Тегеранский дневник

Читаю сейчас «Кровь цветов» Аниты Амиррезвани, действие которого происходит в Исфахане во времена шаха Аббаса I (1588—1629). И, кажется, благодаря этой книге я наконец добралась до темы, которую давно хотела изучить, но всё никак не решалась: иранские ковры. В эпоху Сефевидов (16-18 века) ковроткачество в Иране переживало настоящий расцвет. Причём ковёр постепенно переставал быть просто вещью, которую ткут в деревне или кочевники. В городах работали специальные мастерские, в том числе придворные, где создавали дорогие ковры для шахского двора. А потом эти ковры отправлялись в Европу — и сегодня многие из них хранятся в музеях Лондона, Парижа и других городов. Впрочем, ковер и тогда был не просто предметом интерьера. Это было сложное произведение искусства, в котором имели значение рисунок, композиция, сочетание цветов и качество шерсти или шёлка. Неудивительно, что европейские путешественники, приезжавшие в Персию, подробно описывали местное ковроткачество. Среди них были Жан-Батист Тавернье и Жан Шарден, оставившие немало свидетельств о жизни Ирана того времени. У сефевидских ковров было несколько основных типов рисунка: с центральным медальоном, вазами, сценами охоты, цветочными орнаментами и деревьями. Ковроткачество зависело от конкретных городов, местных мастеров и традиций. Исфахан, Кашан, Тебриз, Керман — у каждого центра складывался свой характер. А потом династия Сефевидов пала в начале 18 века, страну охватили потрясения, и многие ремесла пришли в упадок. Некоторые традиции пришлось буквально возрождать заново. Чем больше узнаешь про ковры, тем лучше начинаешь осознавать, сколько всего стоит за этой, казалось бы, такой повседневной вещью — история торговли, путешествий, мастерских и целых городов. В общем, у меня появился новый маленький проект: научиться хотя бы немного разбираться в иранских коврах. Начну с Исфахана — раз уж «Кровь цветов» привела меня именно туда. #иранскиековры #иран