Канал об архитектуре и дизайне, где идеи компании Syntaxis обретают форму.
Обсудить совместные проекты: tg@archsyntaxis.ru
Канал принадлежит интерьерной студии ООО «Синтаксис»
Syntaxis: в концепции интерьеров бизнес-центра в исторической части Москвы Syntaxis работал с индустриальным прошлым территории, но намеренно без привычной стилизации под него в виде привычного лофта.
В основе контраст материалов. Кирпич, связанный с исторической фабричной архитектурой, соседствует с большими металлическими плоскостями, стеклом и интегрированным светом. Он появляется фрагментарно - в мощении пола и отдельных архитектурных элементах.
Холодную технологичность металла смягчают тёплая фактура кирпича и живая зелень. Зелёный, присутствующий и в архитектуре здания, становится точечным цветовым акцентом в мебели, а растения добавляют ещё один, уже природный слой✅
Syntaxi: мы любим наблюдать, как архитектура и мода взаимодействуют друг с другом. Заимствуют формы, фактуры, настроение и в какой-то момент уже сложно понять, кто кого вдохновляет. В этом диалоге для нас всегда самое интересное.
Новая кампания Bottega Veneta Winter 2026 как раз об этом.
Милан от Villa Terenzio Belloli до Fondazione Pagani
в объективе Юргена Теллера становится полноценным участником съёмки. Архитектура, скульптура и ландшафт вступают в диалог с модой.
В основе игра противоположностей: брутализм и чувственность, монументальность и интимность, жёсткость формы и неожиданная мягкость✅
Syntaxis: Искусство с первого штриха
Бюро Syntaxis разработало интерьеры общественных пространств клубного дома «Капельский, 5» в историческом центре Москвы.
Концепция The First Drop вдохновлена первым прикосновением кисти к чистому холсту. Искусство здесь становится частью архитектуры и повседневной жизни дома, а каждый элемент частью единой художественной композиции.
Подробности тут ✅
Syntaxis: когда мы начинаем работать с пространством, его форма для нас первична.
Мы воспринимаем её как пластику и уже с первых эскизов думаем не только об
объёме, но и о свете.
О том, как он будет менять восприятие пространства в течение дня, проявлять его скульптурность, взаимодействовать с рельефом декоративной отделки. Как скользящий свет создаст вибрацию и движение на разных фактурах, усилит или, наоборот, приглушит цветовую доминанту.
Весь опыт мы закладываем в проект с самого начала, ещё на уровне первых мыслей о концепции, когда пространство ещё только начинает обретать свою форму✅
Syntaxis: В начале прошлой недели, ещё до Cosmoscow 2026, мы командой Syntaxis Interior успели побывать в только что открывшейся KRASSKY Gallery. Причём застали галерею в полной экспозиции и оказались среди её первых посетителей.
Для нас это был ещё и профессиональный визит: работы некоторых из этих авторов мы рассматриваем и используем в своих проектах, поэтому особенно важно увидеть их вживую- почувствовать масштаб, изучить материалы, фактуры и сложность исполнения.
Галерея представляет функциональное искусство и художников, работающих на пересечении архитектуры, искусства и предметной культуры: Винченцо Де Котиса, Роджера Хермана, Мариуса Ритиу, Бена Стормса и Мартена Вролейка. Здесь предметы мебели становятся самостоятельными художественными высказываниями.
В проектах Syntaxis Interior искусство-это часть архитектуры и идентичности пространства. Ведь именно арт добавляет пространству индивидуальность, культурный контекст и ценность✅
Syntaxis: Место встречи
В концепции интерьеров бизнес-центра в исторической части Москве Syntaxis отдельно прорабатывал кафе в центральном атриуме.
Мы всегда уделяем таким пространствам особое внимание. В большом офисном комплексе кафе или кофе-пойнт - это небольшая по масштабу, но важная точка: именно здесь чаще всего возникают неформальные встречи и пересекаются разные сценарии жизни здания.
В этом проекте кафе стало частью архитектуры атриума. Металлический объём бара продолжает современный язык интерьера, кирпичное мощение связывает его с индустриальной историей места, а зелёные акценты с архитектурой фасада✅
Syntaxis: COSMOSCOW 2026
14-й выпуск ярмарки занимает два этажа и двор «Тимирязев Центра» около 17 000 м². В этом году участвуют 108 галерей современного искусства и предметного дизайна, 20 из них впервые. Помимо основной программы более 20 партнерских и 10 некоммерческих проектов.
