То, о чем в индустрии как-то не принято говорить: поиск собственного визуального языка обычно начинается с копирования. Думаете, студенты-художники просто так годами пишут копии с общепризнанных шедевров? Это же уникальная возможность вступить в диалог с гениями прошлого, попасть внутрь их творческого процесса, понять, что стояло за их техникой. Осознать, в конце концов, что близко лично тебе, нащупать собственный эстетический вектор. Поверьте, никто с ним не рождается — даже те, кого мы все считаем абсолютными гениями. Так же и с дизайнерами: невозможно отрицать все, что было создано до тебя. Да и незачем. Поколения наших предшественников готовили нам почву, находили новые техники и визуальные приемы — глупо не воспользоваться накопленным опытом. Но при этом важно, ощутив, что ты уже крепко стоишь на этой земле, перейти к следующему этапу — цитированию. Продолжать пользоваться существующими наработками, но чем-то дополнять их, обогащать дискурс. И не приписывать чужие ноу-хау себе: а то знаем мы таких вчерашних студентов фэшн-школ, которые обвиняют большие Дома в плагиате, а потом узнают, что до них всех это уже сделал Маржела. Или Готье :) Когда-то, будучи фэшн-редактором Harper’s Bazaar (ныне The Symbol), я уже пытался подступиться к этой непростой теме. Рассуждать на нее, конечно, можно до бесконечности. Но лучше всего ее подытожила дорогая коллега Ольга Михайловская, у которой я брал комментарий для того текста: Все, что сделано талантливо, не нуждается в переводе Иными словами, если у вас получилось что-то действительно классное, вам не придется как-то оправдываться за использование первоисточников. Если строитель возвел крепкий и красивый дом, то вопросов к его фундаменту нет по определению :)