Канал об архитектуре и дизайне, где идеи компании Syntaxis обретают форму. Обсудить совместные проекты: tg@archsyntaxis.ru Канал принадлежит интерьерной студии ООО «Синтаксис»
+5
Syntaxis: На этой неделе Москва разговаривает о времени, теле и цифровой реальности. Много персональных проектов, несколько сильных групповых выставок и редкая возможность увидеть работы перед аукционом. Если хочется провести вечер не в шуме, а в пространстве смыслов — подготовили для вас свой маршрут✅
Syntaxis: В проекте не существует второстепенных пространств. Коридоры, лифтовые холлы, зоны ожидания здесь становятся местами настройки: ещё не дом, но уже не городское пространство. Ритм вертикалей, приглушённый свет и глубина камня работают незаметно, на уровне тела и дыхания. Эти пространства не заявляют о себе и не стремятся впечатлить — они создают состояние и мягко сопровождают человека от внешнего к внутреннему✅
+5
Syntaxis: Офис Cloud.ru — реализованный проект команды Syntaxis под руководством главного архитектора проекта - Никиты Вылкова. Пространство уже работает, а значит, можно говорить не о концепциях, а о том, как архитектурные решения ведут себя в жизни. Классического брифа не было: количество рабочих мест и запрос из самых сложных — «спокойный, уютный офис для концентрированной работы». При этом команда работала с клиентом не впервые, а это всегда означает меньше слов и больше точности. Здесь архитектура начинается не с референсов, а с доверия. Офис задумывался как back-office рядом с основным зданием cloud.ru — пространство для фокуса, а не демонстрации. Отсюда чёткая планировочная логика: большинство рабочих мест в open space, но с просчитанным балансом приватности. На каждые 12 рабочих мест — зона уединённой работы, на каждые 18 — переговорная. Настоящая математика спокойствия. Культура компании читается в планировке: зоны неформального общения, пространство для IT-экспериментов, трансформируемый учебный класс и разные сценарии работы вместо универсального решения «для всех». Концепция CloudUnity строится вокруг идеи потоков — людей, данных, идей. В центре офиса появляется многофункциональная зона общения как точка их концентрации. Особое внимание уделили акустике: звукопоглощающие материалы интегрированы в дизайн, а зоны уединённой работы переосмыслены — вместо стандартных кабинок здесь мягкие диваны индивидуального изготовления. Решение, которое на этапе проекта вызывало сомнения, а в эксплуатации оказалось одним из самых комфортных. Свет, технологии и гибридный формат встроены спокойно и без показной сложности: комбинированная оптика, диммирование, локеры с запасом по количеству сотрудников. Для Никиты этот проект стал профессиональным вызовом именно из-за ответственности: когда заказчик возвращается, права на ошибку нет. Судя по обратной связи спустя несколько месяцев, пространство этот экзамен выдержало✅
+5
Syntaxis: Режиссёры, которые снимали пространство, а не людей. Иногда кино смотрит на человека. Иногда — на стены, коридоры и пустоты между ними. И именно там начинается архитектура кадра. ▪️Микеланджело Антониони Пространство как экзистенциальная ловушка. У Антониони архитектура всегда чуть важнее человека. Современные здания, пустые площади, стеклянные фасады — герои растворяются в них, теряют масштаб и смысл. Пространство здесь не уютное и не декоративное, а холодное, равнодушное, почти враждебное. Антониони первым показал, что модернистская архитектура может быть не про прогресс, а про одиночество. Визуальные особенности: — Пустые городские пейзажи — Герои, «прижатые» геометрией зданий — Много воздуха, мало эмоций Фильмы обязательные к просмотру: «Затмение», «Ночь», «Красная пустыня». ▪️Жак Тати Общественный интерьер как комедия абсурда. Тати — это любовь и издёвка одновременно. Он снимал офисы, аэропорты, стеклянные дома и ультрасовременные интерьеры как пространства, где человеку физически неудобно жить. Мебель