Ярмарка разделена на шесть секций: «База», «Контур», «Тираж», «Дизайн», «Цифра» и «Сообщества». В основной программе как уже известные имена, так и молодые авторы: Никита Алексеев, Евгений Музалевский, Иван Горшков, Нестор Энгельке и другие.
Отдельно будем смотреть секцию коллекционного дизайна. В этом году здесь представлены российские и международные авторы: от Винченцо Де Котиса в KRASSKY до бразильского модернизма и Оскара Нимейера в WE Gallery. Именно эта часть Cosmoscow особенно интересна нам с точки зрения интерьера предмет все чаще существует на границе функции и искусства.
Художник года-Игорь Самолет. Для ярмарки он создал девятиметровую инсталляцию «Всплеск», ставшую одним из главных визуальных ориентиров Cosmoscow. «Музей года»-это филиал Третьяковской галереи в Самаре, «Институция года»-это творческое сообщество МИРА из Суздаля.
И еще один проект, который нам особенно интересно увидеть, «Глазами коллекционера». Частная коллекция здесь показана не в формате white cube, а внутри условного жилого пространства рядом с мебелью и предметным дизайном. То есть именно так, как искусство в итоге и существует вне ярмарок и музеев✅
Syntaxis: про цвет, материалы и умение видеть пространство сразу
Одна из вещей, которая особенно важна для нас в работе -это способность довольно быстро увидеть пространство целиком. Не отдельный цвет, материал или предмет, а их будущие отношения: где нужен холодный металл, где мягкая фактура, как один оттенок меняется рядом с другим и что со всем этим сделает свет.
В бизнес центре LAVIN девелопера FORMA эта работа получилась особенно тонкой. Мы соединяем шлифованный металл, сложные серые поверхности, приглушённые зелёные оттенки, рельефное стекло и живую зелень. Материалы достаточно сдержанные и глубина интерьера рождается не из контрастов, а из нюансов.
И среди этой спокойной палитры встречаются лавандовые акценты- небольшие, но принципиальные для концепции. Лавандовый цвет фасада LAVIN мы не хотели буквально переносить внутрь здания. Вместо этого он появляется точечно: в деталях, навигации, отдельных предметах и оттенках растений.
Для нас интерьер вообще не существует отдельно от архитектуры и внешней среды. Если у здания уже есть настолько узнаваемый цвет и характер, важно продолжить этот разговор внутри, найти его отражение в пространстве✅
Дизайн-завтрак Syntaxis
На этот раз наша команда вышла за пределы бюро, чтобы посмотреть на интерьер с другого расстояния- внимательно, прецельно, через детали.
Команда архитекторов Syntaxis и приглашённые специалисты вместе с сооснователем бюро Алексеем Зародовым отправились на променад по недавно открывшимся шоурумам премиальных российских брендов.
В фокусе были не столько сами интерьеры, сколько то, из чего они складываются: интерьерные решения, материалы, сопряжения, узлы и детали, которые зачастую остаются незаметными при первом взгляде, но именно они формируют качество пространства.
Мы наблюдали, разбирали, задавали вопросы, перенимали опыт и учились смотреть на интерьер ещё более точно.
А затем продолжили разговор за завтраком: поделились впечатлениями, обсудили увиденное и обменялись профессиональными наблюдениями.
Шоурумы:
1. IRNBY
Кузнецкий мост 13/9 стр 1
2. 12 Storeez
Петровка, 7, «Женевский дом»
3. Namelazz
Петровка, 20/1
4. Sanchy
Петровский бульвар, 21
5. Pítkina
Петровский бульвар, 1, стр. 1
Для нас такие встречи-это часть постоянного исследования среды. Возможность смотреть шире, замечать больше и превращать увиденное в собственный архитектурный опыт.
Все детали и узлы будут опубликованы в канале «Дизайн завтрак»✅
Syntaxis:Когда прошлое становится частью нового
Несколько месяцев назад мы начали работу над концепцией интерьеров общественных пространств бизнес-центра в исторической части Москвы.
