и княгиня-боярыня» в 19:00 🔸26 ноября, среда: Детское занятие «Первое знакомство. Мир, в котором я живу». 2-4 класс в 14:30 Лекция «Под пеплом Везувия: Помпеи, Геркуланум, Стабии» в 19:00 Лекция «Искусство и наука: образ мироздания в средневековом изображении» в 19:00 🔸27 ноября, четверг: Сборная экскурсия «Искусство Междуречья» в 16:00 Дискуссия в Итальянском дворике «Кураторский подход: как удивить современного зрителя» в 19:00 Лекция «От Великой французской революции к империи Наполеона I» в 19:00 🔸28 ноября, пятница: Сборная экскурсия «Путешествие в Париж». 1-4 класс в 16:00 Лекция «Новое искусство» XV–XVI веков в Нидерландах: от ван Эйка до Брейгеля в 19:00 🔸29 ноября, суббота: Сборная экскурсия «Рождественская история». 3-4 класс в 13:45 🔸30 ноября, воскресенье Открытие XLIV Международного музыкального фестиваля «Декабрьские вечера Святослава Рихтера». Афиша, билеты и вся информация. Лекция «Великие мастера Фландрии» в 12:00 🔸Билеты на #молодежныеэкскурсии (можно оплатить Пушкинской картой: Программа «Как смотреть искусство?» в Главном здании в 17:00. Для молодежи от 14 до 22 лет. Разговор об одном экспонате, помогающий начать разбираться в искусстве. Программа «Кто все эти люди?» в 17:30. Для молодежи от 14 до 22 лет. Занятие для тех, кто хочет научиться удивлять знакомых эрудицией, узнавая героев произведений искусства еще до того, как друзья успели прочесть этикетку. 📍Все дни: Выставка «Выбор Марины Бессоновой» в Галерее Выставка «От рассвета до заката: византийские монеты из коллекции Г.А. Щетинина» в Главном здании (Белый пол) Акция «Последний сеанс», комплексные билеты в музей Еще больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых. Больше лекций — в Лектории Пушкинского музея. Мероприятия программы «Доступный музей» #Планынанеделю

Пушкинский музей продолжает отмечать юбилеи: 24 ноября состоится круглый стол к 80-летию отдела рукописей ГМИИ им. А.С. Пушкина. Отдел рукописей Пушкинского музея создан в 1945 году как научный отдел по учету, хранению, изучению и публикации документов по истории музея и его коллекций. Сегодня отдел состоит из 148 фондов и коллекций общим объемом свыше 80 тысяч единиц хранения. Состав материалов и видов документов очень разнообразен. Наряду с документами по истории и деятельности музея, учреждений предшественников, и тех музеев, художественные коллекции которых влились в состав ГМИИ им. А.С. Пушкина, в отделе хранится значительный объем материалов личного происхождения — фонды основателей музея, сотрудников, ученых, художников, коллекционеров. В программе круглого стола — выступления научных сотрудников Пушкинского музея, Третьяковской галереи, Государственного Эрмитажа, независимых исследователей, которые продемонстрируют разнообразие тем научной работы с использованием материалов Отдела рукописей. 🔸Круглый стол начнётся 24 ноября в 10:45. Присоединиться к трансляции можно по ссылке.

Как удивить современного зрителя В Пушкинском музее стартовал цикл лекций «Три разговора о кураторстве» — честные беседы о том, как создаются выставки, что за ними стоит и что хотел сказать куратор. По случаю открытия проекта «Выбор Марины Бессоновой» (до 18 января в Галерее) мы пригласили экспертов, практикующих кураторов, которые поделятся опытом создания выставок. Они расскажут, кто такой куратор сегодня; почему одни проекты становятся событиями, а другие — нет; как строится работа над выставкой, и что делает проект по-настоящему запоминающимся для зрителя. 🔸27 ноября, 19:00 — «Кураторский подход: как удивить современного зрителя». Разговор о том, как говорить с аудиторией, которая видела уже почти всё. Модератор дискуссии: Кирилл Головастиков — соведущий подкаста об искусстве и выставках «Зачем я это увидел?», научный журналист, сценарист, филолог, редактор гуманитарно-просветительского сайта Arzamas. Участники дискуссии: Алина Корень — искусствовед, куратор, заместитель начальника выставочного отдела РОСИЗО; Александр Дашевский — художник, куратор, искусствовед и арт-журналист. 🔸4 декабря, 19:00 — Лекция Виктора Мизиано «Это — выставка, а выставка может быть много чем». Разговор об истории кураторских практик, о роли куратора и о том, почему выставка — это всегда высказывание. Виктор Мизиано — куратор, художественный критик, основатель и главный редактор «Художественного журнала». Приходите, если хотите увидеть закулисье профессии, разобраться и понять, что делает выставку по-настоящему живой и чем руководствуются кураторы.

+5

Картина в деталях: «Похищение Европы» Клода Лоррена Французский художник Клод Лоррен провёл свою жизнь в Италии. В образах итальянской природы он нашел воплощение своего идеала. Природа стала единственной темой творчества французского мастера, передача света и воздушного пространства определила эмоциональное звучание его картин. На переднем плане картины представлен античный миф о похищении Европы, изложенный в сочинении Овидия «Метаморфозы». Созвучие тёплых золотисто-коричневых тонов переходит в прозрачные, холодные оттенки кудрявых деревьев, играющих роль кулис для второго плана. Делимся с вами деталями картины, которые вы могли не заметить. Увидеть пейзаж Лоррена можно в зале 21 Главного здания музея (Волхонка, 12). #Пушкинскийэкспозиция

В Итальянском дворике состоялась пресс-конференция, посвящённая презентации Национального межмузейного проекта «Автор неизвестен». Вступительное слово — Ольга Галактионова. «Автор неизвестен» — инициатива, которая позволит специалистам в музейной сфере обмениваться опытом в исследовании предметов искусств. Участники пресс-конференции: Виктория Маркова, главный научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранитель итальянской живописи, научный куратор проекта; Никита Корытин, директор Екатеринбургского музея изобразительных искусств (МАУК ЕМИИ); Роман Жукарин, генеральный директор Нижегородского государственного художественного музея (НГХМ). Модератор: Ольга Галактионова, директор ГМИИ им. А.С. Пушкина.