мешает, двери путают, технологии живут своей жизнью. Пространство становится главным персонажем, а люди — его жертвами. Это идеальный материал для разговора о том, как дизайн может потерять человека. Визуальные особенности: — Стеклянные офисы — Модульная мебель — Люди как маленькие детали системы Фильмы обязательные к просмотру: «Время Развлечений», «Мой дядюшка», «Трафик». ▪️Уэс Андерсон Интерьер как театральная декорация жизни. Андерсон — это когда интерьер эмоциональнее персонажей. Цвет, ритм, масштаб, симметрия — всё выстроено как идеально спроектированное общественное пространство. Каждый кадр — как визуальный мерч: его хочется сохранять, распечатывать, копировать. Люди здесь — часть композиции, как стулья или светильники. Он показал, что интерьер может быть носителем настроения, памяти и ностальгии. Визуальные особенности: — Фронтальные композиции — Чёткая цветовая палитра — Пространства, похожие на макеты Фильмы обязательные к просмотру: «Отель Гранд Будапешт», «Семейка Тененбаум», «Французский вестник». Эти режиссёры снимали не истории, а среды. И каждый по-своему доказывал: пространство формирует человека сильнее, чем сюжет ✅
+2
Syntaxis: Современный бизнес-центр — это интеллектуальная экосистема, а не просто офис. Пространство, где технологии, дизайн и материалы работают как единая система. Интерьер бизнес-центра MIND спроектирован как среда нового поколения: технологичная и интуитивно понятная, но при этом тёплая и комфортная для человека. Архитектурное бюро Syntaxis разработало интерьерную концепцию для бизнес-центра MIND от девелопера MR Group — коммерческого объекта, сочетающего эффектную архитектуру и интеллектуальную среду здания. В основе концепции — баланс технологий, комфорта и эстетики. Инновационные материалы, молированное стекло и металлические панели сочетаются с мягкими фактурами, тёплой палитрой и продуманным освещением. Общественные пространства создают ментальный комфорт: рассеянный свет, живые растения, спокойные оттенки и удобная мебель формируют среду для работы и взаимодействия. MIND — архитектурный ответ на запрос времени, где технологии усиливают человека, а пользовательский опыт становится ключевой ценностью✅
+5
Syntaxis: News. Архитектура и дизайн: короткий дайджест. ▪️MVRDV показала концепцию небоскрёба в Дубае с «жемчужным» лаунжем Нидерландская студия MVRDV представила проект 210-метровой башни Inaura, которая появится в центре Дубая. Объём здания напоминает уложенные друг на друга плоские блоки, а главным акцентом становится скульптурная сфера внутри стеклянной оболочки. Эта «жемчужина» — не просто декоративный жест: внутри расположен VIP-лаунж, а вокруг него — клубное пространство с панорамными видами на Бурдж-Халифу. В башне также запланированы рестораны, фитнес-зал, бассейн и спа, отель и городские апартаменты. ▪️Serpentine Pavilion 2026: объявлены авторы Авторами лондонского павильона Serpentine 2026 стала мексиканская студия LANZA atelier. Проект отсылает к традиционной английской садовой стене с её змеевидной формой, корни которой уходят ещё в Древний Египет и позже были переосмыслены в Европе. Павильон будет построен из красного кирпича — это жест уважения к фасаду галереи Serpentine South. Простая форма и исторические отсылки складываются в современное общественное пространство, предназначенное для встреч, диалога и событий. ▪️Фаррелл Уильямс спроектировал дом для показа Louis Vuitton Минималистичный деревянный дом стал центральным элементом сценографии показа мужской коллекции Louis Vuitton в рамках Недели моды в Париже. Шоу прошло на специально построенной площадке в Jardin d’Acclimatation. Проект Drophaus Фаррелл Уильямс разработал совместно с японской компанией Not a Hotel. Дом отличается крупной пирамидальной крышей и изогнутой стеклянной стеной, напоминающей каплю воды. Концепция задумывалась как вневременное жилое пространство, окружённое роскошным садом. Внутри — спальня, гостиная-столовая, ванная и отдельная комната для прослушивания музыки, все интерьеры выполнены с акцентом на дерево✅