Архитектура комплекса сама задала направление для интерьерной концепции: здесь сохранившийся кирпичный фабричный объём соединяется с новой современной архитектурой. Нам было важно продолжить этот диалог внутри здания, но избежать буквальной индустриальной стилизации.
Так появилась идея пространства, в котором история территории не становится декорацией. Она работает как материал для нового: через фактуры, детали и характер интерьера.
Проект начинался с общественных зон одной части комплекса, но постепенно вырос - от коридоров и лифтовых холлов до центрального атриума, ресепшена и кафе✅
Syntaxis: В основе интерьера концепции интерьеров МФК SIGMA работа с ритмом и геометрией.
Вертикальная фрезеровка стен, перфорированная перегородка и швы крупных панелей создают графичный архитектурный фон, которому противопоставлены мягкие, пластичные формы мебели и скульптурных объектов.
Минимум предметов, много воздуха и скульптурность форм создают ощущение почти галерейного пространства- скорее культурной среды, чем привычной входной группы.
Свет становится ещё одним материалом: скользит по рельефным поверхностям, проходит через перегородки и проявляет архитектуру через свет и тень✅
SYNTAXIS: DESIGN DIGEST
Мы собрали для вас дайджест самых интересных событий и явлений последних недель- из той области, где дизайн всё чаще пересекается с модой, искусством, архитектурой и поп-культурой.
Нас интересуют моменты, когда предмет становится культурным жестом, коллаборация — событием, а дизайн выходит за пределы профессионального поля и становится частью визуального языка времени.
01 / IKEA превращает предметы для дома в доступное искусство
IKEA представила KONSTRUNDA- лимитированную коллекцию из 22 объектов, созданных семью художниками и дизайнерами. Стекло, керамика, мебель и текстиль здесь существуют на границе утилитарного предмета и арт-объекта.
Среди авторов- Анду Масебо, Лиза Райзер, Лиза Хилланд, Эмануэле Стамули и другие. Само название KONSTRUNDA переводится со шведского как «арт-тур» — точная формула для попытки IKEA перенести искусство из галереи в повседневный интерьер.
В продаже с 1 сентября 2026 года.
02 / Цветной лабиринт у петербургского «Манежа»
У западного фасада «Манежа» появилась инсталляция «Пространственный сдвиг» бразильского художника Роммуло Вьейра Консейсана.
Лабиринт из цветных полупрозрачных панелей и металлических решёток отсылает одновременно к модернизму, русскому конструктивизму и петербургским оградам. При движении внутри цвета наслаиваются, перспективы смещаются, а архитектура города становится частью постоянно меняющейся композиции.
По 27 сентября 2026 года.
03 / Джил Сандер переосмысляет классику Thonet
Джил Сандер расширила коллекцию JS . THONET, ставшую её первым опытом в мебельном дизайне. Новинки - лаундж-кресло S 411 на основе модели Thonet 1932 года и стол S 1070.
Модернистскую классику Сандер переосмысляет привычными для себя средствами- через пропорции, материал и цвет. Оба предмета представлены в двух версиях: графичной SERIOUS и более спокойной NORDIC. Интересный переход фирменной эстетики дизайнера из моды в пространство интерьера.
Коллекция в продаже.
04 / ZHA и Nagami напечатали кресло из переработанного пластика
Zaha Hadid Architects и испанский бренд Nagami представили ECHO Chair-скульптурное кресло, созданное с помощью вычислительного дизайна и крупноформатной 3D-печати.
Кресло печатается как непрерывная геометрическая форма из переработанного пластика, который впоследствии можно переработать снова. Архитектурный язык ZHA здесь буквально уменьшается до масштаба предмета- кресло выглядит как фрагмент параметрического здания.
В продаже, производится на заказ за 3–4 недели.
05 / PILLS подвесили «дышащее» облако над MIXC VILLAGE
У входа в MIXC VILLAGE в китайском Дунгуане студия PILLS разместила гигантское надувное облако- одновременно арт-инсталляцию и архитектурную доминанту пространства.
В течение дня конструкция поднимается и опускается на высоту от 3 до 20 метров, а туман и свет усиливают иллюзию живого объекта. Облако становится частью придуманного для комплекса путешествия на воображаемый остров- пример того, как коммерческая архитектура всё чаще работает по законам искусства и сторителлинга.
Постоянная инсталляция, MIXC VILLAGE, Дунгуань.