Syntaxis: Психология ожидания. Как дизайн влияет на поведение в пространствах перехода. Лифтовые холлы, ресепшены и коридоры — это пространства ожидания. Здесь человек не живёт и не работает, он временно «застревает». А ожидание — состояние повышенной чувствительности: мы быстрее раздражаемся, острее считываем сигналы среды и бессознательно делаем выводы о месте. Если пространство пустое и холодное, время субъективно тянется дольше. Если перегружено деталями — возникает усталость ещё до начала основного сценария. Задача дизайна здесь в снижении напряжения. Навигация уменьшает тревогу: когда понятно, где ты и что будет дальше, ожидание переносится легче. Текстуры и материалы возвращают ощущение телесности, снижая внутреннее напряжение. Есть важный эффект: когда взгляду есть за что зацепиться, ожидание кажется короче. Поэтому арт-объект, зелень, зеркало или выразительная деталь работают лучше, чем стерильная пустота. Коридоры же задают ритм движения в зависимости от масштаба, света и повторов. Пространства перехода — не второстепенные зоны. Это точки, где формируется отношение к месту. Дизайн, который учитывает психологию ожидания, влияет не только на эстетику, но и на поведение. На картинках один из наших проектов-входные группы Бизнес Центра✅
+3
Syntaxis: ЖК LUCKY был для команды Syntaxis объемной работой: квартиры, МОПы, подземный паркинг, 6 корпусов и почти 86 000 м² проектирования — всё в единой BIM модели, с полной увязкой инженерии и интерьеров. Где отдельной и важной главой была работа со стройкой. Потом на этой же площадке прямо в рамках общих работ мы так же сделали офис Cloud.ru. Работа шла в условиях меняющегося ТЗ: часть решений уточнялась и оптимизировалась уже в процессе, планировки дорабатывались с учётом индивидуальных запросов клиентов. Это потребовало высокой точности и постоянной координации между разделами. Особое внимание уделялось общественным пространствам и деталям. В главном лобби инженерные системы были интегрированы в стены, чтобы сохранить кессонный потолок и чистоту объёма. В отделке квартир использовались индивидуально проработанные решения — ванные и душевые из плитного терраццо, выполненные по замерам каждого помещения, и нестандартные душевые перегородки без верхней рамы. Проект LUCKY — пример комплексной задачи, где качество формировалось не декларациями, а количеством принятых и реализованных решений✅
+5
Syntaxis: NEWS Собрали для вас дайджест ключевых событий в архитектуре, дизайне и искусстве — всё самое заметное, что произошло в самом начале 2026 года. В Монреале компании Aesop и Recess запустили совместный проект — банный комплекс Recess Thermal Station. Пространство выстроено как круговой маршрут: за 75 минут гости проходят последовательность ритуальных зон, где архитектура работает почти как сценарий. В Эфиопии объявили о начале строительства Международного аэропорта Бишофту (BIA) — крупнейшего авиационного инфраструктурного проекта в истории Африки. Масштаб соответствующий: это не просто транспортный узел, а заявление о будущем региона. Гарри Нуриев, основатель Crosby Studios и дизайнер года по версии Maison & Objet 2026, представил коллаборацию с французским домом Baccarat. В центре — переосмысленная люстра Zénith, икона XIX века, получившая современное прочтение без потери торжественности. Новый корпус New Museum в районе Боуэри, спроектированный бюро OMA, откроется уже этой весной. Первой выставкой станет New Humans: Memories of the Future. Пристройка Рема Колхаса продолжает здание 2005 года, созданное SANAA — редкий диалог поколений без конфликта эго. Бюро Cox Architecture и Hassell представили проект главной арены Олимпийских игр 2032 года. Олимпийский стадион в Брисбене на 63 000 зрителей появится рядом с Парком Виктория и станет центром Олимпийских и Паралимпийских игр. Старт строительства намечен на 2027 год. В Абу-Даби открылся иммерсивный музей японского коллектива teamLab. Проект реализован совместно с MZ Architects и расположен на острове Саадият — в культурном соседстве с Лувром Жана Нувеля и Национальным музеем шейха Заида от Foster + Partners. Архитектор Фаршид Муссави спроектировала новый центр исмаилитов в Хьюстоне. Белоснежный, почти ослепительный интерьер отражает идею открытости: пространство задумано не только для общины, но и как общественная платформа для встреч и диалога. Токийский дизайнер Юма Кано разработал материал ForestBank — «древесный терраццо» из сухих веток, листьев и коры, соединённых акриловой смолой. То, что раньше считалось отходами, становится полноценным декоративным и конструктивным ресурсом. Во Флоренции, в Палаццо Строцци, готовится масштабная ретроспектива Марка Ротко — Rothko in Florence. Более 70 работ из собраний MoMA, Метрополитен-музея, Tate Modern и Центра Помпиду. Кураторы — Кристофер Ротко и Елена Геуна. Выставка откроется 14 марта и продлится до 23 августа 2026 года. 2026-й начался уверенно: архитектура снова мыслит крупно, дизайн — экологично, искусство — масштабно и без лишних реверансов ✅
+4
Syntaxis: Места общественного пользования — это не «обслуживающие площади». Это самый главный инструмент девелоперского бренда. Фасад видят все. Квартиру — покупатель. А общественные пространства «проживают» каждый день. Они определяют кем человек себя ощущает внутри этого дома. Через МОПы считываются ценности девелопера: щедрость, доверие, декор ради продажи или пространство ради жизни. И дальше начинается самое интересное — поведенческое. Места общественного пользования воспитывают. Тихо и настойчиво. В пространстве с правильным светом не бегают. Там, где есть паузы и глубина, не кричат. Где материалы требуют уважения, не оставляют самокаты поперёк прохода. Дети здесь учатся замедляться. Гости — вести себя воспитанно и собранно. Курьеры интуитивно понимают, где можно стоять ожидая, а где — нет, даже без навигации. Пространство не запрещает. Оно предлагает сценарий. Отсюда и ощущение, что «соседи здесь другие». Не потому что у них другой доход. А потому что дом с первого шага задаёт планку поведения. Все общественные места становится общим кодексом, который никто не подписывал — но все его соблюдают. В советских подъездах соседство было случайностью. В премиальных домах оно становится результатом отбора культурного. МОП как социальный фильтр не исключает. Он настраивает. Оставляя внутри тех, кому комфортна тишина, дистанция и уважение к общему. И в этом смысле лучшие пространства — это не про мрамор и латунь. Это про среду, в которой люди ведут себя чуть лучше, повышая качество жизни. Архитектура умеет больше, чем кажется. Она формирует не только пространство — она формирует сообщество. В качестве примера адаптация компанией Syntaxis дизайнерской концепциии международной компании WGNB по оформлению мест общего пользования в премиальном квартале SHIFT ✅
Проекты оживают под Новый год. Когда пространство перестаёт быть статичным и начинает жить — со светом, движением и настроением ✅
+2
Архитектура — это не только здания. Это способ мыслить формой, масштабом, ритмом и паузой. В ювелирных брендах, созданных архитекторами, этот подход особенно считывается: украшения здесь становятся носимыми объектами, спроектированными с той же точностью, что и пространство. Мы сделали авторскую подборку ювелирных украшений, как вариант прекрасного подарка к Новому Году. MANU_L — Лиза Малафеевская Бренд носимых арт-объектов, рождённых на пересечении архитектуры, ювелирного дела и графического дизайна. Каждое украшение проектируется как полноценное сооружение: от концепции и макета до 3D-модели и ручного исполнения. MANU_L — это строгая архитектурная база, безупречный контроль деталей и амбиция создавать подлинные произведения современного искусства. Lera Treyger — Лера