06 / Новая айдентика МАММ выходит в пространство
К своему 30-летию Мультимедиа Арт Музей обновил визуальную идентичность- её разработал дизайнер Даниил Величко.
Новый логотип напоминает одновременно пульс, диаграмму и объёмную пружину, внутри которой находится красная точка- «атом» системы и буква «А» в аббревиатуре МАММ. Айдентика при этом выходит за пределы графики — в навигацию, выставочную архитектуру, одежду, мебель и предметы, превращаясь в полноценную визуальную среду музея.
Юбилейная программа- по декабрь 2027 года✅
Syntaxis: Мы уже рассказывали об интерьерах бизнес-центра MIND. Сегодня — о пространстве, которое обычно остается «за кадром», но во многом формирует первое впечатление о проекте.
Подземный паркинг мы рассматривали не как техническую зону, а как полноценную часть пользовательского сценария и логичное продолжение архитектурной концепции комплекса.
Для бизнес-центра основой интерьера стала сдержанная темная палитра, создающая ощущение глубины и спокойствия. На этом фоне особенно выразительно работают металлические элементы — навигация, выполненная в индивидуальном оттенке стали, декоративные вставки и портал входной группы. Вместе они формируют единый визуальный язык пространства и помогают легко ориентироваться внутри.
В таких проектах именно внимание к деталям позволяет превратить утилитарное пространство в полноценную часть архитектурного опыта✅
Syntaxis: Espresso bar как часть архитектуры делового центра.
Есть детали, которые довольно точно показывают, как меняется современный офис. В LAVIN для нас одной из таких деталей стал espresso bar.
Девелопер FORMA закладывает наличие кофейной точки в своих бизнес-центрах как обязательную часть продукта. Причём пространство для неё проектируется с самого начала — ещё до того, как выбран будущий резидент или оператор.
Кофе здесь перестаёт быть дополнительным сервисом, который однажды «встроится» в уже готовое здание. Espresso bar становится частью сценария жизни бизнес-центра — наравне с лобби, ресепшн, навигацией и другими общественными пространствами.
В LAVIN его расположение мы обсуждали ещё на стадии концепции МОП. Первоначально кофе-пойнт находился в другой зоне, но в процессе работы вместе с FORMA мы перенесли его ближе к ритейлу. В финальной версии espresso bar расположен у окна — это уже не просто стойка, где можно взять кофе, а самостоятельная точка притяжения внутри лобби.
Это вообще многое говорит о том, каким сегодня становится хороший бизнес-центр. Люди приходят сюда не только работать. Они встречаются, ждут, берут кофе, разговаривают, переключаются между встречами. И все эти небольшие ежедневные действия постепенно становятся полноценной частью архитектурной программы.
Поэтому, работая над LAVIN, мы проектировали не квадратные метры «под будущую кофейню», а маленькое общественное пространство внутри большого офисного здания.
Кажется, именно из таких, на первый взгляд необязательных деталей сегодня и складывается ощущение места, в котором хочется находиться✅
Syntaxis: Когда нами создается концепция и визуальный образ, мы одновременно думаем о том, как она будет реализована.
Для нас не существует этапа, где сначала появляется красивая идея, а уже потом кто-то думает, как ее воплотить. В процессе работы над образом пространства мы сразу прорабатываем детали, стыки, примыкания, материалы и их сочетания, гармонию форм — все то, что в итоге делает интерьер именно таким, каким он был задуман.
Человек, оказавшись в таком интерьере, скорее всего, не заметит ни одного узла. Но он почувствует главное — гармонию, цельность и спокойствие пространства.
Но мы-то знаем, что это ощущение создается именно деталями. Тем, как они были продуманы задолго до того, как проект оказался на строительной площадке✅
Syntaxis: 6 документальных фильмов, в которых интерьер рассказывает о дизайнере не меньше, чем его коллекции
Всегда интересно наблюдать не только за работой дизайнеров, но и за миром, который они создают вокруг себя.
Дом, библиотека, сад, мастерская, коллекция искусства, любимые предметы — всё это становится продолжением их творческого языка. Иногда интерьер рассказывает о человеке даже больше, чем интервью, а пространство, в котором он живет и работает, помогает понять, откуда рождаются идеи, сочетания цветов, любовь к определенным фактурам и силуэтам.