Трейгер Архитектор и ювелир, выпускница Royal Academy of Fine Arts в Антверпене. В своём бренде Лера работает с формой максимально деликатно: чистые линии, дизайн вне времени и ручная работа из 14-каратного золота. Эти украшения не спорят с внешностью, а мягко подчёркивают её — как спокойный, осознанный жест любви к себе. JOSER — Дарья Белякова Ювелирный бренд, основанный архитектором и создателем бюро Arch(e)type. Коллекция The Order выросла из исследования классической архитектуры и ордерной системы: украшения представляют собой поперечные сечения колонн, а не прямые цитаты. Здесь архитектурная теория, история и конструктивная логика переведены на язык драгоценных форм, отвечающих формуле Витрувия — польза, прочность, красота. Enjoy ✅
+5
Новогодние подарки — особая зона ответственности: хочется радовать, а не дарить «очередную вещь». Поэтому Syntaxis сделали авторскую селекцию. Мы собрали подборку предметов декора от российских дизайнеров — как идею подарка на Новый год. Не случайных. Не «модных на месяц». А вещей с характером, смыслом и долгой жизнью. Каждый объект в этой подборке: — выбран с профессиональным взглядом архитектора и дизайнера; — работает как акцент, а не шум; — легко вписывается в разные интерьеры; — живёт на границе дизайна и искусства; Это те предметы, которые: украшают дом, делают пространство собранным, и тихо говорят о вкусе владельца — без лишних слов✅
+3
Syntaxis: клубный дом в районе Замоскворечья. Клубный дом, интерьеры общественных пространств которого мы разрабатывали, расположен в историческом центре Замоскворечья, в тихом переулке. Здесь культурная плотность Москвы сочетается с редкой для центра приватностью и ощущением локального укрытия. Небольшое количество квартир, панорамное остекление и приватная территория создают формат скорее частного клуба, чем типичного городского жилья. Интерьер выстроен по логике стихий: камень даёт ощущение опоры и тишины, вода — движения и обновления. Это не декоративный жест, а архитектурный сценарий, который помогает замедлиться и переключиться. В основе — архетипы, знакомые человеку на глубинном уровне, как память, которую невозможно объяснить словами. Мы сознательно использовали универсальные символы и формы, которые человечество воспринимает тысячелетиями: игру света и тени, мягкие линии, благородные натуральные материалы. Это не «оформление», а язык, обращённый прямо к чувствам. В нём есть память о детской интуиции, о том самом ощущении волшебства, когда простая деталь — звук воды, узор камня — может вернуть чувство удивления и покоя. Это архитектура не для того, чтобы произвести впечатление, а для того, чтобы вернуть человека к самому себе. Настоящая роскошь сегодня — не демонстрация, а свобода быть собой. ✅
+4
Syntaxis: news Весной 2026 года Венеция добавит к своему культурному ландшафту новое измерение — Бельгийский дизайнер Дрис Ван Нотен открывает в Венеции новое культурное пространство Fondazione Dries Van Noten. Не музей и не галерея в привычном смысле, а живое пространство, где прошлое не консервируется, а продолжает работать. Фонд обоснуется в палаццо Пизани Моретта XV века — здании, которое само по себе напоминает: история здесь не фон, а соавтор. В фокусе проекта — ремесло как способ мышления, как движение руки, как источник идей, а не ностальгия по «утраченному». По словам Ван Нотена, идея проекта возникла из его многолетней любви к ремесленникам — от индийских вышивальщиков до европейских мастеров, многие из которых до сих пор работают на старинных ткацких станках. Fondazione задумана как территория пересечения дисциплин, материалов и эпох. Здесь традиция не спорит с современностью, а вступает с ней в продуктивный союз. Венеция, привыкшая быть музеем под открытым небом, снова примеряет роль лаборатории — для искусства, процессов и новых смыслов✅
+4
Syntaxis: «Stone Курская». Мы в Syntaxis работали над проектом МОП для БЦ «Stone Курская». Здание на Костомаровском проезде сразу задало вектор: спокойная, аскетичная архитектура, внимательная к контексту и пропорциям, без визуального шума и лишних жестов. Фасады выполнены из натурального камня — светлого геналдона с тёплым оттенком. Первый этаж заглублён и формирует прогулочную анфиладу — лобби здесь воспринимается как продолжение улицы, «вторая городская сцена». Наша задача в интерьере была логичной: не спорить с архитектурой, а продолжить её. Сделать бесшовный переход от экстерьера к интерьеру. Поэтому внутри мы работали с тем же ощущением природной сдержанности, но добавили больше уюта. Основным материалом стал травертин в тёплых песочных оттенках — похожий на облицовку фасадных стен. Светлая, почти монохромная гамма сознательно противопоставлена серой городской среде за пределами здания. Отдельный и важный слой — искусство. Это был ключевой запрос, поэтому в пространстве изначально заложены зоны для арт-объектов. Искусство сопровождает маршрут движения: от минималистичной стойки ресепшена к зонам неформального общения и кафе. В озеленении — сухоцветы, поддерживающие общую светло-бежевую палитру и ощущение «тихого» интерьера. Главная идея — чтобы архитектура снаружи и пространство внутри говорили на одном языке. Без лишних слов✅
+5
Syntaxis: news История с Pantone — удивительный пример того, как даже мягкий оттенок белого способен устроить культурный фейерверк. Стоило объявить цветом года тон с почти поэтичным названием Cloud Dancer, как появилось целое хоровое многоголосие: от «элитарности» до «генетической чистоты». В качестве инквизиторов выступили соцсети, а некоторые медиа с удовольствием подлили топлива в огонь. Самое забавное тут вот что. Институт цвета — Pantone — охотно строит сложные метафоры о гармонии, эмоциях и стиле, но совсем не рассчитывал стать фигурантом идеологического триллера. Cloud Dancer в их версии — чистый лист, пауза перед новым циклом, пространство для размышлений. Такой zen mode среди палитры. Никаких кодов, никаких секретных сигналов, кроме намёка на тишину и перезагрузку. Но современная инфосфера работает по принципу: если можно увидеть подтекст — кто-то обязательно увидит. Здесь всплыла ещё и ассоциация с шумной критикой кампании бренда одежды American Eagle, где часть аудитории зачем-то разглядела идеи «чистоты генов». Pantone тем временем делает то, что и должен институт цвета: напоминает, что краски существуют для воображения, а не политических фобий. Ирония ситуации в том, что Cloud Dancer — один из самых нейтральных и мягких белых, без намёка на «элитарность». Он скорее про отсутствие формы, чем про навязывание смысла. Так же мы сделали небольшую подборку культовых предметов дизайна в цвете предстоящего года, который мы любим использовать и в своих проектах. Подписали их для вашего удобства. Enjoy ✅
+5
Для Syntaxis не существует второстепенных зон в проектировании. Каждая деталь — в холлах, лестничных и лифтовых пространствах, на типовых этажах и уровне с парковочными местами — подчинена единому визуальному языку. Мы проектируем общественные пространства как цельную систему, где материалы, свет и пропорции работают на одну задачу: задать ясный, последовательный характер всему дому. Чистые линии, продуманная навигация, тактильные материалы и сдержанная палитра создают ясный порядок, который ощущается сразу. Целостность становится главным признаком качества — она связывает все уровни здания, превращая движение по нему в последовательный и продуманный маршрут. На фото реализованный проект МОП ЖК «Тессинский-1»✅
+4
Syntaxis: Capital Towers Команда Syntaxis выполнила адаптацию концепции итальянского бюро Citterio для трёх жилых башен Capital Towers в Москве. Работа включала переработку более 100 тысяч квадратных метров жилых и общественных пространств с учётом российских нормативов, технических требований и текущего рынка✅ Подробности тут Фото: Даниил Анненков
+5