Собрали несколько документальных фильмов, которые стоит посмотреть не только поклонникам моды, но и тем, кто любит архитектуру, интерьер и красивую среду.
1. Dries (2017)
Если бы нужно было оставить всего один фильм в этой подборке, это был бы именно он. Дом Дриса ван Нотена под Антверпеном, сады, оранжереи, искусство, текстиль и антиквариат складываются в единую эстетику, из которой словно вырастают его коллекции.
2. L’Amour fou (2010)
История Ива Сен-Лорана и Пьера Берже — это не только история модного дома, но и история невероятной коллекции искусства, парижских интерьеров и любви к красоте во всех ее проявлениях. Фильм позволяет заглянуть в мир, где искусство и мода существовали как единое целое.
3. House of Cardin (2019)
Пьер Карден мыслил значительно шире моды. Архитектура, мебель, футуристичные интерьеры и знаменитый Bubble Palace становятся таким же выражением его характера, как и созданные им коллекции.
4. Lagerfeld Confidential (2007)
Карл Лагерфельд открывает двери в свою личную вселенную: квартиры, библиотеки, книги, предметы искусства и рабочие пространства. Особенно интересно наблюдать, как его безупречная визуальная дисциплина проявляется не только в коллекциях, но и в повседневной жизни.
5. Signé Chanel (2005)
Пятисерийная документальная хроника создания коллекции haute couture. Здесь особенно интересно наблюдать за атмосферой исторических ателье Chanel, где каждая деталь пространства говорит о многолетних традициях ремесла и совершенства.
6. Valentino: The Last Emperor (2008)
Роскошные интерьеры, сады, произведения искусства и образ жизни Валентино раскрывают его эстетику не меньше, чем знаменитые красные платья. Это фильм о красоте как о способе существования.
Каждый из этих фильмов по-своему напоминает, что хороший вкус редко ограничивается одной профессией. Он проявляется во всем: в доме, который человек выбирает, в книгах, которые читает, в искусстве, которым себя окружает, и в пространстве, где рождаются идеи✅
Syntaxis: Переговорные комнаты и санузел — тоже часть пространства офиса заселения комплекса С5 компании MR Group, поэтому они продолжают общую эстетику проекта.
За витражными перегородками расположены переговорные комнаты. Несмотря на компактный масштаб, они наполнены естественным светом и сохраняют ощущение открытого пространства.
В проекте важна каждая деталь. Даже санузел стал продолжением общей интерьерной концепции: центральным элементом здесь выступает столешница из натурального камня с выразительным природным рисунком, а все инженерные системы, оборудование и места хранения интегрированы за зеркальными фасадами✅
Syntaxis х Минск.
Конкурсная концепция интерьеров МФК SIGMA, Минск.
История места становится частью современной архитектуры. Контраст фактур, честные материалы и выразительный красный акцент формируют пространство, где прошлое и будущее говорят на одном языке ✅
Паркинг жилой части комплекса MIND, спроектированный бюро Syntaxis, — это продолжение архитектурной концепции проекта, а не отдельное техническое пространство.
Его композиция строится на сочетании графитовых, серых и бирюзовых оттенков. Главным элементом становится навес над входными группами: выходя за пределы входной зоны и нависая над проезжей частью, он задает направление движения и объединяет пространство в единую архитектурную систему.
Особую роль здесь играет свет. Бирюзовый каустический рисунок на полу постепенно переходит в пиксельную перфорацию стеновых панелей и продолжается ритмом световых линий на потолке. Освещение становится частью архитектурного языка проекта, а не просто функциональным элементом.
Даже рампа встроена в эту логику. Интегрированные бирюзовые светильники подчеркивают траекторию движения, помогают интуитивно считывать геометрию пространства и делают въезд и выезд более комфортными.
Когда архитектурная идея последовательно развивается даже в утилитарных пространствах, проект воспринимается как единое целое✅
Syntaxis: интерьер, который запоминается не предметами, а ощущением.
В проекте загородного гольф-клуба главным «материалом» стал свет. Он проходит сквозь витражи, ложится на дерево, меняет фактуру камня и в течение дня делает пространство каждый раз разным.
Минималистичная архитектура, природные материалы и деликатные классические детали складываются в спокойную, почти медитативную атмосферу — ту, в которой хочется задержаться чуть дольше✅
+1