Syntaxis: Афиша ДЕКАБРЬ 2025 1. Марк Шагал. Радость земного притяжения С 11 декабря • ГМИИ им. Пушкина Пушкинский запускает крупнейший показ Шагала за последние годы: в экспозицию собраны почти все его произведения, находящиеся в российских собраниях. Выстраивается цельный маршрут — от ранних витебских мотивов до поздних фантазий, где цвет превращается в самостоятельный язык. Кураторы называют проект исследованием свободы и воображения, а пространство строят так, чтобы зритель буквально «вошёл» в мир его летающих фигур и светящихся снов. 2. В ГЭС-2 идёт выставка «Нетемные века: новеллы о Средневековье и академизмах» • 13 ноября 2025 — 3 мая. Масштабный проект о том, как художественные коды прошлого продолжают работать сегодня. В экспозиции соседствуют графика и живопись XVIII–XX веков, готическая скульптура, русские иконы и современные практики — от видеоарта до инсталляций и гобеленов. Маршрут выстроен так, чтобы увидеть, как старые формы трансформируются и влияют на актуальное искусство. 3. «Опора» до 7 декабря · ДК «Исток» В ДК «Исток» проходит завершающий проект галереи «Палаты» — выставка, собранная из работ участников одноимённого open-call. Здесь представлены 18 объектов и панно, в которых художники размышляют о том, что удерживает человека в состоянии устойчивости. Коллекционный дизайн, декоративные формы и тактильные материалы превращают тему внутренней опоры в визуальную метафору спокойствия среди перемен. 4. MAMM — актуальные проекты • до января 2026 Зима в Мультимедиа Арт Музее проходит под знаком фотографии и медиа-арта. В экспозиции — сразу несколько заметных проектов: работы Ани Жёлудь с их тонкой пластикой, поэтичные визуальные истории Владимира Грига, исследования формы у Андрея Гросицкого, архивный проект Ивана Филатова и подборка современного искусства из коллекции Фонда Синара. В декабре стартует выставка «Фотоавангард 1920–1930-х. Родченко и его современники», представляющая ключевые имена ранней экспериментальной фотографии. 5. Ярмарка графики «Обертон» 5-7 декабря • ТОН-ЦЕНТР Cosmoscow запускает новую ярмарку, представляющую срез самой актуальной современной графики. «Обертон» пройдет в уникальном историческом здании — бывшем круговом депо Николаевского вокзала. Участие в ярмарке принимают ведущие галереи, отобранные по приглашению организаторов. 6. Обновлённая экспозиция в Музее «Гараж»• с 1 декабря 2025 В открытом хранении «Гаража» представлено более 30 проектов и работ 1990–2020-х. Среди них — инсталляции, фото- и видеоарты, архивные материалы современных художников и коллективов. Запущен спецпроект «Словарный запас» — гид по терминам и работам, помогающий строить собственный маршрут по выставке. 7. «Татлин. Конструкция мира» с 22 ноября · Центр «Зотов» В Центре «Зотов» открыли редкий по масштабу проект, посвящённый Владимиру Татлину. Это первая за несколько десятилетий попытка собрать в одном пространстве его ключевые идеи и показать, как художник, инженер и утопист начал выстраивать собственную модель мира — от материальных исследований до авангардных архитектурных замыслов. Ретроспектива позволяет увидеть Татлина не только как фигуру русского модернизма, но как создателя, который мечтал о новом устройстве реальности. 8. «Конструктивизм. Траектория метода» с 19 декабря • Музей архитектуры, флигель «Руина» В Щусевском музее открывается проект к 100-летию ОСА — объединения архитекторов-конструктивистов. Выставка исследует сам метод конструктивизма: его логику, форму и визуальный язык, из которых рождались ключевые образы архитектурного авангарда. 9. «Светлая Оттепель» до 18 января · Центр Вознесенского Центр Вознесенского показывает реконструированный проект о работе легендарного СКБ «Прометей» — лаборатории, где художники и инженеры экспериментировали со светом, звуком и техникой. Экспозиция возвращает атмосферу времени, когда искусство стремилось говорить с наукой на одном языке и создавать новые формы для будущего✅